WWW.NEW.PDFM.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Собрание документов
 

«Иргит Айлана Кадыр-ооловна ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ И СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ КАМЕННОЙ ПЛАСТИКИ ТУВЫ ...»

На правах рукописи

Иргит

Айлана Кадыр-ооловна

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ И СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ

КАМЕННОЙ ПЛАСТИКИ ТУВЫ

Специальность 17.00. 04 – изобразительное и декоративноприкладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Барнаул – 2017

Работа выполнена на кафедре гуманитарных и социальных дисциплин ФГБОУ ВО «Красноярский государственный художественный институт»

кандидат искусствоведения, доцент

Научный руководитель:

Ломанова Татьяна Михайловна

Официальные оппоненты: Исаева Неонила Николаевна доктор искусствоведения, профессор ФГБОУ ВО «Красноярский государственный педагогический университет им. В.П .

Астафьева», кафедра истории мировой художественной культуры, профессор, Заслуженный деятель искусств РФ Пойдина Татьяна Витальевна, кандидат искусствоведения, доцент ФГБОУ ВО «Алтайский государственный университет», кафедра теории искусства и культурологии, доцент

Ведущая организация: ФГБОУ ВО «Алтайский государственный технический университет им. И.И .

Ползунова», кафедра изобразительного искусства Института архитектуры и дизайна



Защита состоится «22» декабря 2017 г. в 10.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.005.09 при ФГБОУ ВО «Алтайский государственный университет» по адресу: 656049, г. Барнаул, ул. Димитрова, 66, зал заседаний Ученого совета .

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке и на сайте ФГБОУ ВО «Алтайский государственный университет», г. Барнаул, пр. Ленина, 61, http://www.asu.ru/science/dissert/dissert_art/kand/irgid/

Автореферат разослан «__» ноября 2017 г .

Ученый секретарь диссертационного совета:

кандидат искусствоведения, доцент И.В. Черняева

I.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования, посвященного истории развития камнерезного искусства Тувы, обусловлена внутренней потребностью искусствознания республики, направленного на изучение разных видов художественного творчества. Изучение генезиса народного творчества тувинских камнерезов, определение тенденций и направлений на каждом из этапов развития, характера влияния мировоззрения, мифологии, семантики, верований, а также современной художественной практики в области формообразования и содержательности произведений, восполняет пробелы в исследованиях камнерезного искусства Тувы. Республика Тыва (Тува) – уникальный регион Центральной Азии, отличающийся многообразием культурных традиций и вызывающий огромный интерес у исследователей .

Будучи древнейшим населением азиатских степей, тувинцы донесли до наших дней специфику культуры и мировоззрения, во многом архаичных, а также самобытные культурные традиции. Искусство тувинского народа характеризуется особо выраженным национальным своеобразием, широким набором уникальных элементов и форм, к которым относится и каменная скульптура малых форм .

Таким образом, данное исследование представляет обширный фактологический и теоретический материал, который вызывает необходимость систематизации и каталогизации каменной скульптуры малых форм Тувы, имеющей большую научную и художественную ценность .

Степень изученности и историография вопроса .

Долгие годы изучением искусства коренных жителей нашей республики занимался Севьян Израилевич Вайнштейн. Имя ученого широко известно не только в России, но и за ее пределами. Его исследования высоко оцениваются ученым миром, научные работы выходят в переводе на многие языки планеты. С.И. Вайнштейн – крупный ученый, внесший поистине неоценимый вклад в развитие истории, археологии, этнографии, культуры тувинского народа. С.И. Вайнштейном опубликовано шесть фундаментальных монографий по этнографии и археологии Тувы, около трехсот научных работ, включая их переводы на западноевропейские языки .

Среди них – замечательный труд «История народного искусства Тувы», в основу которого положены материалы, собранные автором в результате двадцатипятилетней работы, в том числе в ходе полевых исследований в Туве, начиная с 1950 г. в составе экспедиций Тувинского музея, Тувинского научно-исследовательского института языка, литературы и истории .

Огромное внимание автор уделяет камнерезному искусству Тувы, которое тесно переплетено с условиями жизни и мифологией народа. С.И. Вайнштейн первый предложил придать камнерезному искусству профессиональный статус, создать творческое объединение камнерезов в Союзе художников. Он много лет работал научным сотрудником Тувинского республиканского краеведческого музея, лично знал старых мастеров, был свидетелем создания замечательных творений мастеров прикладного искусства, вошедших в сокровищницу тувинского народа. В основу исследований С.И. Вайнштейна положены материалы автора по археологической истории Тувы, музейные коллекции. С восторгом писал академик А.П.

Окладников об этом труде:

«Автор книги выпукло показал не только самобытность искусства тувинского народа, не только его богатейшее историческое наследие, но и то, как эти традиции плодотворно и ярко проявляются в настоящее время. Так наглядно и неопровержимо показана связь времен» .

Кроме этого, С.И. Вайнштейн выступает как художественный критик, отмечая: «Нельзя также не отметить, что наметившаяся с конца 1950-х годов тенденция к подчеркнутой декоративности скульптуры приводит в работах отдельных мастеров к созданию перенасыщенных декоративными элементами слащаво-манерных статуэток, в которых утрачивается ощущение связи с лучшими традициями народного искусства» .

Важнейшие исследователи, посетившие в разное время тувинскую землю, –академик В.В. Радлов, Д.В. Адрианов, Е.Г. Грумм-Гржимайло и другие – в своих работах оставили ценнейшие сведения о далеком прошлом тувинского народа. Ими были найдены первые памятники древности, произведены первые археологические раскопки, описаны рисунки и писаницы на скалах .

В монографии «Художественное наследие тувинцев» по мнению ученого-философа Т.Б. Будегечи, Точка отсчета в истории изобразительного искусства Тувы – это наскальные рисунки, петроглифы, которые изображали, главным образом, животных, зверей и людей в шаманском обличии .

В своем историческом развитии изобразительный опыт Тувы проявлялся далеко неоднозначно: наряду с примитивными рисунками встречаются поистине совершенные изображения, порой усложненные многофигурные композиции. Развиваясь сюжетно и содержательно, наскальное искусство все более разнообразилось и стилистически: в нем наблюдаются как схематические изображения, так и реалистические, а иногда предельно стилизованные» .

В нашем исследовании привлекаются статьи С.И. Вайнштейна, В.П .

Лапшина, И.М. Мягкова, С.В. Киселева, С.М. Червонной, А.Ф. Дмитренко и других .

Каменной пластике кочевых тувинцев посвящена небольшая статья И.М. Мягкова о коллекции статуэток, вырезанных из агальматолита, хранящаяся в Томском университетском музее. Он утверждал, что тувинской скульптуре присуща статичность – «здесь нет совсем движений», что в ней отсутствует разработка деталей, а изображения людей строго фронтальные» .

Первые искусствоведческие работы о малой скульптуре тувинских камнерезов книги «Художники Республики Тыва» и «Оживший камень»

вышла в 1969 году; это альбом со вступительной статьей С.М. Червонной, списком авторов, их произведений и большим количеством черно-белых репродукций. С.М. Червонная, при оценке творчества камнерезов, дает краткую, но емкую стилистическую характеристику анималистических образов. В заключении автор подчеркивает: «В бесконечном многообразии живых творческих поисков, в уважении к традициям прошлого работают тувинские народные мастера – мастера, умеющие не только резать камень, но и любить жизнь, слышать песни родных гор и степей, освобождать волшебные сказки от чародея – чонар-даша» .

В своем монографии «Духовная культура тувинцев» А.К. Кужугет утверждает: «Изобразительное искусство Тувы начала ХХ было в основном декоративно-прикладным. Оно было тесно взаимосвязано с кочевым образом жизни и традиционным жилищем – юртой. Доминирующими жанрами народного изобразительного искусства тувинцев являлись: художественная обработка метала, кожи, дерева, кости, камня – агальматолита» .

В сборнике статьей «Десять зональных выставок» 1964 года автором вступительной статьи В.П. Лапшиным было отмечено: «Самым интересным видом декоративно-прикладного искусства Сибири является резьба по камню, которая распространена в Тувинской автономной республике .

Основная тема их произведений – мир животных. В небольших фигурках на узеньких плинтах, выполненных из черного или светло-серого камня, тувинцы изображают коней, верблюдов, ланей – тех животных, которых они повседневно видят вокруг себя. Иногда мастера создают небольшие жанровые сценки, изображая пасущихся на лугу коней, дерущихся медведей, козлов, объедающих листву деревьев. В их работах много наблюдательности, творческой выдумки, выразительных деталей. Мастера умеют в простых и незамысловатых сюжетах выразить красоту и поэзию животного мира .

Искусство тувинских камнерезов сейчас активно развивается и, думается, что в ближайшее время получит такую же широкую популярность, как дымковская игрушка, палехские лаки и другие прославленные изделия народных промыслов» .

В трудах С.В. Киселева приведен довольно значительный фактический материал. Здесь исследуются некоторые традиции изготовления фигурок животных: «Сохранявшаяся до недавнего времени древняя традиция изготовлять фигурки прямостоящих оленей со вставными рогами (эта традиция, вероятно, восходит к таштыкской культуре на Енисее) указывает на необходимость большой осторожности в датировке случайных находок такого рода» .

В своей статье А.Ф. Дмитренко пишет: «Высочайшим профессионализмом, органично впитавшим в себя глубинные, древние народные истоки, отмечены работы тувинских камнерезов. Традиционность мотивов отнюдь не лишает индивидуальной самобытности работы Х.К .

Тойбухаа, Р.А. Аракчаа, Э.Б. Байынды, Д.Х. Дойбухаа и других замечательных мастеров Тувы». Большая работа по описанию и каталогизации работ была проведена В.А. Кореняко. Технологию изготовления скульптур малых форм из агальматолита тувинцев в своих работах рассматривают Кухта М.С. и Ооржак В.О. Среди зарубежных исследователей скульптуру малых форм изучали Миннс E.Х, Андерсон Л.Г .

До настоящего времени остается малоизученным и нуждается в системном исследовании, в определении исторической динамики становления и развития художественной жизни Тувы для объективного определения его места в истории художественной культуры Республики Тыва. Камнерезное искусство Тувы имеет всероссийский и мировой статус, а скульптура малых форм из агальматолита тувинских камнерезов находятся в сокровищницах мировых и российских музеев .

Объектом исследования стало декоративно-прикладное искусство Тувы как часть духовной культуры тувинского народа .

Предметом исследования является каменная скульптура малых форм тувинцев во всем многообразии ее жанровых, композиционных, технологических особенностей .

Цель исследования заключается в системном, целостном исследовании скульптуры малых форм в камнерезном искусстве тувинцев как феномена художественной культуры Центральной Азии.

Указанная цель определила следующие основные задачи исследования:

Обобщение и систематизация данных по камнерезному искусству 1 .

Тувы .

Детальный анализ художественных особенностей камнерезного 2 .

искусства, включающий весь спектр вопросов происхождения, эволюции и формотворчества камнерезного искусства .

Классификация видов камнерезного искусства и построение 3 .

типологических схем, принципов композиционных построений и модификаций .

Исследование технологий, приемов и способов художественной 4 .

обработки агальматолита .

Анализ творчества мастеров камнерезного искусства, выявление 5 .

места камнерезного искусства в современном декоративно-прикладном искусстве Тувы .

Характеристика современного состояния камнерезного 6 .

искусства, перспективы и пути его дальнейшего развития .

Территориальные рамки исследования: Республика Тыва Хронологические рамки исследования: скульптура малых форм начала XX-XXI веков .

Материалы и источники .

Источниками для искусствоведческих исследований являются подлинные произведения тувинских народных мастеров-камнерезов, хранящиеся в фондах Национального музея Республики Тыва и в других музеях Сибири, коллекции предметов из фондов и архивов музеев Минусинска, Иркутска, Томска, Красноярска, Москвы, Санкт-Петербурга, выявленные в результате собирательской деятельности экспедиций (коллекция Ф. Я. Кона в Иркутском Краеведческом музее, собранная в 1900е годы, а также памятники, хранящиеся в Минусинском краеведческом музее им. Н. М. Мартьянова), произведения, находящиеся в собственности мастеров и в частных коллекциях России; материалы государственного архива Республики Тыва; фонды декоративно-прикладное искусство и этнография, метал и дерево национального музея Республики Тыва;

материалы личного архива члена союза художников РТ. Личные встречи и собеседования с мастерами .

Изобразительные источники - фотографии, картины, каменные скульптуры малых форм, видеофильмы .

Материалы периодической печати. Газеты: «Шын», «Тыванын аныяктары», «Тувинская правда», «Плюс информ», «Сылдысчыгаш»

«Правда». Важное место в научной систематизации частных и государственных коллекций занимает активная музейная и выставочная деятельность. Большая работа по описанию и каталогизации работ была проведена в связи с образованием в Москве Музея Востока и организацией отдела Востока в Эрмитаже .

Каталоги выставок: третья республиканская художественная выставка .

«Советская Россия». Каталог. 1968. 50-летию Великого Октября; первая всесоюзная выставка. «Скульптура малых форм». Издательство «Советский художник». Каталог. 1972; Вторая всесоюзная выставка «Скульптура малых форм». Издательство «Советский художник». Каталог. 1978; Третья всероссийская художественная выставка «По родной стране». Ленинград «Художник РСФСР» Каталог. 1983; Республиканская выставка «Анималисты России». Издательство «Советский художник». Каталог. 1980; Зональная Художественная выставка «Сибирь Социалистическая». Живопись, графика, Скульптура, декоративно-прикладное искусство. Издательство «Художник РСФСР». Ленинград. Каталог. 1983; Пятая зональная художественная выставка «Сибирь Социалистическая». Барнаул. 1980; Шестая зональная художественная выставка «Сибирь социалистическая». Кемерово. Каталог .

1980; Народная картинная галерея села Тесь Минусинского района Красноярского края. Живопись. Графика. Скульптура. Декоративноприкладное искусство. Каталог. шестая республиканская 1983;

художественная выставка «Советская Россия». Альбом. 1981; вторая всесоюзная выставка. Скульптура малых форм. Каталог. Советский художник Москва 1978 г .

В работе использовались каталоги выставок, участниками которых были камнерезные мастера: десять зональных выставок 1964 года в Ленинграде – это десять всенародных творческих отчетов мастеров изобразительного искусства Российской Федерации – самого большого коллектива художников Страны Советов, готовящихся с славному пятидесятилетию. Свыше двенадцати тысяч произведений почти четырех тысяч авторов разных возрастов, национальностей, индивидуальных творческих манер были показаны зрителям в городах республики. Выставки стали праздником изобразительного искусства, крупными событиями в культурной жизни Федерации. Они вошли в историю изобразительного искусства страны как важная веха, знаменующая новый этап развития искусства .

Таким образом, была выявлена многогранная источниковая база, позволяющая решить поставленные в диссертации задачи .

Методологическая основа и методы исследования. Работа основана на трудах российских и тувинских ученых по изобразительному искусству .

Основу исследования использовались методы: общенаучные: исторический, сравнительно-исторический, художественно-эстетический, системный;

специальные: искусствоведческий, сравнения, синтеза, проблемнохронологический; объективный показ явлений, событий и фактов в их диалектическом развитии с соблюдением хронологии. Сравнительноисторический метод позволил путем обнаружения историко-типологических параллелей выявить общее и особенное в декоративно-прикладном искусстве тувинцев и сопредельных кочевых народов Сибири и Центральной Азии .

Таким образом, применены общенаучные методы. Методы исторических, стилистических анализов использованы для решения проблем датировки отдельных работ. Главный метод – описание и анализ произведения на основе искусствоведческой наук

и. На сегодняшний день в связи с малым количеством исследований и обширным творческим наследием мастеров камнерезное искусство датируется не однозначно .

К настоящему времени учеными немало сделано для изучения каменной пластики. Однако исследование каменной пластики, с точки зрения комплексного подхода, включающего философские, эстетические, теоретикоисторико-искусствоведческие аспекты, а также музееведческую проблематику, остается актуальным. Недостаточная разработанность искусствоведческого интерпретационного подхода ограничивает пространство смыслов каменной скульптуры, не способствует раскрытию полноты ее феномена .

Научная новизна исследования. Предлагаемое исследование является первым опытом всестороннего изучения народного камнерезного искусства тувинцев, включая его современное состояние. Научная новизна работы заключается в рассмотрении каменной пластики с позицией сегодняшнего дня: в использовании актуальных методологических подходов, комплексной постановки проблемы; в обобщении накопленного в последние годы иконографического материала, в привлечении к анализу малоизученных произведений. Введены в научный оборот имена народных мастеров, оставивших заметный след в художественной жизни Тувы .

Теоретическая значимость исследования связана с тем, что его результаты расширяют теоретические представления о феномене произведения искусства как культурном тексте, углубляют научный взгляд, малая пластика притягательна для художников и тем, что предоставляет широкие возможности творческого поиска, пластического эксперимента, импровизации, наиболее очевидных в рамках больших экспозиций .

Практическая значимость исследования состоит в возможности использования ее материалов и выводов историками искусства и культуры в научно-исследовательской и музейной практике, а также в учебнометодической работе на учебных курсах художественных, гуманитарных факультетов высших учебных заведений; материалы исследования могут быть полезны научным сотрудникам, краеведам, этнографам, способствовать развитию традиционной тувинской культуры Республиканского центра народного творчества и досуга, Центра развития тувинской традиционной культуры и ремесел, а также другим учреждениям культуры и искусства преподавателям общеобразовательных школ, и т.д .

Основные положения, выносимые на защиту:

Народные промыслы Тувы существуют как в форме творчества 1 .

индивидуальных мастеров, так и в коллективной. Наибольшее развитие каменной скульптуры малых форм, вобравших в себя местные особенности, характерные черты, самобытность сюжетов и приемов .

Каменная пластика является традиционным видом творчества 2 .

тувинского народа .

Важное практическое значение имеет анализ каменной пластики 3 .

малых форм .

Впервые описана современная каменная пластика малых форм 10 .

Тувы, которая развивает в трех направлениях: реалистическая, декоративная, фантастическая .

Использование современных технологий и возрождение 4 .

традиции камнерезного искусства .

Значительный след в развитии скульптуры малых форм оказали 5 .

бай-тайгинские мастера, которые выделялись и выделяются высоким профессионализмом .

Анималистика выделена один из ведущих жанров скульптуры 6 .

малых форм Тувы .

Апробация результатов исследования.

Основные положения и разделы диссертации получили отражение в ряде публикаций в научных изданиях и сборниках, а также в докладах на научных конференциях:

нанаучно-практической конференции «Профессиональное художественное образование в Туве: прошлое и настоящее» (Кызыл, 2009); на четвертой Региональной научно-практической конференции «Традиционное и современное декоративно-прикладное искусство Хакасии: диалог культур»

(Абакан, 2009); на Международной научно-практической конференции «Наследие народов Центральной Азии и сопредельных территорий:

изучение, сохранение и использование», посвященной 80-летнему юбилею Национального музея Республики Тыва (Кызыл, 2009); на Международной научно-практической конференции «Этнопедагогическое наследие народов Сибири и Центральной Азии» (Кызыл, 2010); на Всероссийской научнопрактической конференции «Образ современника» (Красноярск, 2014);на международной научно-практической конференции университета (Кызыл, 2015); на международной научно-практической конференции по возрождению прикладного искусства, ремесел и верований народов СаяноАлтайского нагорья (Кызыл, 2016); на Всероссийской научно-практической конференции «Культурное наследие Сибири» (Барнаул, 2016); на первых Салчаковских этнопедагогических чтениях «Этнокультурное содержание образования» (Кызыл, 2016); на Всероссийской научно-практической конференции с международным участием «Декоративно-прикладное искусство, дизайн и народная художественная культура. Образовательные и творческие аспекты» (Красноярск, 2017) .

На базе представленных материалов на кафедре технологии и предпринимательства Тувинского государственного университета (курс «Декоративно-прикладное искусство Тувы») подготовлен ряд лекций «Виды декоративно-прикладного творчества Тувы», «Камнерезы Тувы»,«С.М. Когел

– камнерез и педагог», лекции о творчестве Х.К. Тойбухаа,М.Х. Черзи, Б.С .

Дупчур, лекции для преподавателей на курсах повышения и переквалификации педагогических кадров, семинары для учителей изобразительного искусства и черчения .

Диссертация в полном объеме обсуждалась и рекомендована к защите на заседании кафедры гуманитарных и социальных дисциплин Красноярского государственного художественного института .

Структура диссертации Диссертация состоит из введения, трех глав определений, обозначений и сокращений, иллюстрированных схем, библиографического списка, иллюстраций, приложений. Первая глава посвящена предыстории развития скульптуры малых форм. Во второй главе показана классификация камнерезного искусства. В третьей главе описаны способы художественной обработки камня и материалы о творческом пути камнерезов. Все главы делятся на параграфы (10 параграфов), которые в соответствии с логикой изложения могут включать подразделы. Диссертация завершается заключением и выводами исследования, списком литературы и источников .

Общий объем работы составляет 216 страниц .

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность работы, установлена степень ее разработанности, выявлена изучаемая проблема, определены объект, предмет, цель и задачи исследования, обоснованы применяемые методология и методы исследования, сформулированы положения, выносимые на защиту, научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы с указанием апробации полученных результатов .

Излагается структура диссертации .

Первая глава «Исторические предпосылки возникновения скульптуры малых форм в Туве» посвящена предыстории развития скульптуры малых форм Тувы. Рассматриваются условия и пути возникновения скульптуры малых форм. Глава состоит из трех параграфов .

В параграфе первом «История появления и развития малой пластики на территории Тувы» рассматриваются исторические предпосылки и истоки возникновения народной скульптуры религиозного назначения .

С глубокой древности и до нашего времени декоративно-прикладное искусство продолжало и продолжает развиваться. Обогащаясь и дополняясь, оно воплощает в себе большой опыт человеческого разума, силу человека, его стремление к прекрасному, которое выражается в художественном вкусе, тонкости, яркой образности, своеобразном ритме композиции. Древнее искусство ярко свидетельствует о богатстве и ценности многовекового культурного наследия, созданного непрестанным трудом и талантом мастеров. Наряду с фигурками, имевшими назначение игрушек, встречались композиции и «портреты» ритуально-культового характера. Наряду с ритуальной скульптурой народная скульптура малых форм имела большую популярность, ее изготовляли кочевники на стоянках во время долгих однообразных переходов. В центрально-азиатском регионе cформировалась определенная изобразительная традиция, система образов, которая в течение последующих семи веков испытывает многочисленные влияния, претерпевает трансформации, фиксируя, таким образом, изменения в сознании, в эстетическом освоении окружающего мира кочевыми сообществами и направлениями их культурных контактов .

Во втором параграфе рассматривается «Влияние «звериного стиля»

на создание каменной скульптуры малых форм» .

Жизнь ранних кочевников проходила в постоянном движении вместе со стадами в поисках плодородных пастбищ. Сходная среда обитания, близкий уровень развития, этническое родство и кочевой образ жизни, способствующий экономическим и культурным контактам между народами, населявшими самые отдаленные территории, приводили к оформлению более или менее близких культур, образующих некое единство, которое принято называть «скифским миром» .

Рассматриваются истоки возникновения скульптуры малых форм бытового назначения таких, как деревянные крюки в виде птиц, коня, дракона, марала для подвешивания колыбели и других предметов. Также исследовались некоторые фигурки на пряжках, бляхах. Кроме фигуративных изображений на предметах были выявлены орнаменты, в основном, геометрического характера. Были рассмотрены некоторые характерные изображения фигур животных в скифском зверином стиле в виде вывернутых частей туловища и динамики движения животного. Также рассмотрено, что круглой скульптуре характерна фронтальность изображений – правая и левая половины фигуры всегда строго симметричны. Тем не менее древний художник, еще не умея передавать фигуру животных в их естественных поворотах, все же получал живые динамичные изображения .

С помощью орнамента – умозрительных форм, линий и ритмов – древние люди старались раскрыть свой внутренний мир. Раскопки кургана Аржаан привели к выводам, что этот уникальный памятник относится к самым ранним скифским памятникам Тувы, находки которого представлены вполне зрелой сложившейся скифской «триадой»: оружием, набором конской узды, характерным искусством – «звериным скифским стилем» .

Искусство было представлено племенами, жившими в Туве в скифское время. Элементы скифо-сибирского «звериного стиля» прослеживаются в традиционном декоративно-прикладном искусстве современных тувинцев .

Предметы, которые были найдены во время археологических находок, представляют огромную ценность и являются памятниками материальной культуры, поскольку в них отражается мировоззрение, духовная сущность создателей .

Основные черты скифо-сибирского звериного стиля характерны и для современного изобразительного искусства тувинцев, особенно камнерезного,

– это изображение определенного ряда животных, особые композиционные решения, в стилистике – сплав натурализма, стилизации и орнаментализма, поразительное равновесие деталей .

Возрождение скифского искусства дало современному искусству Тувы новые направления в декоративно-прикладном искусстве: в украшениях национальной одежды, в ювелирном искусстве, в камнерезном искусстве, в живописи, в утвари юрты, в скульптурных ансамблях города, в оформлении туристических комплексов, в сувенирах .

Произведения скульптуры бытового назначения полнее раскрывают мироощущение и миропонимание народов Сибири, отношение к созданным по воображениям существам, якобы помогающим людям в борьбе за жизненное существование. Истоки развития каменной анималистической скульптуры восходят к верхнему палеолиту, это видно на примере петроглифов и оленных камней. В художественной резьбе по камню и дереву, в орнаментике прослеживаются интересные и яркие традиции древнего «звериного стиля» .

Третий параграф первой главы посвящен «Трансформации традиций анималистической каменной скульптуры малых форм». В параграфе говорится, что наиболее популярные образы, сюжеты, звериные мотивы тувинской скульптуры малых форм тесно связаны с миром народных сказок, причем это не всегда непосредственные иллюстрации к известным сказкам, это их творческие параллели. Каменная пластика тувинцев обладает фантастическим богатством антропоморфных и звериных мотивов архетипических образов, в которых часто встречаются фигурки диких и домашних животных, народных игрушек .

Доказывается, что иконография народной скульптуры берет свои истоки в найденных могильниках, древних захоронениях, запечатленных на петроглифах и оленных камнях изображений диких и домашних животных, которым поклонялись как к тотемным животным и духам-предков этих зверей. Поэтому центральное место в творчестве народных мастеров Тувы занимает анималистический жанр, и главными персонажами этого жанра являются конь, верблюд, як, козел, баран, архар, бык, лось, олень, косуля, марал, волк, лиса и собака. Однако уже в этом кругу, казалось бы, подсказанных самой окружающей действительностью изображений их выбор, значение, образная интерпретация – это далеко не всегда пластическая зарисовка с натуры, а развитие определенного сюжета, имеющего свои истоки в языческой или буддистской мифологии и глубоко освоенного народным сознанием, народной этикой и эстетической мыслью .

Одним из значительных жанров камнерезного искусства в Туве является анималистическая скульптура малых форм. В малой пластике Тувы можно отметить ряд особенностей: это, прежде всего, сосуществование двух направлений. С одной стороны, предельная достоверность образа, «реалистическая» проработанность деталей, а с другой, – декоративная стилизация формы, элементы фантастики. Эти начала в каждом отдельном произведении могут или соединяться в равной степени, или доминировать одно над другим .

Уже в первые десятилетия ХХ века в каменной тувинской пластике сложились свои традиции, которые вскоре приняли характер устоявшихся .

Для анималистической скульптуры характерны четкое построение композиции, большая декоративность, ажурность, статичность и монументальность .

Еще одна важная особенность тувинской пластики – смелое нарушение пропорций тела животного. Это можно увидеть и в современной анималистической скульптуре. Далее рассматриваются некоторые произведения малой камнерезной пластики выдающихся тувинских резчиков таких, как Хертек Тойбухаа, Монгуш Черзи, их работы домашних животных по стилистике моделировки они отличаются друг от друга, но наиболее утончена по исполнению и одухотворенности анималистика у Х. Тойбухаа. К примеру, его композиция «Косуля с детенышем» столь совершенна в пространстве, что на ее основе была создана монументальная скульптура как украшение при въезде в столицу по федеральной трассе Абакан – Кызыл .

Образ верблюда в творчестве многих народных мастеров исполняется всегда разнообразно и многопланово, со многими характерными повадками .

Подчеркивается, что каждый автор по-своему индивидуально решает пластический образ того или иного верблюда .

Следует отметить, что в большинстве изученных работ любопытной особенностью творчества тувинских резчиков является отсутствие предварительных эскизов, когда сам камень подсказывает, что и как нужно резать. Мастер безошибочно идет от материала .

Таким образом, в анималистической скульптуре можно увидеть динамизм мощного и стремительного движения. Наездники и охотники, поединки животных, сцены укрощения и приручения коней и быков вошли в творческий арсенал тувинских мастеров, которые использовали и резкий, нарастающий ритм пластических масс, и сложные и динамичные ракурсы, уводящие от фронтальности, и подчеркнуто интерпретированные элементы .

Многие мастера в своих работах, отходя от фронтальной статичности, создавали круглую пластику в сложных по ритму многофигурных композициях. Они поражают свободой композиции и сочетанием обобщённых форм с остро подмеченными в жизни характерным движением и типичными позами .

Вторая глава «Классификация камнерезного искусства Тувы середины ХХ века» посвящена предыстории возникновения народной скульптуры малых форм, с привлечением музейных экспонатов рассматриваются пути возникновения и классификация камнерезного искусства Республики Тыва .

В первом параграфе «Сказочно-фантастические мотивы мелкой пластики» рассматривается происхождение мифических образов в мелкой каменной пластике Тувы, которая берет свое начало в языческих верованиях и сказочной мифологии как тувинской, так и монголо-китайской. Большая часть параграфа посвящена драконам, их воплощениям в агальматолите;

мифическим львам – арзыланам, буддийским стражам от злых духов Будды .

Рассмотрены камнерезные произведения Монгуша Черзи «Лев» и «Дракон», также образы драконов в творчестве Раисы Аракчаа. В творчестве большинства тувинских камнерезов старшего и среднего поколения, таких как Х. К. Тойбухаа, Х. С. Мижит-Доржу, Б. С. Байынды, Б. С. Дупчур, К. М .

Саая, Х. К. Хертек, Д. Х. Дойбухаа, Е. Б. Байынды, образ арзылана-льва претерпевает значительные изменения. В начале народные мастера пытаются создать традиционный облик устрашающего стражника в виде свирепого льва с разинутой пастью, в которой видны большие мощные клыки, способные разорвать любое существо; и круглые выпученные глаза, готовые загипнотизировать любого подошедшего к нему. Но затем камнерезы отходят от этой традиционной трактовки, значительно снижая устрашающий вид мифического защитника буддийских божеств. Мастера также вырезают из агальматолита фигуры арзыланов с большой головой, гривой, разинутой пастью и поднятой мощной лапой. Но все эти «львиные» атрибуты показаны мягко, по-доброму. Арзылан-лев становится как бы одомашненным, прирученным, и камнерезы каждый по-своему трактует пластический образ мифического зверя. У многих этот буддийский лев изображается в камне как мирно лежащее большое животное, украшенное орнаментальными завитками и линиями. У других – арзылан вырезан в виде большой собаки, внешне похожей на льва, вокруг которого резвятся маленькие щенята-львята (подобная композиция лучше выполнена Д. Х. Дойбухаа) .

Теперь драконы и львы, увеличенные в монументальных размерах и формах, выполненные в бетоне украшают достопримечательности города, у входов правительственных и административных зданий, украшают некоторые экспозиции многих краеведческих музеев Российской Федерации .

Во втором параграфе «Жанровые композиции в каменной скульптуре малых форм» рассматривается круг сюжетов камнерезной скульптуры, которая закреплена многолетней традицией – это, прежде всего, анималистический жанр, изображения домашних животных –: лошадь, верблюд, сарлык-як, корова, олень, осел, баран (овца), козел (коза), собака .

Духам некоторых поклонялись и ставили в священные места (оваа), вырезанные фигурки животных. Среди диких зверей часто изображались – горный козел, горный баран, марал, медведь, волк, лиса, рысь, косуля. В них реалистическая трактовка сочетается с декоративной стилизацией .

Постепенно одиночные фигуры животных стали заменяться двухфигурными композициями животных на тему материнства: например, коза с козленком, корова с теленком, лошадь с жеребенком и т.д. Жанровые сцены, запечатленные в камне, народные мастера видели с детства, и они им знакомы до мельчайших подробностей поведение и повадки животных. Есть композиции противостояния животных – в одной, например, мы видим бой быков, в другой - столкновение баранов .

Камнерезы создавали еще множество портретов государственных деятелей, артистов, поэтов, простых граждан. Портретная скульптура малых форм становится настоящей драгоценностью, в которой изящество форм и красота материалов гармонируют с утонченностью образа в целом .

Бытовой жанр раскрывает этнографические стороны кочевой жизни и деятельности тувинских чабанов. Создаются многофигурные композиции в работе «Комплексная чабанская бригада». М. Черзи изобразил одну чабанскую бригаду: юрта, возле которой отдыхает оседланный конь, а рядом новый дом. В своей работе Монгуш Черзи правдиво показывает быт тружеников колхозного села .

Народным мастерам досконально известен их бытовой уклад, образ жизни и весь предметный мир, который окружает тувинца с детства. К бытовому жанру относятся сюжетно-тематические композиции, исполненные такими камнерезами, как Х. Тойбухаа «Сакманщица» Здесь вырезаны фигурки помощницы чабана с ягненком на руках, сзади них идет баран, Х. Монгальби «Изготовление вина из молока», в данной работе изображен процесс традиционной варки араки – вина. А мастер К. Саая в своей композиции «Перекочевка» показал картину переезда тувинца-кочевника. Многофигурная композиция Е. Байынды «Выделка кожи» также передает национальный колорит, ее же работа «Звенящая нежность» изображает танцующих девушек в позе лотоса .

Шаман – хам в бытовом жанре занимает особое место. Распространены композиции, посвященные шаманским камланиям, в которых изображены либо один шаман, либо шаман и женщина, стоящая перед ним на коленях .

Таким образом, мастера-камнерезы работали в разных жанрах: портрет, анималистический, исторический, сказочно-мифологический, бытовой .

Самым излюбленным, ярким жанром является – анималистический, все юные камнерезы начинали вырезать из камня представителей животного мира, а бытовой жанр присутствует в каждом творчестве знаменитых мастеров .

В третьем параграфе «Шахматы в камнерезном искусстве Тувы»

рассматривается появление шахмат в Центральной Азии, их роль в бытовой жизни тувинских кочевников. Шахматы внесли много нового в камнерезное искусство Тувы. П. Каралькин считает, что в Туву шахматы были занесены вместе с ламаизмом в XVI – XVII вв. из соседней Монголии, где они бытовали уже в XV – XVI вв. Поэтому долгое время фигуры тувинских шахмат имели монгольский облик. С. И. Вайнштейн считает, что в Туву шахматы проникли из Тибета через монголов. Подтверждение этому – необычайное сходство шахматных фигур у монголов, бурят, калмыков, тувинцев и идентичность многих терминов, связанных с названиями шахматных фигур и названиями некоторых ходов. Тувинские мастера посвоему осмысляли и образы шахматных фигур. Позднее, примерно в Х1Х веке, мастера по-своему оформляли фигуры короля в виде тувинского нояна, ладью – орнаментом «узел счастья» (олчей-удазын), ферзя – верблюдом, коня

– оседланным тувинским седлом коня .

На развитие мелкой пластики среди тувинцев в камнерезном искусстве Тувы, несомненно, сказалась давняя любовь к шахматной игре, что вызывало повышенный спрос на шахматы, изготовлявшиеся обычно особыми мастерами – резчиками и литейщиками. Популярность шахмат у тувинцев неоднократно отмечалась свидетелями тувинского быта. Так, ГруммГржимайло, много путешествовавший по Центральной Азии, писал, что среди кочевников шахматная игра нигде не пользуется таким распространением, как у тувинцев. Далее рассматриваются наборы тувинских шахмат, хранящиеся в Национальном музее Республики Тыва, которые выполнены многими известными мастерами - Х.К. Тойбухаа, Х. С. Мижит-Доржу, Б.С. Байынды, Б. С. Дупчур, К. М. Саая, Д. Х. Дойбухаа. Большое место в параграфе посвящено описанию изготовлению шахматных фигур – короля (ноян), ферзя (мерзе), слона (теве), коня (аът), ладьи (терге), пешки (оол) .

Следует заметить, что шахматы бывают четырех родов: резные из кости, резные из дерева, резные из камня и литые медные или бронзовые. В комплект входят шахматные фигуры и шахматный столик с внутренними ящичками для складывания фигурок. Нижнюю часть столика украшают четыре ножки, изогнутые в виде завитка. Чаще всего столик изготовлен из деревянной основы и украшен резными вставками из агальматолита .

Народные мастера изготавливают белую сторону шахмат (шыдыраа) из серого или белого агальматолита и черную – из серпентинита. В изготовлении тувинских шахмат тувинские камнерезы достигли уникального совершенства и больших художественных высот .

В четвертом параграфе «Орнамент в скульптуре» рассматриваются истоки возникновения орнаментации в тувинской камнерезной скульптуре .

Зачатки орнаментации мы видим в древних петроглифах, а волнистые линии и завитки на фигурах животных могли иметь отношение к солярнокосмической символике. В камнерезном искусстве малых форм встречаются, в основном, геометрические орнаменты. Среди них наиболее распространены зигзаг, косая сетка, треугольники, в том числе косо заштрихованные, треугольники с вписанными меньшими треугольниками (чадырлап), Т – образный меандр (маска хээ) и Г – образный (солун хээ), узор (тувен хээ) со свастикой (кас); прямоугольная модификация спирали (дрбелчин), парные перекрещивающиеся ромбы (кадын сырга) и др. Растительные мотивы представлены в значительной мере лепестковыми розетками (чечектеп), главным образом – четырехлепестковыми, а также криволинейными фигурками, напоминающими растительные побеги. К этой же группе мотивов могут быть отнесены волюты, вихревая розетка и некоторые другие .

К зооморфным мотивам относятся, в основном, различные модификации роговидных узоров (кошкарлап, кошкар мыйызы). На скульптурах малых форм встречаются мотив клеточного переплетения «лчей удазыны», буддийские символические знаки, силуэты голов животных. Например, самобытный мастер Монгуш Черзи вырезал из серпентинита и агальматолита более семидесяти фигур с разными рельефными и ажурными узорами .

Геометрический и растительный орнаменты тувинские мастера вырезали на предметах бытового назначения – письменных приборах, пиалах, ступах, карандашницах, вазах и т.п. Орнаментика тувинцев очень богата, ей присуще огромное разнообразие форм, основанных на вариациях более ста основных мотивов, причем одни из них по традиции использовались главным образом для украшения изделий. Таким образом, скульптура малых форм декорирована искусно, причем каждый узор на них имеет какое-то свое соответствие характеру скульптуры, а также обладает собственным смыслом .

Рассмотрено, что орнамент в тувинской камнерезной скульптуре берет свои истоки и происхождение в эпоху ранней бронзы на примере петроглифов и оленных камней. В каменной пластике орнаментальное начало воплощено как в ажурной (прорезной), так и в углубленной – врезанной вглубь на гладкой поверхности (гравировка или резьба на камне) – технике, а также в рельефе. В малой народной скульптуре стали применять два вида орнамента – геометрический и растительный, но различных трактовок, которых специалисты насчитали более ста. И каждый орнамент несет в себе определенный иносказательный смысл, воплощающий восприятие окружающего мира .

В третьей главе «Тувинское камнерезное искусство XX-XXI веков»

рассматриваются технологические приемы и способы художественной обработки агальматолита, камнерезное искусство народных мастеров БайТайгинского района на примере музейных произведений, поступившие в фонды Национального музея Республики Тыва с начала 1950-х гг. по конец 1990-х гг. прошлого века .

В первом параграфе «Технологические приемы и способы художественной обработки агальматолита» рассматриваются технологические этапы работы с агальматолитом (чонар-дашем), его добыча ручным способом, чтобы не повредить месторождение и не нарушить целостность камня. Обязательно осуществляется проба камня с целью определения его пригодности для художественной работы. Наличие внутренних дефектов и трещин определяется по характеру звука при простукивании молотком, в случае необходимости, определения микротрещин камня, при их обнаружении – распиливают и сортируют .

Трещины чаще обнаруживаются на более твердых камнях красных оттенков .

При хранении важно обеспечить влажность, исключить попадание солнечных лучей и промерзание камня. Камни закапывают в грунт в коровниках, кошарах. Правильные условия хранения обеспечивают сохранение пластичности и исключают возникновение трещин и деформаций при последующей обработке камня .

Художественная обработка начинается с выбора камня, которая осуществляется в соответствии с задуманным образом или сюжетной композицией: выбирается цвет, прозрачность, размер, фактура, объем .

Производится повторная проверка на отсутствие дефектов путем повторного простукивания молотком «кержек» и обтесывание ножом с целью выявления трещин и других дефектов .

Прежде чем приступить непосредственно к работе с камнем, современные дипломированные скульпторы предварительно лепят из пластилина или глины модель в натуральную величину. Исходя из формы и величины изготовленной модели, из камня выпиливают прямоугольный брусок. На одну из граней заготовки карандашом или острым предметом наносят контуры наиболее характерной проекции .

Представлена систематизация технологических процессов и инструментов традиционной художественной обработки чонар-даша .

Выявлены условия добычи и хранения камня, влияющие на качество его художественной обработки. Определены основные технологические приемы работы с камнем и описаны особенности декоративно-художественной стилизации камнерезного искусства Тувы .

Второй параграф «Роль бай-тайгинских мастеров в камнерезном искусстве Тувы» посвящен творчеству народных мастеров старшего поколения, таких как Монгуш Черзи, Салчак Норбу, Донгак Окаанчик, Салчак Чанзан, Хертек Мижит-Доржу, Хертек Монгальби, Хертек Тойбухаа, большинство которых были родом из села Кызыл-Даг Бай-Тайгинского района – родины многих известных камнерезов Тувы. В параграфе более подробно описывается творческий путь каждого из перечисленных мастеров, дается искусствоведческий анализ пластических произведений в агальматолите, серпентините. Многие из них знали в совершенстве анатомию животных, знали природу, богатый «звериный» мир Тувы, знали традиции, старые эстетические каноны и новые веяния, проникающие в культуру Тувы из Советской России. Они были очень чуткими к социальным и духовным изменениям в жизни своего народа и с большим энтузиазмом работали над композициями на самые актуальные темы – колхозного труда, дружбы русского и тувинского народов, борьбы за мирное сосуществование и расцвет родной республики .

Все свои силы и талант бай-тайгинские мастера вложили в становление и развитие искусства республики. Знаменитая анималистическая скульптура малых форм – фигурки из агальматолита прославили маленькое село КызылДаг Бай-Тайгинского кожууна и стали известны по всей России и за рубежом .

В третьем параграфе «Продолжение художественных традиций камнерезного искусства Тувы молодыми мастерами» прослеживаются пути становления и развития творческой деятельности молодого поколения .

Поколение молодых тувинских резчиков в 1970-е годы формируется в значительной части из учеников и наследников творческих традиций мастеров старшего и среднего поколений. В Тээли и Кызыл-Даге это ученики Тойбухаа Хертека, Саая Когела и других прославленных бай-тайгинских камнерезов, в Эрзине – юные воспитанники Дупчура Бригада. Небольшую, но в чем-то уже обособленную от бай-тайгинской школы, самостоятельную группу резчиков составляют молодые художники-прикладники г. Кызыла .

Среди них младший брат Хертека Хуна – Хертек Монгун-оол, сын Байынды Байыра – Байынды Эрес-оол, его сестра Байынды Елизавета, Салчак Чылбакоол, Ооржак Серге, Саая Борбак-оол, Серен-Чимит Олчат-оол, Байыр-оол Чечек-оол, Тойбухаа Александр, Саая Хулер-оол и другие. В их произведениях в тончайших вариациях, в пределах традиционной системы изображений, проявляются различные творческие индивидуальности и способности этих мастеров .

Сильнейшую часть молодых бай-тайгинских резчиков 1970 – 1980-х годов составляют мастера, сочетающие традиционные навыки с профессиональным художественным образованием, с общей высокой культурой, широким кругозором. В ряду таких мастеров – Дойбухаа Дондук, Хунан Киров, Салчак Владимир, Кочаа Сергей, Ооржак Валерий. Все они члены Союза художников Российской Федерации и резьбой по камню занимаются профессионально .

В конце 1980-х – начале 1990-х гг. фонды Национального музея Республики Тыва стали значительно пополняться камнерезными произведениями мастеров нового поколения, среди которых выделяются ученики известных камнерезов и сыновья, дочери из династии потомственных народных мастеров. Среди них выделяется неповторимое творчество Алексея Кагай-оола, ученик Раисы Аракчаа. В настоящее время он – один из ведущих мастеров современного камнерезного искусства Тувы .

Его основное направление творчества – анималистика, в котором изображение козла (ошку) художник-камнерез достиг больших результатов .

Все композиционные, сложные по характеру исполнения произведения, выполнены, с присущей только ему, манерой и техникой. Его произведения уникальны. Он – участник многих международных, всероссийских, республиканских и городских выставок .

Норбу Лариса – третья женщина в Туве, овладевшая трудоемкой резьбой по камню – агальматолиту. Она успешно продолжает и развивает новые современные трактовки образов людей в малой пластике изобразительного искусства. Творчески работает, создавая из камня прекрасные одухотворенные образы исторических деятелей и наших современников –Кара-кыс Мунзук, Максима Мунзук – Дерсу Узала. В ее скульптурах доминирует жанр портрета, в котором ощущается проникновение во внутренний мир личности, остроту характеристик, поэтому эти скульптурные образы своеобразны по пластической трактовке, очень точно выражены характерные черты .

Донгак Хеймер-оол становится известным после участия в конце 1980гг. на крупнейших всесоюзных и всероссийских выставках.

Он – профессиональный скульптор-монументалист, талантливый камнерез, всегда находится в творческом поиске, воплощая замыслы в разных материалах:

дерево, агальматолит, серпентинит, песчаник, бетон, гранит, мрамор. Член Союза художников СССР, России, всегда пользуется среди камнерезов и скульпторов заслуженным авторитетом. Основой его художественного мировоззрения была традиционная культура – искусство кочевого народа, сохранившего древние истоки народного творчества. За создание высокохудожественных произведений Хеймер-оол Донгак награжден Серебряной медалью Академии Художеств России в 1998 г .

Другой представитель нового поколения скульпторов Баранмаа Александр стремится воплотить в своем творчестве новые современные направления мирового искусства, сохраняя при этом корневые основы народной тувинской культуры. Выразительные образы шаманов и мотивы кочевой жизни вдохновляют его на создание скульптур, обладающих определенным единством пластического решения и композиционной завершенности.

Большинство работ выполнено Александром в камне:

граните, мраморе, агальматолите, серпентините. Образы степной кочевой жизни воплотились в таких композициях как «Табунщик», «Эзир-Кара», «Думы табунщика», «Степной бриз». Каждая из этих скульптур по-своему выразительна и содержательна. Тема шаманизма в творчестве Александра воплотилась в таких произведениях как «Шаман», «Человек-птица» .

Несмотря на схожесть поз и удачно найденную оригинальную композицию, эти работы имеют различные пластические решения и выглядят самостоятельными произведениями .

Многие молодые мастера получили профессиональное художественное образование в училищах и вузах, приобретя навыки художниковоформителей, педагогов и скульпторов-станковистов. В связи с этим они часто стали применять приемы круглой скульптуры в камнерезной пластике, что усилило эстетическую выразительность пластического произведения. Но реалистические традиции русской скульптуры не стали подавляющими, они стали взаимоприемлемыми в восприятии тувинской скульптуры малых форм .

С другой стороны, выпускники детских художественных школ, не получившие среднего и высшего художественного образования, стали творчески работать наравне с художниками-прикладниками, привнося новые идеи и методы обработки и моделировки камня-агальматолита .

В современной тувинской народной пластике до сих пор преобладающим является анималистический жанр, который стал издревле традиционным. Жанровые композиции на бытовую, историческую, мифологическую темы часто встречаются и в творчестве художниковприкладников нового поколения. В последнее время мастера нового поколения стараются найти новые формы изображения анималистических фигур, как в виде круглой скульптуры, так и фронтальной трактовки пластического изображения .

Таким образом, на современном этапе камнерезы нового поколения продолжают и развивают древние традиции народной скульптуры, сочетая в своих пластических произведениях принципы ваяния и построения русской станковой скульптуры с приемами моделировки и орнаментацией тувинской резьбы по камню .

В заключении излагаются общие выводы диссертационного исследования и намечаются перспективы дальнейшей разработки поставленных проблем, нуждающихся в более глубоком изучении .

Исследовав с применением таких методов, как культурно-историческое сопоставление и формально-стилистический анализ значительное количество произведений тувинской народной скульптуры в фондах Национального музея Республики Тыва, следует определить, что скульптура малых форм тувинского народа берет свои истоки из глубины веков с развитием скифозвериного стиля петроглифов позднего палеолита .

Круг изображений на предметах скифского времени определен как скифо-сибирский «звериный» стиль. На этих предметах, в основном, изображены дикие и домашние животные, характерные природной фауне современной Тувы, что указывает истоки анималистического жанра .

В дальнейшем возникновение скульптуры малых форм в Туве можно разделить на три основных составляющих: первое – это воспроизведение в разных материалах духов-предков по духовно-мистическому мировоззрению .

Второе – это стремление украсить предметы домашнего обихода изображениями диких, домашних животных, птиц и сказочно-мифических животных. Третье – каменная пластика малых форм исходит от изображений на оленных камнях, дальнейшее развитие прослеживается с каменных изваяний древнетюркского и последующих периодов. С конца XIX века народные мастера стали применять в своем творчестве поделочный камень – агальматолит и серпентинит. В современном изобразительном искусстве Тувы народные мастера, художники-прикладники, профессиональные скульпторы повсеместно используют чонар-даш (камень, который можно резать) – агальматолит, серпентинит, с успехом выставляясь на крупных художественных смотрах Российской Федерации .

Анималистический жанр стал основным в народной скульптуре малых форм творчества разных тюркоязычных народов, населявших территорию Саяно-Алтайского региона, в состав которого входила Тува. Умельцы этих народов изготовляли деревянные статуэтки домашних и диких животных для культово-языческих обрядов в подношении почитаемым духам этих зверей .

Эта народная традиция сохранялась веками вплоть до образования Тувинской Народной Республики, до изменения в идеологии и мировоззрения тувинцев .

На примере музейных экспонатов конца XIX и начала XX веков можно проследить значительное расширение иконографического круга анималистики, включая мифических зверей – дракона и арзылана. Широкое распространение получило изготовление шахмат из кости, дерева, камня, в бронзе .

В ХХ веке в Тувинской Народной Республике возросло общественное внимание к народным умельцам. Народные мастера стали получать государственные заказы на изготовление письменных чернильных приборов, настольных шахмат и других предметов сувенирно-бытового назначения. В связи с этим повысилось художественное мастерство обработки различных материалов – дерева, агальматолита, серпентинита, нефрита .

Следует отметить, что современное камнерезное искусство Тувы следует классифицировать на четыре основных направления:

первое – анималистическая скульптура малых форм, происходящая от палеолитических петроглифов и изображений на оленных камнях раннескифского периода;

второе – изображение многими тувинскими камнерезами сказочномифических образов в виде драконов, арзыланов (львов), гаруд (священных птиц) и их трансформацией внешнего облика в творчестве большинства народных мастеров Тувы;

третье – воспроизведение шахмат в любом материале (бронза, камень, дерево, кость) многими тувинскими камнерезами по определенным традиционным канонам, которые возникли в древней Индии и трансформировались в монгольский период существования Тувы;

четвертое – это многожанровость пластики малых форм в современном камнерезном искусстве Тувы, прошедшей эволюцию от одиночной фигуры животного до многофигурных композиций анималистического направления .

Появление портрета, исторического жанра и бытового жанра в мелкой пластике Тувы зависело от взаимопроникновения русского реалистического искусства с народным творчеством мастеров Тувы;

пятое – значение и применение орнаментики в декоре мелкой пластики Тувы с середины 1950-х гг. происходило по нисходящей, так как у многих мастеров старшего поколения в скульптурах присутствовало декоративное начало, усиленное растительными и геометрическими мотивами .

Становление и развитие тувинского современного камнерезного искусства представляет собой непрерывную тематико-стилевую эволюцию в единстве художественного процесса национальной культуры. Камнерезное искусство Республики Тыва из года в год становится совершеннее и составляет одну из ярчайших граней декоративно-прикладного искусства Российской Федерации .

Основное содержание диссертационного исследования отражено в следующих публикациях:

Публикации в ведущих рецензируемых научных журналах и изданиях, определенных ВАК Минобрнауки РФ:

1. Иргит А.К. Орнамент в тувинской каменной пластике малых форм [Текст] / А. К. Иргит // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2010. № 1 (5). - С. 66-68 (0,4 п.л.)

2. Иргит А.К. Дракон и лев в каменной пластике Тувы [Текст] / А. К .

Иргит // Вестник Вятского государственного гуманитарного института .

– 2010. - № 2-2. - С. 178-184 (0,5 п.л.)

3. Иргит А.К. Тувинские шахматы в каменном искусстве малых форм [Текст] / А. К. Иргит // Теория и практика общественного развития. – Краснодар: ХОРС, 2012. № 3 (0,5 п.л.) Режим доступа: http://teoriaactica.ru/rus/files/arhiv_zhurnala/2012/3/kulturologiya/irgit.pdf

Публикации в других научных изданиях:

Иргит А.К. Значение образа дракона (Улу) в мелкой пластике Тувы 4 .

[Текст] / А.К. Иргит // Научные и творческие работы аспирантов и студентов Красноярского государственного художественного института. Вестник КГХИ. – Красноярск, 2007. – С. 80-86 (0,3 п.л.) Иргит А.К. Монгуш Черзи – основоположник первой в Туве школы 5 .

камнерезного искусства [Текст] / А.К. Иргит // Издательство КемГУКИ. – Кемерово, 2006. – С. 63 – 65 (0,2 п.л.) Иргит А.К. Скульптуры религиозного значения [Текст] / А.К. Иргит // 6 .

Наследие народов Центральной Азии и сопредельных территорий:

изучение, сохранение и использование. Материалы Международной научно-практической конференции. III часть. (9-10 сентября 2009г., г .

Кызыл) – С. 120-122 (0,3 п.л.) .

Иргит А.К. Зарождение и развитие искусствоведческой мысли в Туве 7 .

[Текст] / А. К. Иргит // Педагогика любви. Материалы межрегиональной науч.-практ. конф. «Этнопедагогическое наследие народов Сибири и Центральной Азии (8-12 июля 2010г. г. Кызыл) – С.14-18 (0,5 п.л.) .

Иргит А.К. Происхождение мифических образов в мелкой пластике 8 .

Тувы. [Текст] / А.К. Иргит // Культура, искусство и образование в регионах Сибири: Материалы межрегиональной науч.-практ. конф. (21марта. 2008г. г.Кызыл). – С. 158-163 (0,3 п.л.) .

9. Иргит А.К. Портрет в камнерезном искусстве Тувы. [Текст] / А. К .

Иргит // Образ современника. Материалы научно-практической конференции (7 февраля 2014г., г. Красноярск). – С. 113 – 114 (0,2 п.л.) .

10. Иргит А.К. Роль Х.К. Тойбухаа в камнерезном искусстве России и Тувы. [Текст] / А.К. Иргит // Сборник материалов международной научно-практической конференции (15 октября 2015г., г. Кызыл). – С.42 – 44 (0,3 п.л.) .

11.Иргит А.К. Вклад в современное традиционное искусство женщинкамнерезов Тувы. [Текст] / А.К. Иргит // Культурное наследие Сибири:

Сборник материалов всероссийской научно-практической конференции (28 сентября 2016г., г. Барнаул). – С.183 – 189 (0,5 п.л.) .

12.Иргит А.К. Этнопедагогика камнерезного искусства. Технологические приемы и способы художественной обработки агальматолита. Тувы .

[Текст] / А.К. Иргит // Сборник материалов первых Салчаковских этнопедагогических чтений (21 октября 2016г., г. Кызыл). – С.73 – 75 (0,3 п.л.) .

13.Иргит А.К. Анималистическая скульптура малых форм в каменной пластике Тувы [Текст] / А.К. Иргит // Декоративно-прикладное искусство, дизайн и народная художественная культура .

Образовательные и творческие аспекты: Сборник материалов всероссийской научно-практической конференции с международным

Похожие работы:

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ЮЖНО-УРАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ РОССИЙСКАЯ ИСТОРИЯ В КИНО Методические рекомендации и планы семинарских занятий для студентов исторических специальностей: 4...»

«ЛИСТ СОГЛАСОВАНИЯ от 10.02.2015 Содержание: УМК по дисциплине "Медиевистика" для студентов по направлению подготовки 46.03.01 История профиля историко-культурный туризм, очной формы обучения Автор: Еманов А.Г., Байдуж Д.В. Объем 22 стр. Должность ФИО Дата Результат Примечание...»

«НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ УТВЕРЖДАЮ Проректор по УЧЕБНОЙ РАБОТЕ _Н.В. Дулепова ""2008г.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС дисциплины "Конституционное правосудие" специальности 030501.65 "Юриспруденция" по государственно-правовой специализации Новосибирск 2008 Кафедра ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ГОСУДАРСТВА И ПРАВА, КОНСТИТУЦИОННОГО ПРАВА Учебно-методичес...»

«Аннотации рабочих программ учебных дисциплин (модулей) М1. Общенаучный цикл. М1.Б Базовая часть. Аннотация рабочей программы дисциплины М1.Б.1. "История и методология зарубежного комплексного регионоведения" изучения Сформировать готовность к использованию теоретикоЦе...»

«Маралбек Макулбеков ПРОВИНЦИЯ "ЧЕРНОГО ЗОЛОТА" Алматы, 2000 ББК 84Р7–4 М 17 Макулбеков М. С. М 17 Провинция "черного золота". – Алматы, 2000 г – 224 стр. ISBN 9965 – 517 – 16 – 9 М 4702010204 462(05)-00 ББ...»

«Капустина Галина Леонидовна СОВРЕМЕННАЯ ДЕТСКАЯ ГАЗЕТА КАК ТИП ИЗДАНИЯ Специальность 10.01.10 – журналистика Диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук Научный руководитель – кандидат филологических наук, доцент Зверева Екатерина Анатольевна Тамбов – 2014 ОГ...»

«ГУАНЬ Сино СОВРЕМЕННАЯ МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ КИТАЯ: ВЗАИМОПРОНИКНОВЕНИЕ ВОСТОЧНЫХ И ЕВРОПЕЙСКИХ ТРАДИЦИЙ Специальность 17.00.04 – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2...»

«"Но она была, была!." "НО ОНА БЫЛА, БЫЛА!." История исчезнувшей деревни Будянки Рыбинского района Красноярского края Деньги – пыль, Одежда – пепел, Память – вечный капитал Богом хранимые, людьми береженые М ысль о сборе материала об исчезнувшей дер...»






 
2018 www.new.pdfm.ru - «Бесплатная электронная библиотека - собрание документов»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.