WWW.NEW.PDFM.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Собрание документов
 


Pages:     | 1 | 2 || 4 |

«ФГБУК «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА» ОТЧЕТ о целевом использовании средств, выделенных на выплату гранта Президента Российской Федерации и о ...»

-- [ Страница 3 ] --

Родители уже не способны их догнать, остановить. Родительская боль, потери, расставания - эти темы волнуют автора. В путешествии к детям раскрывается судьба евреев, их мироощущение на той части земли, которая называется «Ерушалаим да Лита». Конец XIX - начало XX веков. В Вильно (современный Вильнюс) жило много евреев. Город называли северным Ерушалаимом… Я литовец, католик, не еврей. Но мне очень нравится глубокое, уважительное, бережное отношение евреев к земле Литвы. Мне приятно, когда в центре Москвы звучат названия литовских городов и разворачивается история, которая происходит в Литве. В Тель-Авиве мне тоже будет приятно услышать названия родных мест, поделиться со зрителями краем, о котором мало кто знает.»

Невозможно не восхищаться тем визуальным миром, который придумал постоянный соавтор Туминаса художник Адомас Яцовскис. Миром еврейским и одновременно с примесью вечных примет литовского спектакля – камень, дерево, вода, зерно… Как здорово и виртуозно быстро собирается новый импровизированный «ноев ковчег» – повозка, на которой герои отправляются в путешествие .

Из самого разного скарба – чемоданов, сундуков, мешков. И здоровенный сундук с повешенным на него женским портретом забавно символизирует лошадь. И Лазарек – Алексей Гуськов, не с хлыстом, но с палочкой в руке, этой лошадью не правит, но словно бы дирижирует. Ею и всей поездкой .

Трогательный и трагикомический Авнер Розенталь – Виктор Сухоруков, похожий на новое и весьма своеобразное воплощение почти шекспировского шута. Как и положено шуту, подчас затмевающему королей, Розенталь – Сухоруков становится центром этой истории, ее самым активным и непредсказуемым игроком, за которым можно наблюдать безостановочно и не уставая при этом .

Писатель, поэт и драматург Григорий Семенович Канович родился в Каунасе в 1929 году в семье портного, соблюдавшего еврейские традиции. В 1953 году окончил историко-филологический факультет Вильнюсского университета .

Канович один из немногих авторов, писавших в Советском Союзе на еврейскую тему .

За утверждение гуманистических ценностей в литературе удостоен Национальной премии Литвы в области искусства и культуры 2014 года. За романы «Слезы и молитвы дураков» и «И нет рабам рая» удостоен Национальной премии Литвы. За заслуги в области культуры награжден одним из высших орденов Литвы: орденом Гедиминаса. В 1989-1993 гг. возглавлял еврейскую общину Литвы .

Репатриировался в Израиль в 1993 году .

Этот спектакль не только о евреях, он о всех людях, о разобщенности поколений, о непонимании друг друга, и еще о том, что только в дороге наша жизнь, а, приехав к пункту назначения, мы с этой жизнью прощаемся .

Этот спектакль метафоричен, философичен и, прежде всего, труден, он заставляет задуматься над очень многим, заставляет пережить в себе боль и сочувствие, скорбь и вечную горькую иронию жизни .

Но его стоит посмотреть!

Спектакль «Улыбнись нам, Господи» будет показан в Тель-Авиве на сцене театра «Гешер» 28 и 29 августа. Так что еще есть шанс познакомиться с его героями и прожить вместе с ними часть их жизни .

Спасибо Виктории Шуб за прекрасные фотографии .

"Улыбнись нам, Господи" Х Международный Фестиваль Гешер — Государственный Академический театр им. Евг. Вахтангова .

Режиссера Туминаса обожания пост Люди, талантливые от бога, поцелованные в макушку не одним ангелом, а целым сонмом - они одаривают нас не только плодами своего гения: книгами, картинами, спектаклями .





.. Просто постоять рядом - за счастье, поговорить - подарок судьбы. Римас Туминас превращает в необыкновенное чудо все, к чему прикасается. Если завтра он решит поставить телефонный справочник - это тоже будет нечто такое, что будет смотреться как магия и волшебство. В прошлом году это был "Онегин" - ошеломительная постановка, в этом году - "Улыбнись нам, Господи". Я обожаю режиссуру Туминаса, но темы спектакля немного боялась, боялась тяжелого материала, и тяжелых эмоций. уже в антракте вывела для себя формулу - не важно, какую постановку привозят вахтанговцы, важно - кто постановщик. Такое впечатление. что у Римаса Владимировича в рукаве волшебный порошок, как у Динь-Динь из "Питера Пена" - все, что им посыпается, обретает способность летать. Все решено как-то необыкновенно и в то же время просто. Несколько тумбочек, столов, стульев и лавок создают полную иллюзию что лошадь - живая, а колымага, которую она тащит - скрипит от старости. А потом вдруг поняла - ведь так играют дети? Два стула и простыня у них и звездолет, и пиратский корабль и царская зала. В кулурах успела спросить у Римаса Владимировича (как мне казалось - в шутку) :как он все это придумывает? А он совершенно серьезно ответил: "А я ничего не придумываю. Все - написано. Надо просто вчитываться в текст. Внимательно вчитываться в текст - там все есть. А по-разному у всех получается... Вот есть у Лермонтова Демон и у Врубеля Демон. Разное, одинаковое?" Рассказал, что в Москве спектакль приняли сначала настороженно - из-за тематики, но по мере изменения действительности публика начинает прочитывать там двойные,эзоповы смыслы. В Америке принимали прекрасно - оно и понятно. А предстоящие гастроли в Лондон? В Лондоне Вахтанговский театр давно уже принимают как бренд, ждут как театр, и не зацикливаются (в данном случае) на "тематике" .

Познакомились с композитором, постоянным соавтором Туминаса - Фаустасом Латенасом. Его музыка - еще один полноправный участник постановки .

Виктор Сухоруков и Фаустас Латенас

Еще удалось побеседовать с великим актером Виктором Сухоруковым. Если Туминас превратит в грандиозное постановку телефонного справочника, то Сухоруков этот справочник гениально сыграет. Нет, не сыграет. Он и будет им!

Полное перевоплощение, когда всему - веришь! Даже когда его герой исчезает за кулисой, зритель по-прежнему видит и чувствует бывшего бакалейщика, ныне нищего Авнера Розенталя. Актер рассказал, что получить приглашение от Туминаса было за счастье, что роль перекликается с его личной судьбой - у него тоже было до и после, что ему есть еще над чем работать, и что надо быть не только в образе, но и уметь балансировать на шаткой конструкции из ничем не скрепленных столов и все время следить за центром тяжести, чтобы сохранять равновесие. Я бы проговорила до завтрашенго утра, но актерам предложили прошествовать в автобус - ведь завтра снова играть .

Правда, порекомендовать сходить на спектакль не могу - билетов нет. Разве что на лишний. Сегодня в зале видела несколько пустых мест - кто-то не доехал, потому что продано было все!

Буду теперь ждать следующего года - новый Гешеровский фестиваль "Золотая маска", новую вахтанговскую постановку .

Даже постоять рядом с такими людьми - уже за счастье!

Григорий Канович и Римас Туминас P.S. По поводу вечных тем... Три еврея, покинувших свое местечка, в ужасе от неизведанности,чужести огромного мира,который они не знали - чем не аллегория всего человечества, прилепленного к крохотной планетке, которая микроскопическая пыль в нашей Галактике, которая в свою очередь также наноразмеров в масштабах Мегагалактики. Долгий путь к Храму - в образе ли Вильно, или святого города Йерушалаима - попытка найти смысл и место в этой пугающей бесконечности И этот долгий путь в 2000 лет, оставивший тяжелый посттравматический синдром - как избавиться от него в ничтожно малый срок в 67 лет? Что ответить тем из нашего же племени, кто кричит что мы зациклены на своем Холокосте и что пора сбросить его с корабля современности? Вольно ж нам, живущим в своей стране морщиться, оглядываясь назад.. "Почему среди птиц нет нищих?" -вопрошает Авнер Розенталь.- "Почему же среди деревьев нет нищих?" Хороший вопрос, Господи. Что же ты так редко улыбаешься своему последнему,в шестой короткий день сделанному, творению? .

СЕНТЯБРЬ

ПРОЕКТ БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ 2015 ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ

ВАХТАНГОВА ВО ВЛАДИКАВКАЗЕ

ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ, МАСТЕР- КЛАССЫ, ПРЕССКОНФЕРЕНЦИИ И ЛЕКЦИИ ВАХТАНГОВЦЕВ .

В канун нового 95 сезона, с 1 по 12 сентября 2015 года состоялись гастроли Театра имени Евгения Вахтангова во Владикавказе в рамках федеральной программы «Большие гастроли – 2015» под лозунгом «Театр Вахтангова - родине Е.Б. Вахтангова!»

Гастроли организованы при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры Республики Северная Осетия-Алания. Программа гастролей разработана совместно Театром имени Евгения Вахтангова и Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ .

Театр имени Евгения Вахтангова принял участие в этом широкомасштабном проекте с особым воодушевлением, ведь город Владикавказ - родина основателя Театра – Е.Б. Вахтангова .

Руководитель Академического русского театра им.

Е.Вахтангова (Владикавказ) Владимир Уваров:

«Римас Туминас с артистами приезжал во Владикавказ на открытие памятника Е.Б. Вахтангову в 2013 году. Тогда мы с ним говорили о необходимости привезти спектакли театра Вахтангова на родину Вахтангова. Мы - театры-близнецы: два театра, которые носят имя Вахтангова, - московский театр и владикавказский. Мы подарили им не только Евгения Вахтангова, но и Симоновых, которые тоже - владикавказцы» .

Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок:

«Мы с нетерпением ждали гастролей на родине основателя нашего театра Е.Б. Вахтангова, тем более, что здесь, во Владикавказе нам предстояло выйти на сцену Русского театра Владикавказа, который тоже носит имя Евгения Вахтангова. При отборе спектаклей из огромного репертуара нашего театра, мы исходили из принципа, что должны представить всё самое дорогое и самое лучшее, показать широкие творческие возможности Театра .

Зрители во Владикавказе увидели спектакли так, как их видят зрители в Москве – без всяких скидок на то, что мы на гастролях. Декорации и полный комплект звукового и светового оборудования доставили на пяти фурах. Во Владикавказ приебыли около ста Вахтанговцев» .

Спектакли проходили сразу на двух площадка – на сцене Русского академического театра им. Евгения Вахтангова и на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра им. В.В. Тхапсаева .

В Год литературы в программу гастролей вошли спектакли больших и малых форм, преимущественно по произведениям классиков .

Зрителям Владикавказа были представлены девять спектаклей, составляющих гордость и основу репертуара Театра: «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Анна Каренина»

(хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Дядюшкин сон» Ф.М .

Достоевского, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Матренин двор» А.И .

Солженицына, «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Ревнивая к себе самой» Т. Де Молина, «Медея» Ж. Ануя, «Крик лангусты» Д. Марелла .

Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты России - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, известные молодые Вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие .

Среди режиссеров-постановщиков - лауреат Государственной премий РФ и Литвы Римас Туминас, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Иванов, хореограф, доцент Литовской Академии музыки и театра Анжелика Холина, Сергей Яшин, чей спектакль «Посвящение Еве» идет Вахтанговской сцене с неизменными аншлагами уже 16 лет, Михаил Цитриняк - автор спектаклей «Медея» и «Крик лангусты», ставшими бестселлерами Вахтанговского репертуара и молодой талантливый режиссер Александр Коручеков – автор постановки «Ревнивая к себе самой» .

В день прибытия, театральная труппа побывала на мемориальном кладбище «Город ангелов». Гостям рассказали о теракте 2004-го года, о страшных муках, которые испытали дети и о героизме спецназовцев. Побывали артисты и в стенах бывшей первой бесланской школы. Глядя на фотографии на стенах спортзала, многие актеры не могли сдержать слез. К мемориалу памяти артисты возложили цветы .

4 сентября, перед началом спектаклей в Русском и Северо-Осетинском театрах состоялось торжественное открытие программы «Большие гастроли Вахтанговского театра во Владикавказе». На церемонии присутствовали Министр культуры и массовых коммуникаций Северной Осетии Ф. Хабалова, художественный руководитель театра Р.В. Туминас, директор театра К.И. Крок, генеральный директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности А.А. Прохоров .

В фойе Русского и Северо-Осетинского театров была открыта фотовыставка «Театр Вахтангова. Вчера и сегодня», которую подготовили сотрудники Музея театра .

В рамках гастролей Вахтанговцы - Василий Лановой, Евгений Князев, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Григорий Антипенко Владимир Иванов, Анжелика Холина, Михаил Цитриняк провели творческие встречи с интеллигенцией Владикавказа, артистами, студентами творческих ВУЗов и поклонниками театра .

Представление каждого спектакля предваряли пресс-конференции, в которых приняли участие режиссеры–постановщики Римас Туминас, Анжелика Холина, Владимир Иванов, Михаил Цитриняк и ведущие артисты Вахтанговского театра Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Владимир Вдовиченков и др .

Особое волнение вызвало у Вахтанговцев посещение Гимназии N5, где учился Евгений Богратионович Вахтангов. В тот же день у памятника Е.Б. Вахтангова были возложены цветы .

Театр Вахтангова обратился к врио главы Республики Северная Осетия-Алания Тамерлану Агузарову и мэру Владикавказа Сергею Дзантиеву с просьбой превратить в мемориальный музей дом, где родился и провел юношеские годы Евгений Богратионович Вахтангов. Для осуществления этого проекта необходимо расселить находящиеся в здании коммунальные квартиры, а сам дом передать в федеральную собственность. Вахтанговский театр взял на себя обязательства за собственный счет восстановить родовое гнездо Вахтангова, наполнить его жизнью, регулярно проводить в нем творческие и просветительские мероприятия .

В литературной гостиной состоялась презентация книг, изданных Вахтанговским театром за последние 5 лет. Книги представили: научные сотрудники Музея театра - И.Л. Сергеева и М.Р. Литвин, народная артистка России Людмила Максакова – автор книги «Мое горькое, горькое счастье» и член Президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, секретарь Союза театральных деятелей РФ, заведующий сектором античного и средневекового искусства Государственного института искусствознания, доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин - автор книги «Римас Туминас. Московские спектакли» .

Директор театра Кирилл Крок провел круглые столы с руководителями и администрацией театров Северо-Осетинской республики, темы которых:

«Юридические аспекты деятельности театра. Вопросы применения авторского права. Практический опыт» и «Театральный менеджмент. Продажи театральных билетов. Электронный билет» .

Заместитель директора Антон Прохоров провел ряд семинаров по театральной педагогике .

Для журналистов, критиков и студентов факультета журналистики СевероКавказского университета прошли семинары по театральной журналистике и современному театру, был представлен обзор московских премьер за последние два года. Семинары провели: доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин, заведующая отделом культуры газеты Московский комсомолец Марина Райкина, главный редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко, специальный корреспондент ИТАР ТАСС Ольга Свистунова, театровед Валентина Федорова .

Организаторы гастролей порадовали Вахтанговцев экскурсией в горы .

Гастроли Театра имени Евгения Вахтангова проходили с неизменными аншлагами. Временно исполняющий обязанности Главы республики Тамерлан Агузаров встретился с актерами театра Вахтангова. Во встрече принимали участие временно исполняющий обязанности вице-премьера Правительства РСОАлания Леонид Кесельбренер, временно исполняющий обязанности министра культуры РСО-Алания Фатима Хабалова, художественные руководители СевероОсетинского Академического театра имени В. Тхапсаева Казбек Губиев и Русского Академического театра Владимир Уваров .

Тамерлан Агузаров поблагодарил Вахтанговцев за яркий театральный праздник на осетинской земле. Указом временно исполняющего обязанности Главы республики группе актеров Театра имени Евгения Вахтангова «за вклад в развитие театрального искусства» были присвоены почетные звания: «Народный артист Республики Северная Осетия-Алания» - Владимиру Этушу, Василию Лановому, Евгению Князеву, и Марии Ароновой; «Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания» - Лидии Вележевой, Анне Дубровской и Юлии Рутберг .

ИТАР ТАСС Театр Вахтангова отправился с гастролями во Владикавказ 2 сентября, 2015 http://tass.ru/kultura/2227844 Гастрольный коллектив возглавит худрук вахтанговцев Римас Туминас © Митя Алешковский/ТАСС, архив МОСКВА, 2 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова отправился с большими гастролями во Владикавказ - на родину своего основателя Евгения Богратионовича Вахтангова .

В столицу Северной Осетии выезжает коллектив вахтанговцев в составе более 100 человек. Их выступления пройдут в рамках федеральной программы "Большие гастроли. Театральное лето России - 2015" .

"Тур предстоит действительно грандиозный, - сказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. - Выступления пройдут с 4 по 11 сентября, за эти восемь дней состоится 16 показов спектаклей девяти названий. Идти постановки будут в том же виде, что и в Москве, для чего во Владикавказ уже отправлены пять фур с декорациями, световым и звуковым оборудованием" .

Гастрольный коллектив возглавит худрук вахтанговцев Римас Туминас .

Спектаклем в его постановке - чеховским "Дядей Ваней" - и откроются гастроли .

В их дальнейшей афише значатся "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Льва Толстого), "Дядюшки сон" по Достоевскому, "Маскарад" Лермонтова, "Матренин двор" Солженицына, а также "Посвящение Еве", "Ревнивая к себе самой", "Медея" и "Крик лангусты" .

Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие .

Играть вахтанговцы будут на двух площадках - на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре имени Евгения Вахтангова. "В мире всего два театра, носящие имя Вахтангова, - в Москве и Владикавказе, - пояснил Кирилл Крок. - Так что мы по сути братья и давно установили побратимские отношения. И наши нынешние гастроли - это совместный проект" .

Крок напомнил, что сама идея родилась в 2013 году, когда группа вахтанговцев побывала во Владикавказе на открытии памятника Вахтангову. "Тогда мы получили приглашение приехать со спектаклями", - продолжил Крок, добавив, что гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Республики Северная Осетия - Алания .

Крок отметил, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер- классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы "круглые столы" с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок .

НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ

3 сентября 2015 Виктор Борзенко, Беслан http://www.newizv.ru/society/2015-09-03/226623-gorod-angelov.html Город ангелов 3 сентября мир вспоминает жертв Беслана Одиннадцать лет прошло с того трагического дня, как в бесланской школе №1, после трехдневного террористического акта, прогремел взрыв, и началась спасательная операция. Позже все СМИ обнародовали чудовищные цифры .

Погибли 333 человека (в их числе 186 детей). Еще около тысячи (!) пострадали .

За цифрами стоят искалеченные судьбы осетинских семей, опустевшие городские улицы и… целое кладбище при въезде в город .

Фото: ВИКТОР БОРЗЕНКО

Все могилы одинаковы – из красного гранита – вне зависимости от того, ребенок здесь похоронен или учитель, мама или пришедшая на линейку вместе с ней приятельница. Теракт, превративший день российских знаний в день мировой скорби, уравнял всех. За монолитным столиком при входе на кладбище сидят врачи – скорая помощь дежурит здесь непрерывно, с 2004 года, поскольку дня не проходит, чтобы кладбище пустовало. Трагедия сплотила даже малознакомых людей: приносят цветы, игрушки, а еще… воду. Очень много воды – в бутылках и в банках, в вазочках и в пиалах, поскольку террористы, удерживая заложников в спортивном зале школы, не разрешали им пить. Наступало медленное обезвоживание, которое сопровождалось и другими жесточайшими надругательствами над детьми .

Эти истории знают в Беслане в каждой семье. Их передают здесь из уст в уста, как местный апокриф. В день похорон из дома одной семьи вынесли шесть гробов (в масштабах бесланского погоста это захоронение занимает целый квартал) .

Скорая помощь дежурит и при входе в бывшее здание школы. После теракта местные власти решили оставить его в разрушенном виде – как живой памятник, разве что над пострадавшим при взрыве спортивным залом установили большой стеклянный купол .

По инициативе худрука театра Римаса Туминаса артисты Вахтанговского посетили Беслан в годовщину трагических событий .

Фото: ВИКТОР БОРЗЕНКО Сейчас во дворе школы достраивается Храм маленьких ангелов. И хотя это название немного не соответствует русским православным канонам, никто с ним, разумеется, не спорит. Рядом стоят полицейские посты: объект охраняется беспрерывно .

Корреспондент «НИ» оказался в Беслане вместе с труппой Театра Вахтангова, которая сегодня во Владикавказе, на родине Евгения Богратионовича Вахтангова, начинает свое большое гастрольное турне. Беслан попал в маршрут артистов по инициативе художественного руководителя театра Римаса Туминаса. Были возложены цветы, но церемония обошлась без громких слов (какие тут могут быть слова?). По стенам спортзала развешаны десятки детских портретов, на выбитых оконных проемах лежат игрушки и опять же бутылочки с водой. Звучит реквием .

При входе можно зажигать восковые свечи (денег за них не берут). Людмила Максакова, глядя на обгорелую шведскую стенку, рядом с которой висят детские стенгазеты (учащие школ пишут стихи в память о своих сверстниках), не смогла сдержать слез. Отошел в сторонку и достал носовой платок Римас Туминас. А Сергей Маковецкий только лишь со стороны оглядел спортзал – у каждого свой порог боли .

«Хорошо, что вы сегодня приехали, – сказала артистам сопровождающая. – 3 сентября в школу и на кладбище будет не попасть» .

Здесь много опустевших, искалеченных семей, которые, пережив трагедию, оставили город – уехали не только на другой конец страны, но и за границу. Есть люди, которые нуждаются с тех пор в серьезной психологической помощи. А есть и те, кто, не имея в Беслане друзей и родственников, ежегодно присылают к 3 сентября заказные цветы и венки. Небольшой спортзал маленькой двухэтажной школы стал центром мировой боли. «Мы вас помним», – написано здесь на многочисленных плакатах, развешанных на обугленных стенах .

ТК КУЛЬТУРА 03.09.2015 | 19:54 В Беслане вспоминают жертв теракта 1 сентября В Беслане проходят траурные мероприятия в память о погибших заложниках в школе №1. Среди тех, кто побывал на мемориальном кладбище – его называют Городом ангелов – артисты столичного Театра имени Вахтангова .

Жертвами чудовищного теракта в сентябре 2004-го стали 334 человека. 186 из них – дети. Увиденное потрясает. «Прикасаясь к подобному, понимаешь, что ужаснее ничего не может быть», – говорят артисты, которые приехали в Северную Осетию с гастролями. Они начинаются во Владикавказе завтра. На родине основателя театра – Евгения Вахтангова – московская труппа во главе с худруком Римасом Туминасом покажет свои лучшие постановки. Среди них – «Дядя Ваня», «Анна Каренина» «Дядюшкин сон», «Маскарад», «Матренин двор» .

IRATTA.com От сцены – сцене. От сердца – сердцу… 3 сентября 2015 Завтра во Владикавказе «стартуют» гастроли Московского Театра Вахтангова .

…Московский государственный академический театр имени Евгения Вахтангова – это не просто один из лучших театров России, 95-летняя история которого феерически богата на высокие взлеты, блистательные творческие открытия и славные имена. Это – театр, каждая постановка которого – праздник для зрителя. Театр, выросший на фундаменте уникальных традиций – выплавленных, в свою очередь, из дерзания, поиска, эксперимента, которые помножены на беспредельную и беззаветную любовь к Сцене. Театр-легенда… И, как уже информировала своих читателей «СО», с 4 по 12 сентября возможность «вживую»

прикоснуться к ней, к этой легенде, получит и Владикавказ. «Малая родина»

Евгения Богратионовича Вахтангова, где в рамках федеральной программы «Большие гастроли. Театральное лето России-2015», курируемой Минкультом РФ, состоятся гастроли этого прославленного столичного коллектива .

Завтра, 4 сентября, они торжественно возьмут в столице республики старт – спектаклями «Дядя Ваня» по А. Чехову и «Ревнивая к себе самой» Т. де Молина, показы которых состоятся в Осетинском и Русском театрах. А вчера, 2 сентября, в аэропорту «Владикавказ» представители руководства республиканского Министерства культуры во главе с врио министра Фатимой Хабаловой, художественные руководители Северо-Осетинского и Русского академических театров Казбек Губиев и Владимир Уваров и мы, журналисты, «вооруженные»

диктофонами и теле- и фотокамерами, встречали гостей Осетии, которые привезли нам этот театральный праздник. Внушительный «творческий десант» в составе 52 человек – артистов труппы Театра Вахтангова, его технических работников, столичных театральных критиков и представителей прессы .

Возглавляли который худрук Театра Вахтангова, лауреат Государственных премий России и Литвы Римас Туминас, директор Театра Вахтангова Кирилл Крок, генеральный директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ Антон Прохоров и народные артисты России Людмила Максакова, Сергей Маковецкий и Владимир Симонов .

«Этот гастрольный проект – большое и очень волнующее событие для всех театралов Осетии. А с какими ощущениями на ее землю, подарившую России и миру Евгения Вахтангова, ступили вы, «вахтанговцы»?» – стало первым вопросом, адресованным нами, журналистской братией, Римасу Туминасу и его коллегам .

– Тоже волнуемся. И для нас очень символично, что начинаем мы этот свой сезон с гастролей на родине Евгения Вахтангова, – так, с улыбкой, ответил на него Римас Владимирович. – Два года назад мы, «вахтанговцы», приезжали сюда, во Владикавказ, на открытие памятника Евгению Багратионовичу. Я рад этим связям. И будем вас ждать на наших спектаклях. А составляя репертуар предстоящих гастролей, мы постарались сформировать его так, чтобы представить вашему зрителю и молодежь нашей труппы, и среднее ее поколение, и старшее. Показать здесь наших талантливых актеров – и их разнообразные работы. Приедут во Владикавказ и Владимир Этуш, и Василий Лановой – наши корифеи… То есть, это – репертуар на все вкусы .

– Я жду их с волнением и нетерпением – наших гастролей. В первый раз здесь, в Осетии, я был в 1981 году – то есть, вообще на заре своей театральной карьеры .

Играл Мудреца в спектакле «Принцесса Турандот». С тех пор сколько уже лет прошло – и я рад, что теперь приехал во Владикавказ с «Дядей Ваней». Рад и тому, что мы будем играть на сцене владикавказского Русского театра имени Евгения Вахтангова, с которым нас соединяет давняя дружба, – поделился с прессой в свою очередь, Сергей Маковецкий .

…А прямо из аэропорта путь московских гостей лежал в Беслан. Где они побывали на мемориальном кладбище «Город ангелов» и в стенах бывшей первой школы. Очень многие – впервые. И увиденное, по признаниям потрясенных «вахтанговцев», обожгло их до глубины души. Врезалось в память, как, не скрывая слез, утирали глаза там, в школьном спортзале, молодые актрисы, как бережно положила свою алую гвоздику на пол перед портретами погибших Людмила Максакова, как ставились «вахтанговцами» к этим портретам поминальные свечи… И как звучало потом из их уст: «Просто нет таких слов, чтобы передать все, что сейчас чувствуешь…»

А 4 сентября, в день открытия гастролей, цветы из рук «звездных» гостей Осетии лягут и к подножию памятника Евгению Вахтангову во Владикавказе. Как еще одно подтверждение: она не прерывается в большой многонациональной России

– связь времен, традиций, поколений и горячих сердец. И в жизни, и на сцене…

ОСЕТИНСКОЕ РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Вахтанговский театр встретили овациями во Владикавказе 5 сентября 2015 http://osradio.ru/hronika_dnia/82213-vakhtangovskijj-teatr-vstretili-ovacijamivo.html Цветами, аплодисментами и возгласами "браво" встретили в минувшую пятницу во Владикавказе московский академический театр имени Вахтангова .

Выступления столичной труппы на родине Вахтангова начались сразу на двух площадках - на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре, также носящем имя Евгения Вахтангова. На одной сцене показали чеховского "Дядю Ваню", на другой

- "Ревнивую к себе самой" Тирсо де Молина. В обоих залах гремела овация .

С официальным словом по поводу открытия гастролей выступил врио вицепремьера республики Леонид Кесельбренер. "От имени временно исполняющего обязанности главы Северной Осетии Тамерлана Агузарова хочу поприветствовать легендарный московский Вахтанговский театр, - сказал он. - Эта замечательная труппа приехала во Владикавказ после почти 35-летнего перерыва. Но для настоящего искусства, как говорится, не существует времени и расстояний". "Не сомневаюсь, что у вахтанговцев будет успех, потому что наша публика, хоть и взыскательная, но очень теплая и доброжелательная", - отметил врио вице-премьера .

Перед спектаклями труппа вахтанговцев во главе с художественным руководителем Римасом Туминасом возложила цветы к памятнику своего основателя, установленному во Владикавказе в 2013 году. Затем она отправилась в гимназию, где учился и делал первые шаги в искусстве Евгений Багратионович Вахтангов. Учащиеся встретили гостей танцем и традиционным осетинским угощением, а затем показали "капустник", представляющий собой остроумный экскурс по всем девяти спектаклям вахтанговцев, приехавшим на гастроли во Владикавказ .

Артисты были растроганы, о чем написали в гимназической книге почетных гостей. А в довершение получили в подарок уникальный школьный звонок. Как выяснилось, таких звонков всего два - один находится во владикавказской гимназии №5, другой - теперь будет храниться в Москве, в театре Вахтангова .

Директор театра Кирилл Крок пригласил юных артистов приехать в столицу. "Мы абсолютно всем обеспечим", - заверил он, высказав единственное пожелание, чтобы капустник был показан в Москве 13 ноября в честь 95-летия театра .

Сегодня московские артисты вновь покажут "Дядю Ваню" и "Ревнивую к себе самой". В дальнейшей афише гастролей значатся "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Льва Толстого), "Дядюшки сон" по Достоевскому, "Маскарад" Лермонтова, "Матренин двор" Солженицына, а также "Посвящение Еве", "Медея" и "Крик лангусты" .

Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие .

Гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Северной Осетии, отметил Крок, добавив, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер-классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы "круглые столы" с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок .

ИТАР ТАСС http://tass.ru/kultura/2239577 Во Владикавказе может появиться музей имени Евгения Вахтангова Идею о создании музея предложила администрация Вахтанговского театра 6 сентября, 2015 ВЛАДИКАВКАЗ, 6 сентября. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова предложил создать мемориальный музей в доме Евгения Вахтангова (1883-1922) во Владикавказе. Такое заявление сделал директор Вахтанговского театра Кирилл Крок в столице Северной Осетии, где с успехом проходят большие федеральные гастроли знаменитой московской труппы. Ожидается, что 6 сентября с коллективом Вахтанговского театра встретится временно исполняющий обязанности главы Республики Северная Осетия-Алания Тамерлан Агузаров .

"Театр Вахтангова обратился к врио главы Республики Северная Осетия-Алания Тамерлану Агузарову и мэру Владикавказа Сергею Дзантиеву с просьбой превратить в мемориальный музей дом, где родился и провел юношеские годы Евгений Багратионович Вахтангов", - сообщил ТАСС Кирилл Крок. По его словам, для осуществления этого проекта необходимо расселить находящиеся в здании коммунальные квартиры, а сам дом передать в федеральную собственность .

"Вахтанговский театр обязуется за собственный счет восстановить родовое гнездо Вахтангова, наполнить его жизнью, регулярно проводить творческие и просветительские мероприятия", - заверил Крок .

"Вахтангов - это бренд мировой культуры, создание мемориальной зоны послужило бы к всеобщей пользе", - считает директор Вахтанговского театра. "К тому же в данном случае особых организационных и финансовых затрат не потребуется: дом сохранился, его просто надо превратить в музей. Об этом мы и хотим поговорить сегодня на встрече с врио главы РСО-А", - сказал Крок .

Он напомнил, что в день открытия гастролей, 4 сентября, труппа вахтанговцев во главе с художественным руководителем Римасом Туминасом возложила цветы к памятнику своего основателя, установленному во Владикавказе в 2013 году .

Затем она отправилась в гимназию, где учился и делал первые шаги в искусстве Евгений Вахтангов. Учащиеся встретили гостей танцем и традиционным осетинским угощением, а затем показали "капустник", представляющий собой остроумный экскурс по всем девяти спектаклям вахтанговцев, приехавшим на гастроли во Владикавказ .

Артисты были растроганы, о чем написали в гимназической книге почетных гостей. А в довершение получили в подарок уникальный школьный звонок. Как выяснилось, таких звонков всего два - один находится во владикавказской гимназии №5, другой - теперь будет храниться в Москве, в театре Вахтангова .

Вахтанговцы не остались в долгу. Директор театра Кирилл Крок пригласил юных артистов приехать в столицу. "Мы абсолютно всем обеспечим", - заверил он, высказав единственное пожелание, чтобы потрясающий капустник был показан в Москве 13 ноября в честь 95-летия театра .

Выступления столичной труппы на родине Вахтангова продлятся до 11 сентября .

В общей сложности состоится 16 показов спектаклей девяти названий. Среди их участников - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие .

Гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Северной Осетии, отметил Крок, добавив, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер-классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы "круглые столы" с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок .

7 сентября 2015

ПО СЛЕДАМ ВАХТАНГОВА

Приехавшие на гастроли во Владикавказ актеры Государственного академического театра им. Е. Вахтангова возложили цветы к памятнику Евгения Багратионовича, посетили гимназию №5, в которой знаменитый режиссер когда-то учился .

В сквере, где установлен памятник прославленному прародителю московского театра, собралась почти вся гастрольная труппа. Гостей сопровождали худрук Осетинского театра, народный артист РСО-А Казбек Губиев и актер Русского театра народный артист России Вячеслав Вершинин. Они рассказали вахтанговцам о том, что непосредственно перед монументом на набережной реки Терек в летнем театре и ставил свои первые спектакли по пьесам Чехова Е .

Вахтангов .

– Мы приехали в Осетию, на родину Вахтангова. Так оно и должно быть, ведь наш театр носит его имя. Мы приезжаем уже в третий раз. Последний раз были во Владикавказе два года назад на открытии памятника Евгению Багратионовичу. В этом году приехали большой труппой, привезли обширный репертуар. На гастроли прибыли и корифеи нашего театра – Лановой, Этуш, Максакова, и младшее поколение – Симонов, Маковецкий, Вдовиченков, и молодые студийцы Вахтанговского театра. Нас вдохновила Осетия, в частности Владикавказ. Мы уже побывали в горах, получили массу незабываемых впечатлений, которые так необходимы творческим людям. Так как Вахтангов – наш флагман, мы досочинили, что наш театр – это его дом .

Хотя на Арбате была лишь его студия, которая потом переродилась в нынешний Вахтанговский театр. Поэтому побывать в городе, где на самом деле жил Вахтангов, для нас очень приятно, нам хватит творческой энергии на весь сезон, – поделился впечатлениями художественный руководитель Государственного академического театра им. Е. Вахтангова Римас Туминас .

После возложения цветов москвичи отправились к дому семьи Вахтанговых. Они были удивлены и раздосадованы тем, что в доме не открыт музей, что он жилой, а это значит, в него нельзя войти и посмотреть, где же делал свои первые творческие шаги прославленный актер и режиссер. Казбек Губиев показал окна бывшей комнаты юного Евгения. К сожалению, это все, что можно было увидеть .

От стен отчего дома Евгения Багратионовича вахтанговцы пешком отправились в гимназию №5. Гимназисты основательно подготовились к встрече. Театр одной из лучших школ Владикавказа под руководством идейных вдохновителей режиссера Эрмика Бабаянца и Марины Бутаевой сыграл великолепную постановку, которая рассказала гостям о жизни Вахтангова, а также иронично, по-доброму передала содержание всех привезенных ведущим московским театром спектаклей. Юные таланты изобразили на сцене любимых актеров, а художественного руководителя театра Римаса Туминаса и вовсе представили внуком Вахтангова, но не по крови, а по духу .

В школьном зале воцарилась атмосфера веселья. Детский спектакль никого не оставил равнодушным. По завершении представления произошло совершенно неожиданное событие. Директор Вахтанговского театра Кирилл Крок и худрук Римас Туминас выразили всеобщее воодушевление от подготовленного гимназистами театрального подарка и пригласили юных служителей муз на гастроли в Москву с оплатой всех расходов .

Конечно, на этом подарки не закончились. На память о визите в школу дети преподнесли вахтангавцам то, что, по их мнению, объединяет школу и театр, а именно – металлический звонок. Гимназии №5 об этой творческой встрече будут напоминать оставленные в книге для почетных гостей записи от любимых актеров и многочисленные памятные фотографии .

Московский комсомолец 8 сентября 2015 Марина Райкина Вахтанговцы борются за свой дом и скорбят по детям Беслана Спецкор «МК» сопровождал театр в гастролях по Северной Осетии «Вахтанговцы на родине Вахтангова»- под таким девизом проходят гастроли московского академического театра в столице Северной Осетии — Владикавказе .

Девять названий (16 показов) играют на двух основных сценах города — в русском драматическом, что носит имя Евгения Вахтангова, и в национальном имени Хетагурова. Кроме культурной миссии, важность которой для региона с трагической судьбой трудно переоценить, здесь обсуждался интересный проект. С подробностями из Владикавказа обозреватель «МК» .

фото: Марина Райкина Дом Вахтангова. Двор .

Последний раз Вахтанговский был во Владикавказе 38 лет назад — привозил свой фирменный спектакль «Принцессу Турандот». С тех пор много воды утекло — нет прежней страны, в репертуаре Вахтанговского нет «Принцессы Турандот» .

Родовой дом создателя театра — в самом центре города, напротив армянской церкви — находится в запущенном состоянии. А дом предков Рубена Симонова, продолжателя дела Вахтангова, вообще разрушен .

Из досье «МК»: Евгений Багратионович Вахтангов родился во Владикавказе в 1883-м году в семье табачного фабриканта. Вместо того, чтобы продолжать прибыльное дело деда по линии матери, увлекся театром. Перебрался в Москву, где сначала закончил университет, юридический факультет, но жизнь свою посвятил театру. Работа в Художественном у Станиславского, создал студию, из которого вырос театр, ставший с 1926-го года носить его имя .

- Мы обратились к руководству региона и мэрии Владикавказа с предложением, чтобы в родовом доме Вахтангова создать театральный центр и музей (его, между прочим) до сих пор нет в городе. — говорит директор Вахтанговского Кирилл Крок .

— Для этого что нужно? Расселить семьи, которые до сих пор здесь проживают, не знаю сколько их. А все остальное — реконструкцию, наполнение содержанием — сделаем мы. Все расходы театр, разумеется, возьмет на себя .

Идея безусловно хороша и у Вахтанговского, как финансово успешного театра, средств хватит, но насколько это по силам для городских властей? Сколько сегодня семей живет в двухэтажном домике из светло-желтого кирпича, что на углу улиц Армянской и Баева? Каково его физическое состояние? Отправляюсь с инспекцией: маленький тесный дворик некогда богатого дома табачного фабриканта пребывает совсем в неприглядном виде — асфальт весь в колдобинах и дырах, стены обшарпанны, лестницы на второй этаж кривые .

Женщина вышла во двор и ворчит: «Уж сколько раз мы обращались к властям, ответ один — денег нет, делайте все за свой счет. А не у всех есть деньги». И это чистая правда — например, зарплата ведущего (!!!) артиста в русской драме — всего 14 тысяч с копейками, а у кого-то вообще 5-7 тысяч. Какой на фиг «за свой счет» — тут людям прокормиться бы .

Как мне удалось выяснить, в доме Вахтангова (мемориальная доска подтверждает, что он «деятель советского искусства) на сегодняшний день проживает всего 8 семей. Еще есть арендатор — кафе. Первое название общепитовской точки вообще было арабское, но владельца устыдили именем Вахтангова и посоветовали назваться «Турандот» .

- А вы согласились бы уехать из дома при условии, если вам дадут отдельную квартиру? — спрашиваю у нескольких жильцов. Ответ однозначный:

“Конечно, если не на окраину из центра переселят. Мечтаем». Вот Александра Федоровна здесь живет 61 год, она показывает мне квартиру — две большие комнаты, а перед ними небольшая галерейка с кухней и санузлом .

— Господские покои были на втором этаже, — поясняет она, а здесь табачный магазин находился, контора дела вела. Мы то своими силами ремонт делаем, вот отопление провели — теперь тепло, а в других.. .

В других и пол провалился, и трещины пошли. Стыдно как-то перед человеком, который пользу принес Отечеству и потомкам .

Новый мэр Владикавказа Сергей Дзантиев сказал, что всецело «за», но в городском бюджете они не смогут найти денег на расселение. Какой может быть выход? Передать дом Вахтангова в федеральную собственность. Вахтанговский Центр городу безусловно нужен: это стало ясно уже с первых спектаклей москвичей. Открылись гастроли «Дядей Ваней» — 159 -й раз уникальный состав актеров в уникальной и даже исторической в судьбе самого театра постановки вышел на сцену национальной драмы .

— Знаешь, вроде давно его играем, но в нем есть что-то такое, отчего не устаешь, — говорит мне дядя Ваня, то есть Сергей Маковецкий. — Не с каждым спектаклем такое бывает .

Играют легко, элегантно, с тонкой чеховской интонацией. Его и других артистов, поклонники ловят артистов перед спектаклем и особенно после. Фото, автографы и селфи, которое, скажем, Маковецкий терпеть не может. Но терпит. Владикавказ не избалован столичными большими артистами: здесь в основном эстрадники. А ведь город театральный хотя бы с точки зрения цифр: на 350 тысяч жителей — шесть театров .

- Что и говорить, принимают нас хорошо, — рассказывает Сергей. — Но у меня страшное впечатление было от Беслана, куда мы сразу заехали из аэропорта. Вот дышать там не можешь, понимаешь?

Беслан — это горе, это ад республики и всей страны на многие годы. Когда туда попадаешь, получаешь нокаут от звенящей тишины над мемориалом с гранитными плитами и стройным рядом детских могилок. А когда вступаешь в спортивный зал с пустыми окнами и дырами в полу, понимаешь, что слова и вся информация, известная на сегодняшний день — пустой звук для сердца. Их счастливые лица смотрят на тебя в упор со стен — вот вся семья в одночасье исчезла — мать-учительница и четверо ее детей. Они улыбаются — снимались-то до.. .

Трагедия одиннадцатилетней давности не имеет и никогда не будет иметь срока давности, она обрастает подробностями, от которых становится жутко. Когда следователи смотрели записи (их делали террористы), они, сильные, опытные мужики, больше десяти минут не выдерживали, выскакивали из комнаты. Как старшеклассниц насиловали и тут же убивали, как малышей швыряли в кипяток, снимая на камеры... Вот как после этого жить? А играть? Живут, хотя глаза у многих как выжженные .

Параллельно с «Дядей Ваней» на сцене русской драмы, где в 1912-м году попробовал свои силы юный Вахтангов и больше года проработал Михаил Булгаков, вахтанговцы показали два других спектакля — «Ревнивая к себе самой»

(Реж. Александр Коручеков) и «Медея» (Реж. Цетриняк). Потом подъехала «Анна Каренина» — большой драмбалет Анжелики Холиной с молодой труппой и Евгением Князевым в роли Каренина. Он говорит мне: «в Щукинском у нас обучалась осетинская студия и считалась едва ли не самой сильной. Талантливая нация». Книжная программа — Людмила Максакова и работники театрального музея презентует свои новые книги: актриса о семье, времени, театре, Наконец приезжает Владимир Этуш (были опасения, что по состоянию здоровья не сможет), чтобы выйти в главной роли спектакля «Дядюшкин сон». А закроют гастроли Василий Лановой с Евгением Князевым, сыграв свой хит «Посвящение Еве» .

СЕВЕРО-ОСЕТИНСКИЙ ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПОРТАЛ

6 сентября, 2015 Карина 15-Хадаева Московский театр Вахтангова попросил руководство республики переоборудовать владикавказский дом режиссера в музей .

Московский театр им. Е. Вахтангова попросил руководство республики переоборудовать владикавказский дом режиссера в музей. Свое предложение артисты озвучили на прошедшей накануне пресс-конференции. По словам директора театра Кирилла Крока, имя Вахтангова сегодня является международным брендом и республике «нехорошо разбрасываться им» .

«Весь дом, где режиссер родился, жил и вырос, сегодня практически занят коммунальными квартирами. Это очень обидно. Поэтому Московский театр им .

Вахтангова обращается к руководству Северной Осетии с предложением сделать из дома музей. Мы понимаем огромную финансовую составляющую и готовы принять в этом посильное участие. Если это чудо произойдет, наш театр наполнит его экспонатами, жизнью, возьмет его в федеральную собственность и на текущее содержание. Это наш долг», — добавил господин Крок .

В рамках пресс-конференции, участники поделились и впечатлениями о Владикавказе. «Мы потрясены красотой, чистотой и прозрачностью города, очарованы фантастической природой Владикавказа», — сказал народный артист России Владимир Симонов .

Также артисты театра отметили благодарное отношение зрителей Северной Осетии. «Тут нет такого циничного отношения к артистам, как в столицах, мол «покажите и удивите нас». Здесь зритель внимает по принципу «обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад». Это очень приятно и радостно», — признался заслуженный артист России Владимир Вдовиченков .

В пресс-конференции, прошедшей в гранд-отеле «Александровский», также приняли участие худрук Государственного академического театра им. Е .

Вахтангова Римас Туминас, актеры театра Евгений Князев, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Сергей Маковецкий и Владимир Вдовиченков, худрук владикавказского Академического русского театра им. Е. Вахтангова Владимир Уваров и др .

Напомним, гастроли Московского театра во Владикавказе проходят в рамках федеральной программы «Большие гастроли-2015». В течение 8 дней на сценах Русского академического театра им. Вахтангова и Северо-Осетинского государственного академического театра им. Тхапсаева труппа представит спектакли «Дядя Ваня», «Анна Каренина», «Дядюшкин сон», «Маскарад», «Матренин двор», «Посвящение Еве», «Ревнивая к себе самой», «Медея» и «Крик лангусты» .

ТЕАТРАЛ7 сентября 2015Виктор Борзенковhttp://www.teatral-online.ru/news/14284/

«Такой прием был только в Колумбии»

Перед началом гастролей во Владикавказе Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Рубен Симонов и многие другие артисты прославленной труппы посетили Беслан. Сначала кладбище – огромный погост в 333 могилы при въезде в город, а затем и школу, где 11 лет назад случилась одна из самых кровавых трагедий за всю историю человечества .

Не было речей и громких слов. Никто не фотографировал, потому что, как сказал художественный руководитель театра Римас Туминас: «всех пронзила страшная боль. И от этой боли в душе родилось чувство полной беспомощности. Я ходил и думал: откуда берется это запредельное зло? Почему даже в цивилизованном обществе оказалось невозможным его победить?»

На встрече с прессой Сергей Маковецкий тоже сказал, что поездка в Беслан оставила неизгладимый след в его душе. «Я благодарен за то, что нам дали возможность это видеть, – отметил актер. – Когда о трагедии ты слышишь по телевизору, это переворачивает душу. Невозможно спокойно жить, зная, что рядом с нами случилась такая беда. Но когда ты это видишь воочию, то становится еще невыносимее, с одной стороны. С другой стороны, ты пытаешься понять, на чем основано мужество тех людей, которые перенесли эти чудовищные испытания и продолжают жить, превозмогая боль. Лично я не знаю ответа на вопрос, как можно жить, потеряв родных детей. И когда мы слышали рассказы очевидцев, то этот вопрос разрастался с новой силой. Не перестаю удивляться их способности пережить то, что они пережили» .

В гастрольной поездке разговоры о Беслане возникали сплошь и рядом. О трагедии вспоминали за обедом и по пути в театр, на пресс-конференции и на встрече с местной администрацией. Соседний от Владикавказа городок, название которого прогремело на весь мир вместе с чудовищным по своей мощи терактом, постоянно приходит на ум. «Мы начинаем гастроли, а я с ужасом представляю, как в такой же сентябрьский день по этим солнечным улочкам дети с мамами шли в школу», – поделилась с корреспондентом «Театрала» актриса Инна Алабина .

«У любой боли есть оборотная сторона, – считает Римас Туминас. – В страданиях рождаются светлые чувства, приходит осознание случившемуся, меняется мировоззрение… Ничего не остается, как смириться с болью для того, чтобы слушать ее». Эти слова были произнесены на встрече с местной администрацией .

Впрочем, свою мысль Римас Владимирович повторил и на улице, когда к режиссеру подошла одна из журналисток и поинтересовалась, не боится ли театр начинать гастроли со столь серьезной программой. Во Владикавказ вахтанговцы (в рамках федеральной программы «Большие гастроли») привезли 9 спектаклей, в числе которых «Анна Каренина» и «Дядя Ваня», «Медея» и «Матренин двор», «Крик Лангусты» и «Посвящение Еве».. .

«Дело в том, что подобные вопросы возникают сегодня в любом городе, куда бы ни приехал столичный театр, – комментирует ситуацию директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Антон Прохоров. – Происходит это потому, что после распада Советского Союза театры утратили возможность возить в регионы серьезный репертуар, гастроли сменились выступлениями антрепризы, и люди привыкли к коммерческим комедиям, которые можно сыграть на трех стульях – без полноценных декораций. Кроме того, мы сталкиваемся с ситуацией, что зрители попросту не верят тому, что в их город приедут знаменитые артисты, да еще и с качественными спектаклями. Долго не покупают билеты – боятся быть обманутыми. И только когда, наконец, с трапа самолета сходят, так называемые, медийные лица, народ бежит в кассу» .

Во Владикавказе еще знойное лето. Днем температура воздуха достигает 35 градусов, но несмотря на жару спектакли идут при полных аншлагах одновременно на двух республиканских сценах .

«Невероятно радушный прием, – поделился своими впечатлениями Владимир Вдовиченков, играющий в спектакле «Дядя Ваня» доктора Астрова. – Иногда даже боишься: публика дает тебе столько авансов! Дай бог, не облажаться. Осетинский зритель очень открыт и восприимчив. Я ему благодарен – так нас принимали только в Колумбии. Невероятное ощущение: едва только открывается занавес, как зрители сразу же аплодируют и не перестают этого делать до самого конца спектакля, пока ни закроется занавес. Просто в Колумбии постоянная атмосфера праздника. И эту же атмосферу я уловил на спектакле во Владикавказе» .

Два года назад вахтанговцы небольшой делегацией (Римас Туминас, Евгений Князев, директор театра Кирилл Крок) открыли во Владикавказе памятник легендарному режиссеру. Место нашлось на редкость удачное: в центре старого города, на пустыре – рядом с армянской церковью и домом самого Евгения Богратионовича. Здесь прошло его детство. По этим неровным южным улочкам юный Вахтангов ходил в гимназию, причем путь его пролегал мимо дома Никогайоса Симонянца – знатного купца, чей сын Рубен впоследствии, оказавшись в Москве, познакомится однажды с Вахтанговым, станет преданным его учеником, а после смерти Евгения Богратионовича возглавит театр .

Во Владикавказе сохранился уклад старого торгового города. Про местный колорит, столь привлекательный для туристов, можно говорить часами. Однако по сей день нет музея Вахтангова (в его доме с 1918 года располагаются квартиры) .

Кирилл Крок еще в первый свой приезд говорил местной администрации о готовности оказывать посильную финансовую помощь музею. Повторил он свое намерение и на сей раз. Но дело тяжело сдвинуть с мертвой точки. Для городского бюджета задача эта непосильная. И пока остается только лишь надеяться на то, что однажды чудо все-таки случится .

«Благодаря этой поездке я перенеслась мыслями в 1961 год, потому что меня в Театр Вахтангова принимал Рубен Николаевич Симонов, – поделилась Людмила Максакова. – И в театре еще много было непосредственных учеников Евгения Богратионовича. И сколько историй они рассказывали о Вахтангове, я не могу вам передать. Они считали его пророком. Для них это имя было не просто именем учителя… Они относились к нему, как к какому-то сверхсозданию. И все это пронеслось в памяти, когда мы возложили цветы к его изваянию, когда пошли посмотрели дом, а затем посетили гимназию .

Какие были рассказы об этом легендарном человеке! Знаете, когда Евгений Богратионович уже сильно болел, и было мало надежды на спасение, какой-то пророк сказал его ученика, что если они пойдут ночью на какую-то поляну и станут выкорчевывать огромные вековые пни, то Вахтангова поправится. И вот они пошли ночью на эту поляну в надежде на чудо. Они верили ему, как богу .

Теперь памятник есть во Владикавказе, стараниями Жени Князева монумент открыт и в Москве возле нашего училища (за что я готова сама Жене отлить монумент). И мы чувствуем себя частью этой системы, о которой мечтал Вахтангов: школа – студия – театр. А уж о том, как принимают нас в этом городе, я и не говорю. Все-таки есть между нами космическая связь. И в этом заслуга Вахтангова» .

НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ

7 сентября 2015 http://www.newizv.ru/culture/2015-09-07/226775-mezhdu-nami-kosmicheskajasvjaz.html «Между нами космическая связь»

Перед началом гастролей во Владикавказе Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов и многие другие артисты прославленной труппы посетили Беслан. Сначала кладбище – огромный погост в 333 могилы при въезде в город, а затем и школу, где 11 лет назад был совершен теракт .

Не было речей и громких слов. Никто не фотографировал, потому что, как сказал художественный руководитель театра Римас Туминас: «Всех пронзила страшная боль. И от этой боли в душе родилось чувство полной беспомощности. Я ходил и думал: откуда берется это запредельное зло? Почему даже в цивилизованном обществе оказалось невозможным его победить?»

На встрече с прессой Сергей Маковецкий тоже сказал, что поездка в Беслан оставила неизгладимый след в его душе. «Я благодарен за то, что нам дали возможность это видеть, – отметил актер. – Когда о трагедии ты слышишь по телевизору, это переворачивает душу. Невозможно спокойно жить, зная, что рядом с нами случилась такая беда. Но когда ты это видишь воочию, то становится еще невыносимее, с одной стороны. С другой стороны, ты пытаешься понять, на чем основано мужество тех людей, которые перенесли эти чудовищные испытания и продолжают жить, превозмогая боль. Лично я не знаю ответа на вопрос, как можно жить, потеряв своих детей. И когда мы слышали рассказы очевидцев, то этот вопрос разрастался с новой силой. Не перестаю удивляться их способности пережить то, что они пережили» .

В гастрольной поездке разговоры о Беслане возникали постоянно. Соседний с Владикавказом городок, название которого прогремело на весь мир вместе с чудовищным по своей мощи терактом, невозможно забыть. «У любой боли есть оборотная сторона, – считает Римас Туминас. – В страданиях рождаются светлые чувства, приходит осознание случившегося, меняется мировоззрение… Ничего не остается, кроме как смириться с болью, для того, чтобы слушать ее» .

Во Владикавказ вахтанговцы (в рамках федеральной программы «Большие гастроли») привезли девять спектаклей, в числе которых «Анна Каренина» и «Дядя Ваня», «Медея» и «Матренин двор», «Крик лангусты» и «Посвящение Еве».. .

«Дело в том, что подобные вопросы возникают сегодня в любом городе, куда бы ни приехал столичный театр, – комментирует ситуацию директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Антон Прохоров. – Происходит это потому, что после распада Советского Союза театры утратили возможность возить в регионы серьезный репертуар, гастроли сменились выступлениями антрепризы, и люди привыкли к коммерческим комедиям, которые можно сыграть на трех стульях – без полноценных декораций. Кроме того, мы сталкиваемся с ситуацией, что зрители попросту не верят тому, что в их город приедут знаменитые артисты, да еще и с качественными спектаклями. Долго не покупают билеты – боятся быть обманутыми. И только когда, наконец, с трапа самолета сходят так называемые медийные лица, народ бежит в кассу» .

Актриса Людмила Максакова вместе с коллегами побывала у памятника Евгению Вахтангову во Владикавказе .

Во Владикавказе еще знойное лето. Днем температура воздуха достигает 35 градусов, но, несмотря на жару, спектакли идут при полных аншлагах одновременно на двух республиканских сценах .

«Невероятно радушный прием, – поделился своими впечатлениями Владимир Вдовиченков, играющий в спектакле «Дядя Ваня» доктора Астрова. – Иногда даже боишься: публика дает тебе столько авансов! Дай бог не облажаться. Осетинский зритель очень открыт и восприимчив. Я ему благодарен – так нас принимали только в Колумбии. Невероятное ощущение: едва только открывается занавес, как зрители сразу же аплодируют и не перестают этого делать до самого конца спектакля, пока не закроется занавес. Просто в Колумбии постоянная атмосфера праздника. И эту же атмосферу я уловил на спектакле во Владикавказе» .

Два года назад вахтанговцы небольшой делегацией (Римас Туминас, Евгений Князев, директор театра Кирилл Крок) открыли во Владикавказе памятник легендарному режиссеру. Место нашлось на редкость удачное: в центре старого города, на пустыре – рядом с армянской церковью и домом самого Евгения Багратионовича. Здесь прошло его детство. По этим неровным южным улочкам юный Вахтангов ходил в гимназию, причем путь его пролегал мимо дома Никогайоса Симонянца – знатного купца, чей сын Рубен впоследствии, оказавшись в Москве, познакомится однажды с Вахтанговым, станет преданным его учеником, а после смерти Евгения Багратионовича возглавит театр .

Во Владикавказе сохранился уклад старого торгового города. Про местный колорит, столь привлекательный для туристов, можно говорить часами. Однако по сей день нет музея Вахтангова (в его доме с 1918 года располагаются квартиры) .

Кирилл Крок еще в первый свой приезд говорил местной администрации о готовности оказывать посильную финансовую помощь музею. Повторил он свое намерение и на сей раз. Но дело тяжело сдвинуть с мертвой точки, поскольку, как оказалось, обитатели квартир прописали на своей жилплощади множество родственников и по закону при расселении каждому из них местная администрация должна предоставить квартиру. Для городского бюджета это непосильная задача. И пока остается только лишь надеяться на то, что однажды чудо все-таки случится .

Как рассказала Людмила Максакова, «благодаря этой поездке я перенеслась мыслями в 1961 год, потому что меня в Театр Вахтангова принимал Рубен Николаевич Симонов. И в театре еще много было непосредственных учеников Евгения Багратионовича. И сколько историй они рассказывали о Вахтангове, я не могу вам передать. Они считали его пророком. Для них это имя было не просто именем учителя… Они относились к нему, как к какому-то сверхсозданию. И все это пронеслось в памяти, когда мы возложили цветы к его изваянию, когда посмотрели дом, а затем посетили гимназию .

Теперь памятник есть во Владикавказе, стараниями Жени Князева монумент открыт и в Москве возле нашего училища (за что я готова сама Жене отлить монумент). И мы чувствуем себя частью этой системы, о которой мечтал Вахтангов: школа – студия – театр. А уж о том, как принимают нас в этом городе, я и не говорю. Все-таки есть между нами космическая связь. И в этом заслуга Вахтангова» .

НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ

Виктор Борзенко, Владикавказ http://www.newizv.ru/culture/2015-09-16/227334-aktrisa-julija-rutberg.html «Люди должны перестать думать о деньгах»

Актриса Юлия Рутберг В понедельник Театр имени Вахтангова открыл свой 95-й сезон. По традиции на сборе труппы художественный руководитель театра Римас Туминас сообщил о ближайших планах (главный из которых – открытие новой сцены спектаклем «Минетти»), а артисты встретились после долгого отпуска. Правда, соскучиться друг по другу они точно не успели. Когда в Москве был «мертвый сезон», вахтанговцы объездили со своими постановками полсвета: были в Германии и США, в Израиле и Литве. Не обошли они своим вниманием и Россию, в том числе родной город Вахтангова – Владикавказ. Там гастроли театра завершились буквально на днях и проходили в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Впечатлениями от этой поездки «НИ» попросили поделиться актрису Юлию РУТБЕРГ .

ФОТО АНАТОЛИЯ МОРКОВКИНА

– Юлия, широко известно, как вахтанговцы по сей день чтят наследие великого отца-основателя своего театра. И вот теперь вы оказались на его родине. Вопрос, конечно, наивный, но все же: имеет ли значение, в каком городе играть спектакли, или искусство – вне этого?

– Еще как имеет… Вы знаете, у меня странное впечатление от этих гастролей, потому что чувствую себя немножко, как Алиса в зазеркалье. Когда ты все время читаешь в книгах фамилию Вахтангов, видишь на мемориальных досках его барельеф, проходишь мимо памятника, который недавно установили во дворике Щукинского училища, – то спина, безусловно, становится ровнее. И вдруг ты садишься в самолет, летишь через тысячи километров и… снова видишь памятник Вахтангову, его мемориальную доску, его дом, а потом еще и спектакли играешь на сцене Театра имени Вахтангова, но только не московского, а того, который во Владикавказе. Я прогулялась по городу, и меня не покидала мысль:

этот гениальный человек родился именно здесь, видел эти горы, ходил по этим улицам. В таких поездках наступает момент, когда «дышит почва и судьба», потому что здесь все связано вживую. А когда я вошла в театр, прошлась по его сцене, то ощутила себя маленькой, поскольку увидела портрет Евгения Багратионовича .

– Неужели волнение, прямо как на экзамене?

– Конечно, это и был экзамен. Вселенский трепет. Дошло до того, что на первом спектакле («Медея» по Жану Аную. – «НИ») я сделала невероятную оговорку. И горжусь нашими студийцами, которые не рассмеялись и мужественно перенесли эту неувязку. Вместо того, чтобы сказать: «Еще в отцовском дворце я успела узнать, что править надо по-другому», – я произнесла: «Еще в актерской среде…»

– Неспроста…

– Да, потому что мысли о Вахтангове не покидали меня и во время спектакля. Я перевела дыхание и поправилась: «Ой, еще в отцовском дворце». Но это была удивительная оговорка. Я улыбнулась, а ребята не имели права этого делать. На следующем же спектакле, когда я подошла к этому моменту, подчеркнуто сказала:

«Еще в отцовском дворце…» И у всех появилась улыбка. Не тогда, когда я облажалась, а тогда, когда была «работа над ошибками». Сегодня я собрала все цветы, которые нам подарили после спектакля «Медея», и отвезла их к памятнику Вахтангову. Для меня это не просто ритуал: я столько лет хотела учиться в Щукинском театральном училище и работать именно в этом театре, что мне хотелось преподнести Вахтангову именно эти цветы – заработанные нервами и потом .

– Памятник, как вы знаете, открыт два года назад при активном участии московского Театра Вахтангова. А вообще, как вам кажется, достойно ли сохраняется память о Евгении Багратионовиче на его родине?. .

– Он стоит там один… Вроде бы это центр города, но все равно первое мое впечатление – одиночество. Евгений Багратионович далеко от нас, и его родной дом, расположенный буквально в нескольких шагах от памятника, тоже далековато. Фасад обветшал и потрескался, музея нет, на первом этаже, где отец Вахтангова держал табачную лавку, теперь нелепая пристройка. К Вахтангову во Владикавказ надо почаще приезжать – я поняла это .

– Кстати, аналогичная ситуация с домом Фаины Раневской в Таганроге. Мы не раз писали об этом. Местная администрация уже 30 лет обещает организовать в доме музей, но дело стоит на месте. Что нужно сделать, чтобы чиновники заботились о великих уроженцах своих городов?

– Не знаю, что нужно сделать. Я же не могу вложить в них свое сердце, свою совесть… Люди должны перестать думать о деньгах, о золотых унитазах, о каррарском мраморе на подъезде своего дома. Каррарский мрамор уместен, когда из него делаются памятники людям, которым мы обязаны. Но когда ты сам живешь в каррарском мраморе, то, наверное, черствеешь, потому что дом превращается в гробницу Тутанхамона. Может быть, стоит все-таки подумать о том, чтобы отдать эти деньги на строительство музеев – в память о людях, которые оставили мощнейший след в культуре. Давайте соберем подписи, обратимся к городским властям Таганрога: в голове не укладывается, что память о великой Раневской может быть затоптана .

– Если говорить о Владикавказе, то я знаю, что руководители московского Театра Вахтангова встречались с властями Республики Осетия и те подтвердили свою готовность сделать в доме Вахтангова музей. Правда, вопрос это не сиюминутный: нужно сначала всех жильцов расселить и отремонтировать здание .

– Я верю в справедливость. Иначе и быть не может. Во Владикавказе живет множество выпускников осетинской студии Щукинского театрального училища .

Многие из них приходили на наши спектакли. И я в очередной раз убедилась, как осетины дорожат наследием своего великого земляка. Мы не только одной группы крови – мы икринки одной рыбы. В театральных кругах она называется «Щука», но на самом деле это кит, который плыл, плывет, и, дай Бог, чтобы плыл дальше .

Это очень мощное учение, очень мощная школа, вбирающая в себя очень большой процент талантливых людей. Какие у осетин глаза! Как они обожают своих педагогов! С каким почтением они говорят об училище. Этого нельзя купить ни за какие деньги. Это нельзя заказать, это нельзя оплатить. Это можно только испытать, при том что многие из них на первом курсе ели только морковку и работали дворниками, поскольку не было денег. Но сейчас вспоминают о времени, проведенном в училище, как о великом счастье. Да и работают в министерствах культуры, возглавляют театры…

– Память о Вахтангове во многом и от них зависит .

– Осетины – народ гордый и благородный. Гуляешь по центру: почти на каждом доме – мемориальная доска в память о замечательных людях Владикавказа. Я уверена, что и музей Вахтангова здесь непременно появится. А вообще хочу сказать, что лично для меня этот сезон начинается довольно странно. Недавно я отметила юбилей – прожила полжизни, и вдруг незадолго до визита во Владикавказ наш театр едет на гастроли в Израиль, а туда на наш спектакль приходит театр «Габима», к созданию которого имеет отношение Вахтангов .

Долгое время «Габима» держалась гордо, словно не замечая Вахтанговского театра, но тут вдруг наши коллективы встретились – произошло какое-то невероятное единение. А вслед за Израилем появился Владикавказ, его щедрый, радушный прием и… частые разговоры о музее, который, я надеюсь, здесь обязательно появится. Это очень важно и могло бы стать знаком нового времени, ведь имя Вахтангова знают в любой точке мира .

ВЕСТИ РОССИЯ-АЛАНИЯ

8 сентября, 2015 Роза Камболова http://alaniatv.ru/vesti/?id=15498 Театр имени Евгения Вахтангова показал североосетинскому зрителю хореографическую постановку «Анны Карениной»

Без слов. Североосетинский зритель оценил хореографическую постановку театра имени Евгения Вахтангова «Анна Каренина». Накануне спектакль представили на сцене Осетинского театра. Два с половиной часа бессмертное произведение Толстого в актерской пластике и без единой фразы. Театралы поняли, приняли и восхитились. Исполнение классического произведения в экспериментальной форме публика назвала безупречным .

За два с половиной часа артисты не сказали ни слова, но зрителям они, кажется, и не были нужны. Лишь первые несколько минут публика недоумевала: как «Анна Каренина», как Толстой и без всем известного «О чем ты? Чего ты? Молчи, глупое». Евгений Князев, который играет роль Каренина, сам вначале не совсем понимал, как, и даже готов был отказаться от роли. Но первая встреча с режиссером все изменила .

Евгений Князев, народный артист России: «Это достаточно авантюрно, вообще .

Доверие к режиссеру и к этой затее, что можно рассказать этот блистательный роман, где слово является главным действующим лицом и переложить это на язык пластики, казалось нереальным» .

И если Каренин Князева практически статичен, монументален и, между тем, наполнен и обладает магнетическим взглядом, его супруга Анна Каренина на контрасте – подвижна, пластична и легка, эмоциональна и чувственна. Это первая роль Ольги Лерман в Вахтанговском театре .

Ольга Лерман, актриса: «Моя первая роль большая без слов. Это для меня большой опыт. Я училась в академическом вузе театральном. Я училась говорить .

Я училась танцевать до театрального вуза, но больше направлена на текст» .

Во время спектакля зритель погружается в мир танца, пластики, в котором актеры настолько убедительны, что появляется сомнение, а нужны ли слова, чтобы сказать о главном, а нужно ли кричать, чтобы быть услышанным. Трудно поверить, что почти все актеры, занятые в спектакле, не имеют хореографической базы. Все начиналось с азов .

Дмитрий Яндальцев, приглашенный артист театра имени Евгения Вахтангова:

«Для меня это неожиданность, я абсолютно не танцующий актер. Не буду скромничать – огромная воля и желание участвовать в этой красивой, стильной, эстетично наполненной постановке» .

Каждая эмоция отдается невидимой вибрацией в зале. Режиссер Анжелика Холина знала, на что шла. Говорит, слова порой не так точны, порой готовы солгать интонации. Танцевать может каждый, но не каждый знает об этом, уверена режиссер .

Анжелика Холина, режиссер: «Слова, они передают спектаклю некий быт. А здесь сливается музыка, дух человека, артиста. Эти образы, им, мне кажется, легче и интереснее играть. Именно в таком жанре любое произведение можно положить на этот язык, на танец. Просто надо это знать и чувствовать» .

Эксперимент не поняли единицы, человек 15 покинули зал на первых минутах спектакля. Те, кто остались, признались в любви всей труппе, и даже открыли Толстого заново .

Валентина Дудаева, зритель: «Оригинально. Мы даже не ожидали, что это будет вот так. Все ждут, что актер выйдет на сцену, заговорит, запоет, но чтоб затанцевали – это уже интересно» .

Красивая, стильная, лаконичная – так говорят о постановке Холиной критики. В оформлении музыки Альфреда Шнидке спектакль врезается в память .

Вахтанговцы справились великолепно. Владикавказская публика, удивленная и покоренная, отблагодарила щедрыми овациями .

Театральный праздник во Владикавказе продлится до 12 сентября. В программе лучшие спектакли из репертуара Московского Вахтанговского театра. Показы проходят на сценах Академического русского и Осетинского театров .

ОСЕТИНСКОЕ РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИЕ10 сентября 2015Мадина ТЕЗИЕВА, «Владикавказ»

«Ревнивая к себе самой»: «Большие гастроли-2015»

Открытие нового сезона во владикавказском Русском академическом театре им. Евгения Вахтангова было самым необычным за все последние годы: московский Театр им. Евг. Вахтангова впервые приехал с большими гастролями на родину великого режиссера .

Гастроли открылись спектаклем Александра Коручекова по пьесе испанского драматурга Тирсо де Молина "Ревнивая к себе самой" (перевод на русский язык Михаила Донского) .

Испания XVII века... В Мадрид в сопровождении слуги приезжает обедневший дворянин Дон Мельчор. Цель его приезда - женитьба на донье Магдалене .

Молодые люди сосватаны заочно. Отцы жениха и невесты - друзья юности. И родителей Магдалены вовсе не смущает тот факт, что жених беден, а невеста богата. Главное для них - это «человеческий фактор». В роли Магдалены блистает Ольга Лерман. Этой актрисе удается все! Она чувствует связь декламации с музыкой и танцем. Ольга Лерман - исполнительница главных ролей во многих свежих постановках Вахтанговского театра .

Итак, жених, который не знает свою невесту в лицо, на мессе влюбляется в ее изящную ручку в перчатке. Вокруг этого и разворачиваются события. Любовный сюжет, в котором есть даже стрельба, смотреть интересно, о чем красноречиво говорила реакция зала: волны то нарастающего, то утихающего смеха сменялись трепетной тишиной. Большая роль в создании особой атмосферы спектакля принадлежит художникам Тимофею Рябушинскому (сценография) и Татьяне Даниловой (художник по костюмам), а также хореографу Сергею Землянскому и композитору Фаустасу Латенасу .

После спектакля я попросила владикавказских зрителей поделиться своими впечатлениями от увиденного:

Виктор, пенсионер: Давно не был в театре, если честно. Идти не хотел, но жена потащила. Рад, что посмотрел. Думал, будет скучно, потому что автор несовременный. Но большое достоинство этого спектакля - доходчивость. Я с удовольствием следил за развитием событий. Изобразительно и музыкально спектакль сделан очень цельно. Досмотрел до конца. Для меня это редкость .

Обычно я ухожу минут через пятнадцать после начала .

Наталья, филолог: Поэтичный, романтичный, музыкальный спектакль!

Убедилась, что романтика всегда в моде, она не может устареть. Гитары, мантильи, стук каблуков, казалось бы, «испанщина». Но создатели спектакля умело балансировали на той тонкой грани, которая отделяет пародию от гротеска .

Александр, инженер: Читал где-то, что в Испании пятнадцатого века подобные комедии исполнялись в течение трех дней! Современный зритель, конечно, не способен на такие подвиги. Сам образ жизни не позволяет. Мне понравились махи. Как они ходят на таких высоченных шпильках и с такими высокими гребнями на головах (пейнеты - прим.авт.)? Уму непостижимо!

Постараюсь, по возможности, попасть на все остальные спектакли «вахтанговцев». Приезжайте чаще!

ПРОЕКТ: 8 СЕНТЯБРЯ НАРОДНОМУ АРТИСТУ РСФСР

АЛЕКСАНДРУ КОНСТАНТИНОВИЧУ ГРАВЕ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 95

ЛЕТ .

ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ 95-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

АРТИСТА .

Александр Константинович Граве родился 8 сентября 1920 года в Москве. В 1942 году, окончив Театральное училище имени Бориса Щукина (курс А.А. Орочко), был принят в труппу театра имени Евгения Вахтангова и зачислен во фронтовую бригаду театра. Прошёл почти всю войну, форсировал Днепр, встретил победу в Берлине и был награжден Орденом Отечественной войны .

В родном Вахтанговском театре служил 70 лет и сыграл на его сцене более 150 ролей, среди которых: «Фронт» А. Корнейчука (Орлик), «Сирано де Бержерак» Э .

Ростана (Кристиан), «Молодая гвардия» А. Фадеева (Земнухов), «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана (Ганефельд), «Гамлет» У. Шекспира (Розенкранц), «Дамы и гусары» А. Фредро (Гжегож, Ротмистр), «Дион» Л. Зорина (Бен-Захария), «Живой труп» Л.Н. Толстого (Следователь), «Принцесса Турандот» К. Гоцци (Тарталья), «Золушка» Е. Шварца (Король), «Мещанин во дворянстве» Мольера (Учитель философии), «Антоний и Клеопатра» У. Шекспира (Ефроний), «Кот в сапогах» Г .

Калау (Король), «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина (Лепорелло), «Ричард III» У .

Шекспира (Эдуард IV), «Леший» А.П. Чехова (Вафля), «И дольше века длится день» по роману Ч. Айтматова (Казангап), «Государь ты наш, батюшка» Ф .

Горенштейна (Вяземский), «Цилиндр» Э. де Филиппо (Агостино), «Чудо святого Антония» М. Метерлинка (Доктор), «Калигула» А. Камю (Сенект),«Собака на сене»

(Граф Лудовико) .

До последних дней А.К. Граве оставался действующим актёром Вахтанговской труппы, был занят в спектаклях: «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э .

Шмитта (Антуан), «Царская охота» Л. Зорина (Ферапонт Фомич), «Чайка» А.П .

Чехова (Сорин), «Троил и Крессида» У. Шекспира (Нестор) .

Одна из первых его работ в кинематографе - рядовой Огурцов в фильме Михаила Жарова «Беспокойное хозяйство» на долгие годы сделала его культовым артистом Советского кинематографа .

Преданный Вахтанговской сцене, он снимался в кино не так часто, как хотелось бы. Тем не менее, в его жизни было и радио, и телевидение, и мультипликация .

А.К. Граве был одним из ведущих мастеров Щукинского училища, профессором (с 1998 года). В качестве художественного руководителя выпустил два курса: в 1992

- Коми-пермяцкую национальную студию и в 2000 - актёрский курс .

В его профессиональное мастерство, истинную интеллигентность, живой ум, мягкую иронию, тонкий юмор были влюблены коллеги, ученики, зрители .

А.К. Граве был одним из основных хранителей подлинной Вахтанговской театральной культуры .

В большом фойе Театра имени Евгения Вахтангова к 95-летию народного артиста РСФСР Александра Константиновича Граве была открыта фотовыставка, на которой были представлены фотографии его лучших актерских работ .

Король (Золушка, 1966) Граф Лодовико (Собака на сене, 2006)

УКАЗОМ ГЛАВЫ РЕСПУБЛИКИ СЕВЕРНАЯ ОСЕТИЯ - АЛАНИЯ

ВАХТАНГОВЦАМ ПРИСВОЕНЫ ПОЧЕТНЫЕ ЗВАНИЯ .

Глава Республики Северная Осетия - Алания подписал Указ о присвоении почетного звания «Народный артист республики Северная Осетия - Алания»

Этушу Владимиру Абрамовичу, Лановому Василию Семеновичу, Князеву Евгению Владимировичу, Ароновой Марии Валерьевне .

Звание «Заслуженный артист республики Северная Осетия Алания»

присвоены:

Рутберг Юлии Ильиничне, Вележевой Лидии Леонидовне, Дубровской Анне Анатольевне .

НИА КАВКАЗ Тамерлан Агузаров поблагодарил «вахтанговцев»

за яркий театральный праздник на осетинской земле 11 Сентябрь 2015

–  –  –

Накануне временно исполняющий обязанности Главы республики Тамерлан Агузаров встретился с актерами легендарного государственного Академического театра имени Е. Вахтангова, находящимися с гастролями во Владикавказе .

Во встрече принимали участие врио вице-премьера Правительства РСО-Алания Леонид Кесельбренер, врио министра культуры РСО-Алания Фатима Хабалова, художественные руководители Северо-Осетинского Академического театра имени В. Тхапсаева Казбек Губиев и Русского Академического театра Владимир Уваров .

«Театр Вахтангова – родине Вахтангова». Под таким девизом в рамках федеральной программы «Большие гастроли» уже неделю впервые за последние 35 лет во Владикавказе проходят гастроли одного из старейших лучших театров России – театра имени Вахтангова, которому в ноябре текущего года исполняется ровно 95 лет. Безусловно, это знаменательное событие в культурной жизни республики. Девять спектаклей, привезенных «вахтанговцами», с огромным успехом и аншлагами идут на сценах государственных театров Северной Осетии .

Владикавказскому зрителю представлены лучшие спектакли театра: «Дядя Ваня», «Медея», «Анна Каренина», «Маскарад», «Дядюшкин сон», «Матренин дом», «Ревнивая к себе самой», «Крик Лангусты». В ролях – почти весь звездный состав: Василий Лановой, Владимир Этуш, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Мария Аронова, Лидия Вележева, Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков и другие .

Тамерлан Агузаров с особой теплотой приветствовал дорогих гостей, поблагодарил актеров за праздник, который они привезли в республику .

«Рад, что в канун открытия 95-го театрального сезона вы нашли возможность посетить Северную Осетию – родину выдающегося деятеля театрального искусства Евгения Багратионовича Вахтангова, нашли время и желание порадовать осетинского зрителя своими прекрасными постановками. Спектакли, судя по отзывам зрителей, пользуются большим успехом. Это яркий, незабываемый праздник для театралов Осетии. Спасибо вам за него!», – сказал Агузаров .

Руководитель республики также подчеркнул, что театр имени Вахтангова на протяжении многих десятилетий воспитывает у зрителя любовь к классике, формирует художественный вкус публики, сохраняет верность богатейшим традициям вахтанговской школы .

Говоря об основателе театра – великом режиссере, уроженце Владикавказа Евгении Вахтангове, Тамерлан Агузаров отметил его особый вклад в развитие культуры родной Осетии, в которой он родился и вырос. «Мечту организовать свой театр во Владикавказе Вахтангову не удалось осуществить. Но, тем не менее, сегодня владикавказский Русский театр с гордостью носит имя Вахтангова .

Театр этот любим и востребован народом Осетии», - подчеркнул Агузаров. Он пожелал труппе театра удачи и ярких творческих успехов, а также выразил надежду, что гастроли «вахтанговцев» в Северной Осетии станут традиционными .

Своими впечатлениями о гастролях на родине Евгения Вахтангова поделились гости. Василий Лановой, который не первый раз посещает Северную Осетию, отметил, что приезжает во Владикавказ как в родовое имение любимого театра, и что это «особое чувство». Юлия Рутберг подчеркнула, что выступать на владикавказской сцене – великая честь и особая ответственность. Евгений Князев, Мария Аронова, Лидия Вележева, Анна Дубровская с восхищением говорили о теплом приеме, который им оказал владикавказский зритель .

Актеры театра обратились к Тамерлану Агузарову с просьбой создать музей Евгения Вахтангова в доме на пересечении улиц Армянской и Ч. Баева во Владикавказе, где он родился и вырос, пишет пресс-служба Правительства и Главы РСО-Алания .

«Безусловно, инициатива, с которой вы выступили – создать музей в доме, в котором родился и воспитывался Евгений Вахтангов заслуживает уважения и, конечно же, одобрения. Сохранить такой памятник культурного наследия, как дом Евгения Вахтангова, является делом чести для нас. Несправедливо допустить разрушения здания, связанного с именем нашего выдающегося и прославленного земляка, являющегося предметом гордости всех владикавказцев. Мы приложим все усилия, чтобы эту вашу инициативу реализовать», – сказал руководитель республики .

«За вклад в развитие театрального искусства» временно исполняющий обязанности Главы РСО-Алания своим указом присвоил группе актеров театра имени Вахтангова почетные звания республики. Так, звания «Народный артист Республики Северная Осетия-Алания» удостоены Василий Лановой, Евгений Князев, Владимир Этуш и Мария Аронова. Звание «Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания» присвоено Лидии Вележевой, Юлии Рутберг и Анне Дубровской .

ПРОЕКТ: ОТКРЫТИЕ 95 СЕЗОНА ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯВАХТАНГОВА

14 сентября 2015 года Театр имени Евгения Вахтангова открыл новый 95 сезон .

По традиции, в этот день состоялся сбор труппы. Для многих место проведения этого торжественного мероприятия стало неожиданным: Вахтанговцы, гости театра и представители СМИ впервые попали на Новую сцену, где состоялся Вахтанговский праздник .

Сбор труппы начался с торжественного открытия Новой сцены .

"Это самый большой подарок, который мы сделали к 95-летию. Вся работа будет посвящена Новой сцене, и хочется, чтобы это праздничное настроение вы сохранили на весь сезон. В этот сезон я призываю к милосердию, так я его и ощущаю – как сезон милосердия: искать во всем красоту, возвышать её, защищать её. Красота это уже молитва", — поприветствовал гостей Римас Туминас .

Римас Туминас, по русской традиции, первой на сцену выпускает кошку Маню, которую привезли из уголка Дурова .

–  –  –

Директор театра Кирилл Крок подвел итоги прошедшего сезона, рассказал о перспективах на будущее и о предстоящей гастрольной деятельности театра. Особое внимание в выступлении директора было уделено Новой сцене. В представленном видеоролике зрители увидели все основные этапы ее строительства - от котлована до окончательного завершения .

–  –  –

Юбиляры лета - Заслуженная артистка России Марина Есипенко, заслуженная артистка России Юлия Рутберг и народный артист России Евгений Князев .

Кирилл Крок и Римас Туминас поздравляют Заслуженного артиста РФ Евгения Федорова с 70-летием служения Вахтанговскому театру, заслуженного артиста России Юрия Краскова - с 25-летием и мастера пошивочного цеха Надежду Гореликову – с 65-летием .

Народный артист России Алексей Гуськов, заслуженный артист России Александр Олешко, заслуженная артистка России Лидия Вележева, заслуженный артист России Евгений Федоров и народный артист России Сергей Маковецкий .

Заслуженный деятель искусств России Владимир Иванов, заслуженные артисты России Александр Павлов и Олег Форостенко .

Фотограф Михаил Гутерман, народный артист России Юрий Шлыков, заслуженный артист России Евгений Федоров, заслуженная артистка России Нина Нехлопоченко .

ИТАР ТАСС 14 сентября 2014 Ольга Свистунова Новая сцена театра построена инвесторами без привлечения бюджетных средств, затраты составили около 1 млрд рублей .

Юбилейный, 95-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова откроет в понедельник на новой сцене. Здесь состоится сбор труппы, в которой служат такие актеры, как Владимир Этуш, Василий Лановой, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Мария Аронова, Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков и многие другие .

Возглавит эту команду худрук Римас Туминас .

"Впервые за 95 лет мы изменили устоявшемуся правилу и проведем традиционный после "летнего антракта" сбор труппы не в фойе нашего исторического дома, а в примыкающем к нему здании, где и расположилась новая сцена. Покажем, что театр приобрел, благодаря реализации инвестиционного контракта, хотя на это потребовалось долгих 13 лет", - заявил в интервью ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок .

Бывший долгострой Как выяснилось, контракт этот с согласия Министерства культуры и Росимущества был заключен еще в 2003 году при бывшем худруке вахтанговцев Михаиле Ульянове. Цель контракта заключалась в том, чтобы на земле, находившейся в оперативном управлении у театра, построить театрально-деловой центр с новой сценой для вахтанговцев. Шли годы. Разорился и сменился инвестор. Поменялось законодательство, и многие проблемы казались неразрешимыми .

"Преодолеть пришлось многое, - признал Крок. - Но пять лет назад все же начались активные действия, и долгострой превратился в строительную площадку. И вот теперь мы, наконец, получили новую сцену, площадь которой вместе с административно-вспомогательными помещениями составила 6 250 кв метров. Таким образом, общее пространство, занимаемое театром, увеличилось на 60% составляет 17,5 тысяч квадратных метров" .

По словам Крока, новая сцена Вахтанговского театра построена инвесторами без привлечения бюджетных средств, затраты составили около 1 млрд рублей. Но инвесторы не остались внакладе: взамен вложенных в строительство денег они получили квадратные метры в центре Москвы, на Арбате, на которых смогут разместить апартаменты и торгово-деловую зону. "Думаю, за последние десять лет это один из примеров успешного сотрудничества бизнеса и театра", - отметил Крок, добавив, что Министерство культуры поддержало театр и выделило средства на приобретение светового и механооборудования .

"В итоге мы получили оснащенную по последнему слову техники сценутрансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 250 мест: его интерьер, соединяющий разные стили - от модерна до хайтека, с порога погружает зрителей в экспрессивную театральную среду. Кресла для публики не закреплены, а представляют собой мобильный блитчер и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера", - рассказал Крок .

"Работы и денег хватит всем" Вахтанговский театр пользуется невероятной популярностью. Его спектакли в прошлом сезоне посмотрели 300 тысяч человек. "Заполняемость зала составляет 96,3%, и свободных мест практически не бывает никогда", - подтвердил Крок. Он сообщил, что, по данным Министерства культуры РФ, Вахтанговский театр является самым эффективно работающим театральным коллективом в стране. За 2014 год на один вложенный бюджетом рубль Вахтанговский театр зарабатывал 2,5 рубля от уставной деятельности, под которой понимается показ спектаклей в Москве и на гастролях .

"В прошлом сезоне мы сыграли 510 спектаклей в Москве и еще 74 спектакля на гастролях", - информировал Крок. Театр побывал в семи российских городах, а также посетил десять стран. Вахтанговцам аплодировали в Вильнюсе, Риге, Таллине, Афинах, Лондоне, Тбилиси, Пекине, в двух городах США - Нью- Йорке и Бостоне, в Торонто и Тель-Авиве .

Перед открытием нового сезона вахтанговцы совершили большой гастрольный тур во Владикавказ - на родину основателя своего театра Евгения Вахтангова, где показали девять лучших спектаклей репертуара .

"В наступающем 95-м сезоне география запланированных гастролей не менее обширна. Вахтанговцы проедут буквально по всей России - от Калининграда до Южно-Сахалинска, а зарубежные маршруты пролягут в страны Прибалтики, Грузию, Италию, США и Канаду", - перечислил Крок .

По его словам, Театр Вахтангова может похвастаться самой высокой оплатой труда в отрасли. "Средняя зарплата по итогам 2014 года у нас составила 95 350 рублей", - уточнил Крок. В труппе работает 121 человек. В наступающем сезоне творческий коллектив пополнят 11 молодых актеров, в числе которых, в частности, внук артиста Андрея Миронова - Андрей Удалов .

"Работы и денег хватит всем", - заверил Крок и, перефразировав расхожую поговорку, пошутил: в Вахтанговском театре "финансы не поют романсы" .

Директор отметил, что театр не испытывает серьезных проблем с финансированием. "Мы взвешенно подходим к своим тратам, - сказал он, - может быть, поэтому пока экономический кризис на себе не ощущаем. Более того, по итогам работы за девять месяцев 2015 года наблюдается даже некоторый прирост от приносящей доход деятельности" .

"Парад премьер" "Готовим парад премьер, который состоится на новой сцене, - сообщил Крок. - Он откроется 3 октября спектаклем в постановке Римаса Туминаса. Это будет пьеса известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда "Минетти", где главную роль - великого трагического артиста Минетти - исполнит актер-вахтанговец Владимир Симонов. В постановке также заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодое поколение вахтанговцев" .

Затем, 7 октября, на новой сцене впервые сыграют пластический спектакль "Мужчины и женщины", сочиненный и поставленный хореографом Анжеликой Холиной на музыку классических балетов. В спектакле участвуют студийцы театра, а также звезда телесериала "Оттепель" Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища .

В середине октября состоится премьера спектакля "Возьмите зонт, мадам Готье!", который режиссер Владимир Иванов ставит специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей .

Режиссер Антон Яковлев репетирует на новой сцене спектакль "Подросток" по роману Достоевского, который зрители увидят в ноябре. В ролях - Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова и другие. А в декабре на новой сцене появится спектакль для детей "Питер Пен". "В общей сложности на Новой сцене ожидается пять премьер", - итожит Кирилл Крок .

Что касается основной сцены, то здесь первой премьерой станет спектакль "Девичник над вечным покоем" по пьесе Айвона Менчелла. Трогательную и смешную историю о трех немолодых вдовах-подружках, решивших сохранять верность ушедшим мужьям, ставит Альгирдас Латенас. В ролях предстанут Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская, Елена Сотникова, Юрий Красков .

Спектакль планируется показать в конце ноября .

Следующей премьерой на основной сцене должна стать постановка, которую осуществит известный румынский режиссер Сильвиу Пуаркарете. По предварительным сведениям, он намерен обратиться к одной из комедий классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло .

Над новый проектом подумывает худрук вахтанговцев Римас Туминас. В беседе с корр. ТАСС режиссер поделился, что склоняется к одной из пьес Горького. К какой именно, он, возможно, объявит на сборе труппы .

А вот на вопрос о том, как Вахтанговский театр отметит предстоящий 95-летний юбилей, худрук сформулировал четкий ответ. "Думаю, что мы пропустим эту, на мой взгляд, "промежуточную", некруглую дату и будем готовиться к 100-летию", сказал Туминас .

Новый, 95-й сезон Вахтанговский театр откроет сегодня вечером показом своего легендарного спектакля "Пристань". Поставленный Римасом Туминасом к 90летнему юбилею театра, он был создан для корифеев труппы: Юлии Борисовой, Владимира Этуша, Василия Ланового, Людмилы Максаковой, Вячеслава Шалевича, Ирины Купченко, Евгения Князева и многих других, которые в очередной раз выйдут на родную вахтанговскую сцену, чтобы дать старт новому сезону .

14 сентября 2015 Марина Райкина Театр Вахтангова открывает сезон: новая сцена, фитнес и арт-кафе Костюмы для спектаклей будут гладить с помощью манекена В Театре имени Вахтангова нарушена традиция — артисты на свой первый сбор в новом сезоне собрались не в историческом фойе с портретами, а на Новой сцене .

Это 6,5 тыс. квадратных метров на Старом Арбате, прямо за золоченой скульптурой принцессы Турандот, вместо 2,5 тыс., заложенных в проекте изначально. Обозреватель «МК» еще в марте проинспектировал стройку века (в общей сложности длилась 13 лет) и отслеживал ее на всех этапах. И вот новенькое, с иголочки театральное пространство в понедельник днем приняло артистов, городское начальство, журналистов и показалось им во всей красе .

Фото: Валерий Мясников

12.00. Сцену открывает кошка Маня, которую привезли из уголка Дурова два дня назад. Маня, перепуганная, в серую полоску, однако не церемонилась и сразу прыгнула в кресло худрука. За что сорвала бурные апплодисменты .

В том, что все остальные обзавидуются, сомнений нет. Объект всеобщей зависти действительно поражает размахом, качеством и содержанием. Стильный дизайн (дело рук художника Максима Обрезкова), чистота — все уже убрано и вылизано .

А про содержание... В шестиуровневом здании (три этажа видимых и три уходят вниз) вахтанговцы получают зал-трансформер на 202 места (ряды выезжают или убираются нажатием одной кнопки), подъемник для поднятия декораций (спокойно берет 3,5 тонны), место для складирования декораций .

История вопроса: строительство началось 13 лет назад, еще при худруке Михаиле Ульянове. Инвестор разорился, стройка заморозилась, случилась перепродажа бизнеса — снова стоп. По сути, работы возобновились только при новом руководстве пять лет назад и завершились усилиями директора Кирилла Крока и худрука Римаса Туминаса .

В новое здание переезжают пошивка с примерочными, бутафоры, постановочная часть, фотолаборатория, литчасть, библиотека, ценнейший архив театра. А еще здесь будет столярный цех полного цикла — он, кстати, самый большой среди столичных театров: больше двухсот метров уже заставлено станками. Здесь же немаловажные в театральном деле прачечная и чистка с профессиональным оборудованием, красильный цех, гладильня, где за один раз из-под валика станка выплывает отглаженная ткань. Особенно впечатляет манекен, на который надевается рубашка, вся мятая после стирки/сушки. Но достаточно нажать одну кнопку, и пар сделает рубашку горячей и без единой морщинки .

Гримерные — их много — ждут артистов. Зрителей — фойе цвета мокрого асфальта и арт-кафе, где приблизительно раз в месяц будут идти музыкальные программы. Да, еще фитнес для сотрудников театра — бесплатный, между прочим .

Замечу, что театр начинается не только с вешалки, но и, простите, с туалета .

Дирекция заявляет, что вопрос с очередями в туалетные комнаты, особенно дамские, решен окончательно и бесповоротно: мало того что в новом здании их хватает, дополнительные построили и в старом — на первом и третьем этажах .

Сбор вахтанговской труппы можно считать самым элегантным, хотя, по мнению замминистра культуры Александра Журавского, он, скорее, богемный. На сцене — бокалы с шампанским, эффектно выставленные одни на других рядами, цветы, поздравления юбиляров — Евгения Князева, Марину Есипенко, Юлию Рутберг и тех, кто отметил круглые даты служения в театре. Совершенно неожиданно больше всех аплодисментов досталось не актрисам, не худруку, а красильщице Валентине Самородовой и швее Надежде Гореликовой из пошивочного цеха — на двоих они отметили 105 лет работы в Вахтанговском. Ну а в финале настоятель храма Архангела Михаила протоирей Андрей освятил Новую сцену .

Первую премьеру на Новой сцене сыграют уже 3 октября — «Минетти» по пьесе Бернхарда в постановке Римаса Туминаса .

Между тем Театр имени Вахтангова объявил, что купит во Владикавказе дом самого Вахтангова. Решение принято после возвращения артистов с гастролей из Владикавказа — родины основателя Вахтанговского («МК» писал об этом на прошлой неделе). «Честно говоря, ужасно стыдно, что дом создателя нашего театра находится в таком плачевном состоянии, — рассказал «МК» директор Вахтанговского Кирилл Крок. — В городе, где он родился, нет даже музея Евгения Богратионовича. А в доме... Теперь это просто обычный жилой дом в центре города, с разбитым двором, старыми перекрытиями — в общем, неприглядная картина. Сначала мы надеялись на помощь руководства Владикавказа, думали, что они расселят дом, а после этого реконструкцией его и созданием там музея вместе с театральным центром займемся мы. Но поняли, что в республике на это реально нет денег (им бы свои проблемы решить). Поэтому мы решили своими силами начать расселять жильцов, купить им новое жилье. На это, с учетом цен на квартиры во Владикавказе, уйдет примерно 20 миллионов рублей. Мы эти деньги до конца года собираемся заработать нашей основной уставной деятельностью, то есть показами спектаклей в Москве. И, надеюсь, тогда сможем приступить к решению проблемы» .

ТК КУЛЬТУРА 14.09.2015

ТЕАТР ВАХТАНГОВА ВСТРЕЧАЕТ СЕЗОН С НОВОЙ

СЦЕНОЙ Театру имени Евгения Вахтангова без пяти сто. 95-й сезон труппа встречает с Новой сценой, строительство которой длилось почти 10 лет. Художественный руководитель театра Римас Туминас сегодня собрал труппу после летнего отдыха и поделился планами на предстоящий сезон .

«В этот сезон я призываю к милосердию, так я его и ощущаю – как сезон милосердия: искать во всем красоту, возвышать её, защищать её. Красота это уже молитва», – убеждён он .

Молитва не только в переносном, но и в прямом смысле сегодня звучала на Новой сцене театра имени Вахтангова во время ее освящения. Новый зал рассчитан на 200 мест и оснащен по самому последнему слову техники. Римас Туминас напомнил об успехах прошлого сезона, о гастролях, премьерах, не забыли вспомнить утраты – когда на экране появилась фотография Юрия Любимова, зал встал. В новом сезоне театр ожидают яркие премьеры, которые пройдут на Новой сцене: прежде всего «Минетти» в постановке Римаса Туминаса, «Мужчины и женщины» Анжелики Холиной, «Возьмите зонт Мадам Готье!»

Владимира Иванова, «Подросток» Антона Яковлева, а также «Девичник над вечным покоем» в постановке Альгирдаса Латенаса. Римас Туминас рассказал, что вахтанговцев ждут на гастролях в США, Китае, Италии, в городах России. А директор театра Кирилл Крок напомнил актерам, что с нового сезона им запрещено пользоваться мотоциклом и заниматься травмоопасными видами спорта – для того, чтобы не срывались спектакли. На удачу, по традиции, первым на сцену запустили кота .

Петербургский театральный журнал Марина Дмитриевская 14 сентября, 2014

КИРИЛЛ КРОК: «МЫ ДОЛЖНЫ ПОСТРОИТЬ

ВАХТАНГОВСКУЮ ИМПЕРИЮ»

Сегодня 14 сентября Вахтанговский театр спектаклем «Пристань» открывает новый 95-й сезон. Предваряем это событие интервью Марины Дмитревской с директором театра Кириллом Кроком, раньше опубликованным в возрожденной рубрике «Директора театров или театр директоров» ПТЖ № 79 .

Сетевой поисковик одновременно выдаст вам нескольких Кроков: героя русскотурецкой войны Карла Крока; владельца МD, Макдональдса, Рэя Крока;

художника Шарля-Александра Крока… Мне кажется, что в директоре Вахтанговского театра Кирилле Игоревиче Кроке довольно прихотливо соединились и стратегические умения в отвоевывании территорий, и — ясное дело — коммерческие таланты, и истовое служение именно художественной идее .

По крайней мере об этом свидетельствовал наш разговор — вдали от Вахтанговской империи, в подвале «ПТЖ», во время гастролей спектакля «Онегин». Мы виделись впервые и разговаривали тоже впервые .

Марина Дмитревская Кирилл Игоревич, мы начинали рубрику «Директора театров, или Театр директоров» на рубеже 1990-х и «нулевых», когда директорский театр только рождался и директора театров в разных регионах пробовали вырабатывать каждый свою стратегию, протаптывать в новых экономических условиях свои индивидуальные дорожки. Потом рубрика закономерно иссякла, у всех все шло примерно одинаково. Сейчас, кажется, снова время возрождать тему, и в этом номере нашими собеседниками становитесь вы, Ильфир Якупов (театр Камала) и Светлана Учайкина (Екатеринбургский ТЮЗ)… Кирилл Крок У них там грандиозная реконструкция, как говорят… Дмитревская Говорят разное, но сама не видела — судить не могу .

Крок Будем там на гастролях в марте, все посмотрим в работе… Дмитревская А первый мой вопрос — что такое, с вашей точки зрения, хороший директор театра? Хороший — в той жизни, которая у нас сейчас на дворе… Крок Я не понимаю директорского театра, а понимаю театр, во главе которого художественный лидер, формирующий художественную политику. А я — обслуживающий персонал. Делаю все возможное, чтобы создать условия для работы человеку, который сидит за режиссерским столиком с микрофоном. Театр делает он. И когда слышу: «А зачем мне художественный руководитель, я все могу сам» (а такое я слыхал недавно, например, от одного директора, с которым мы в неплохих отношениях), — мне это кажется такой глупостью!.. Театр возникает и развивается только тогда, когда во главе его появляется мощная художественная личность. Только. Хороший директор — это всегда отношения с художественным руководителем. Партнерские и доверительные .

В фойе театра на дне рождения Ю. Яковлева с Р. Туминасом .

Дмитревская Но чтобы помогать, нужно понимать, чему ты помогаешь .

Крок И кому помогаешь. Когда я вижу перед собой Римаса Владимировича Туминаса и его блестящие спектакли, я готов служить и ему, и его искусству .

А когда я вижу что-то другое — желание пропадает. В таком театре я однажды уже служил, и, поверьте, мне было очень тяжело .

Дмитревская Вахтанговский театр всегда стоял крепко. Но любой театр все равно нужно финансово обеспечивать. У вас, как я читала, 70 % собственных заработков. Это правда?

Крок Да. На один государственный рубль мы зарабатываем 2,5 рубля. Как вы знаете, сейчас есть сайт, на котором все театры обязаны размещать информацию о своей финасово-хозяйственной деятельности (наберите gov. ru — любое государственное учреждение, получающее хоть копейку из бюджета, обязано разместить на нем бухгалтерский баланс, выложить свое госзадание) .

Практически все театры всё внесли, но, как всегда бывает в России, у некоторых есть секреты (а секреты появляются, когда есть что скрывать), и какую-то графу или страничку они не заполняют… Вы все можете посмотреть .

Дмитревская То есть вы считаете, что если театр хорошо работает и в него ходит зритель — это экономически все решает?

Крок Решает при том, что у тебя есть свой театр, свой дом и ты его продолжаешь строить.

Я не согласен со многими нашими деятелями, молодыми продвинутыми режиссерами, которые совсем недавно получили театры и в открытую заявляют:

сперва надо все в бывшем театре разрушить, а потом на разрушенном построить свою территорию искусства. Мне кажется, только время решит, что это — территория искусства или что-то другое, только по прошествии пяти-шести лет можно что-то определить. Считаю — нельзя, придя в театр, заявлять:

мы начинаем жить в искусстве. Театр нельзя ломать, можно только продолжать строить .

Дмитревская Как же я вами согласна… Мне тоже не близка концепция «весь мир разрушим до основанья»… Потому что «затем» — часто не получается, да и основания оказываются снесенными. Долго не буду, но вот один пример .

Структуру (несомненно, обветшалую) прежнего БДТ поменяли на как бы новаторскую и декларативно демократическую. Растиражировали слоган «Театр, открытый городу». Теперь, чтобы попасть на спектакль, критик должен предоставить письмо с печатью и обоснованием, зачем ему надо посмотреть спектакль, а его фамилия должна пройти согласования с директором и худруком… Вот такая «открытость»… А вас Туминас сам позвал?

Крок Да, у Римаса была конфликтная ситуация с прошлой администрацией, он говорит: «Если бы Министерство культуры меня не поддержало, я готов был взять чемоданы и уехать в Вильнюс». И всегда повторяет: я приехал делать театр, а не заниматься чем-то другим… Дмитревская Вы были знакомы с ним прежде?

Крок Мы познакомились на спектакле «Дядя Ваня», шел первый премьерный показ. Я тогда работал директором Учебного театра Школы-студии МХАТ и директором-распорядителем в театре «Модернъ». Потом один знакомый передал, что у Римаса есть ко мне вопрос. Он позвонил, стал спрашивать о расходовании президентского гранта — можно ли так, можно ли эдак… Знакомство завязалось, он снова мне перезвонил, но звонок был связан не с конкретным предложением, а опять — с конкретными вопросами .

Дмитревская Туминас берет хозяйственные проблемы в голову?

Крок Нет, не берет. И я стараюсь его в это не погружать. Но когда он пришел в театр Вахтангова и разобрался, ему от каких-то вещей стало очень страшно .

И он пытался договориться с прежней администрацией, отменить многое:

не хотел видеть такую унизительную зарплату актеров (даже не занятых в репертуаре, но отдавших театру жизнь), например 8 000 рублей у народного артиста, гордости театра, но мало занятого по возрасту и болезням. А на этом фоне — огромная зарплата у бухгалтера. «Так она-то работает каждый день!» — ответили ему. Он был в ужасе и понял, что с прежней администрацией перемен не достичь .

С гостями театра. 2013 г. .

Дмитревская В момент вашего прихода театр уже процветал?

Крок Это было начало творческого взлета Вахтанговского театра, и после «Дяди Вани» для меня стало очевидно: произошло что-то необычное, невиданное. Этот спектакль меня перевернул. Я тогда работал параллельно Школе-студии в театре «Модернъ» и думал: да если бы в мой театр такой спектакль хоть на день! Да это такой локомотив для репертуара!.. Я по-хорошему завидовал прежнему директору Вахтанговского, даже ничего не предполагая… Дмитревская А возможен вариант: спектакль хороший, а зритель не идет?

Крок Да, и такое было со спектаклем Римаса Туминаса «Троил и Крессида» .

Мы играли его два года, но вынуждены были снять. И я еще раз убедился, что работаю с большим художником. Я объяснил ему, что «Троил и Крессида» тянет вниз всю статистику театра и мы никогда не перешагнем барьер 83 % заполняемости (это цифры, при которых я пришел в театр), а надо перешагнуть и опередить самые успешные московские театры. И что бы я услышал от любого другого режиссера? Что это не его дело. Что его дело ставить, а мое — продавать. Что спектакль имеет массу достоинств… А Римас сказал: «Да, понимаю, что-то в этом спектакле не произошло… Ну, давайте до конца сезона — и красиво простимся». А сейчас иногда сидим, и он говорит: «Так бывает — спектакль опережает время. Вот появись „Крессида“ после „Онегина“, он был бы всеми принят… Но что же делать, будем работать дальше…»

Дмитревская Вы затеяли еще и экспериментальный подвал для молодых?

Крок Это место для проб и экспериментов. Римас два года назад решил открыть студию, чтобы молодые возникали не по одному и не растворялись, а приходили группой человек в пятнадцать. Ведь театр Вахтангова — большой слоеный пирог .

Много интересов, много групп, много поколений. Это единственный в Москве театр, где мы можем насчитать минимум четыре здравствующих актерских поколения. Поколение Этуша, поколение Борисовой—Ланового—Шалевича, поколение Маковецкого, Симонова, поколение Ароновой—Вележевой—Рутберг, следующее — Женя Крегжде, Леонид Бичевин, Ольга Лерман… И как соблюсти интересы всех?

…А позади театра стоял двухэтажный особнячок. Предыдущая администрация сдавала его в аренду, но когда я влез в бумаги — понял, что они никому ничего не платят. Встретился с арендаторами: почему не платите? «А вы продлите нам договор на пять лет, тогда заплатим». Но они не платили уже полгода, и особнячок был превращен в гостиницу на час — в коммуналку советских времен с туалетом в коридоре (когда-то это и было общежитие для бездомных вахтанговских артистов). Бегали люди по Арбату, зазывали листовками постояльцев. Я был против аренды за копейки, они писали на меня заявления в отделение милиции, поставили человека с автоматом у входа (я как собственник не мог попасть в здание)… Но я выиграл три суда и предложил Туминасу: давайте углубимся на два метра в землю, оборудуем свет-звук-вытяжку и сделаем комфортную студию на 50 мест. И мы это сделали. Молодые живут в своем пространстве, делают спектакли, но многие участвуют и в работе большой сцены (вы видите их в «Онегине»). Каждый год проходит небольшая ротация студии .

Дмитревская Труппа огромная?

Крок Огромная, 77 артистов, плюс 31 студиец и примерно 10 приглашенных. Под приглашенными я имею в виду тех, кто работал когда-то в театре Вахтангова (как Александр Олешко, который ушел на телевидение, на эстраду, но продолжает играть). Мы все время говорим с Римасом, что получили театр Вахтангова как драгоценную шкатулку, открыли ее и ахнули. И договорились: сколько будет дано, мы будем сдувать с этой шкатулки пыль и очищать ее от ракушек времени. Этот театр Михаил Александрович Ульянов сохранил для нас как русский репертуарный, с большой постоянной труппой. И мы боремся практически с каждым режиссером, который пытается пригласить актеров со стороны. Стоим насмерть. Ну, уж если уж совсем никак — пусть приходит тот, кто будет бесспорным артистом высшей категории. Так к нам в труппу пришел Алексей Гуськов (он был приглашен только на один спектакль, потом вышел еще один, потом мы пригласили его в труппу…). Так же, попав в работу «Медея» с Юлией Рутберг, в труппу вошел Гриша Антипенко. То же самое сейчас происходит с Андреем Ильиным. Это тот принцип, который мы исповедуем: не нами построено — не нам ломать. Есть театры, которые живут по-другому: актеры труппы не вписываются в задумку режиссера — приводи, кого считаешь нужным .

Мы — нет .

Дмитревская Зрительский успех категория не абсолютная. Скажем, «№ 13»

зрительски успешен и кормит всю Россию, но мы понимаем его качество .

И многие мои коллеги считают, например, что важен факт сценического искусства, а ходит зритель или нет — неважно. Ну, скажем, профессиональный круг ценит спектакли Дмитрия Волкострелова, адрес которых — критика и несколько друзей театра… Правда, собственно зрительскому успеху я не доверяю .

А вы ориентируетесь именно на него .

Крок Я исповедую принцип «театра для людей». С античных времен театр мог состояться только при двух условиях: на сцене артисты, в зале зрители .

А те режиссеры, которые сегодня заявляют в некоторых СМИ: мне наплевать, сколько десятков человек ушло с моего спектакля, — это скрытый цинизм. Даже если так считаешь — помолчи. Иначе для кого ты все это делаешь? Или тогда я буду согласен с г-ном Мединским: делайте за свои деньги. Если ты ставишь то, что неинтересно людям, — не занимайся русским репертуарным театром и вообще театрально-зрелищным предприятием. Можешь заниматься лабораториями, фестивальной работой. А репертуарный театр — это некоторые условия: надо, чтобы ходили зрители, выпускались спектакли, зарабатывались деньги, которые тратились бы на новые спектакли и актеров театра… Для меня иное — дикость. А если ты хочешь сказать что-то самому себе, высказаться исключительно экспериментально — в этом случае Минкульт должен поддерживать творческие лаборатории, фестивали, мастер-классы, открытые площадки с минимальными затратами. Прошел спектакль пять раз, вы, критики, написали, мы похлопали — и забыли. Не нужно содержать для такой деятельности огромный штат с билетерами, уборщицами и цехами, это растрата государственных денег. То, что делает Дима Волкострелов, — совсем не то, ради чего нужно давать государственный театр .

Строительство Малой сцены .

Дмитревская Ну, вот ровно сейчас и создают «Открытую сцену», некое страннейшее объединение нескольких театров (НДТ Эренбурга уже отказался, «Наш театр» не хочет, «Суббота» сопротивляется), но создается этот колхоз, конечно, ради театра post .

Крок У нас в Москве тоже происходит абсурдная «оптимизация», слияние коллективов. Недавно на канале «Культура» я уже говорил, что это великая глупость. Неблагополучные театры Москвы сливают с Москонцертом и надеются — будет новый толчок (так заявляет московсковский Департамент культуры). Толчок может дать только спектакль. Зачем держать неблагополучные театры, получающие бюджет, который вашим питерским театрам не снился (вы, наверное, слышали, что сейчас театру Вахтангова передают театр им. Рубена Симонова, так вот, бюджет этого маленького театра — 55 млн рублей, при этом нет ни явных художественных достижений, ни зрителя)? Если вы хотите дать шанс таким театрам, не надо их сливать в одно, соединять с фольклором и эстрадниками. Сделайте проще: назначьте нового художественного лидера на три года. И посмотрите на результаты. Но беда нашего театрального сообщества в том, что оно само не выработало внятных многовекторных критериев оценки деятельности театра, когда бы его оценивали по абсолютно прозрачным категориям. Если мы не договоримся — дождемся, что чиновники это сделают за нас и сверху нам спустят. Критерии — это не только проданные билеты, поголовье зрителей и заработанные деньги, но и количество народныхзаслуженных артистов за последние годы, участие в гастролях по России, российских и международных фестивалях, номинации на национальные премии — «Золотую маску» и Премию Станиславского (это уже художественный уровень), количество статей — и так далее .

Дмитревская Но есть же Гильдия директоров. В чем проблема?

Крок Все разобщены, никак не можем собраться и обсудить эти критерии на съезде, на Пленуме СТД, сделать их понятными для всех и отдать в минкульт — пусть законодательно утверждают. Чтобы там тоже не было «любит — не любит», если в театре посещаемость за 80 % — будьте добры принять это во внимание, а если меньше 30 %, но он все время номинант «Золотой маски» — тут есть о чем задуматься. Эти критерии позволили бы грамотнее строить отношения с учредителем. То, что Мединский хочет сделать градацию для федеральных театров (кто больше работает — у того больше бюджет), — это правильно .

Дмитревская У нас в Питере есть пример театра «Мастерская», который за четыре года существования, находясь в далеком районе за мостом Володарского, собрал своим искусством, сам залы за 90 % посещаемости и на каждый рубль зарабатывал в 2014 году 90 копеек .

Крок Это блестящий результат. Знаете, у меня большой театральный опыт, и я могу говорить не только с позиций успешного театра Вахтангова. Я десять лет пробыл в театре «Модернъ»: пришел при посещаемости 30 %, уходил — при 97 %, хотя это были старенькие спектакли, а у театра жуткая география — на Третьем транспортном кольце (без навигатора не найдешь). Но если ты работаешь каждый день и ставишь перед собой какие-то цели — можно потихоньку налаживать это дело. В богатом снобистском городе Москве .

Дмитревская И зачем вам эта отстающая бригада — театр Рубена Симонова?

Крок Ситуация проста. Через дорогу от нас — театр, носящий имя одного из апостолов театра Вахтангова. Да, Евгения Рубеновича когда-то труппа отвергла, худруком стал Ульянов, а Евгений Рубенович Симонов на базе своих курсов Щукинского училища создал этот театр, но быстро ушел из жизни — и эти ребята не успели развиться. Никто театр не подхватил, лидер не вырос, менялись руководители, директора — и дело пришло к тому печальному состоянию, в котором оно сейчас.

Это — предложили работать по табаковской модели:

Туминас и там и там, я и там и там… Мы от этопуть в никуда. И департамент культуры сказал: или вы берете этот театр под себя, или мы будем с кем-то его сливать, делать там Открытую сцену. Сначала нам го отказались. Потому что федеральный театр и муниципальный — это разные принципы подчинения и отчетности. Через какое-то время С. А. Капков предложил, чтобы Москва и Минкульт поменялись театрами — взаимозачетом и театр Симонова передали на федеральный уровень. Мы с Римасом Владимировичем подумали, что бросить этот театр (да еще через дорогу) как-то подло, потому что имя Симонова исчезнет тогда с театральной карты. И решили, что это будет филиал Театра Вахтангова им. Рубена Симонова. В октябре появилось постановление Правительства, скоро начнется довольно жесткая реорганизация. Труппе в тридцать человек было откровенно сказано — вы все косвенно виноваты. Вы что, не понимали, какие у вас спектакли? Почему сидели сложа руки? Зал наполняют льготники, вы никуда не ездите, вам было удобно три летних месяца отдыхать, сентябрь не играть, в майские праздники ссылаться на отсутствие в Москве зрителя… А зарплата шла — и всех это устраивало. В итоге 5–8 лучших артистов войдут в нашу труппу на срочный трудовой договор. А приживутся ли — это уже сложный вопрос .

Конечно, все не так просто: тридцать человек написали в Правительство письмо, что уничтожается их, естественно, «лучший репертуарный театр», но сегодня из них осталось девять, остальные подписи свои отозвали как ошибочные .

Мы отсмотрели 80 % репертуара, ни один спектакль, по нашему мнению, художественной ценности не представляет… Дмитревская А остальная вахтанговская труппа на срочных договорах?

Крок Нет, корифеи на бессрочных, а порядка тридцати пяти человек на срочных, каждый год продлеваем. И часто это ведущие молодые актеры. Все должно двигаться, нет ничего постоянного. Мы с Римасом считаем: ни он, ни я не вечны .

А театр будет жить дальше. Сегодня у театра подъем, экономический успех .

Но будет и спад. И пока мы на подъеме, мы должны создать Вахтанговскую империю, которую нельзя бы было растрясти, разрушить. Чтобы у театра было много возможностей играть в разных пространствах. Вот открываем и малую сцену на 250 мест, прямо за фонтаном Турандот будет вход для зрителей. Дело начал еще Ульянов тринадцать лет назад, а сейчас театр получит 6 500 кв .

м полностью оборудованных площадей производственных цехов и Новую сцену .

На это строительство министерство культуры не дало ни копейки, это инвестконтракт .

Дмитревская А что получает инвестор?

Крок Торговую зону и апартаменты над нами. Но у нас будет отдельный вход и все автономные инженерные системы .

Дмитревская То есть когда они будут жарить картошку — запах проникать не будет?

Крок Надеюсь… А вообще — всегда понятно, как сделать хороший ремонт .

Но чем потом наполнить отремонтированное здание — вот вопрос .

Дмитревская А какой был первый в вашей жизни спектакль, который в вас как зрителя «попал» (так теперь принято выражаться)?

Крок Юношей я посмотрел спектакль «Отверженные» в ЦДТ у Бородина .

И спектакль тогда молодого режиссера Яшина по «Алым парусам» с песнями Новеллы Матвеевой «Предсказание Эгля». И испытал шоковое состояние, был поражен… А вообще мама с детства меня водила в театр, я занимался в детском театре на Ленинских горах, так что прививка театром произошла рано .

Но родители уговорили меня — и я поступил на юридический факультет и с грехом пополам его закончил. Но мечта отца («Нотариус — самая востребованная профессия! Зачем тебе театр!») не сбылась .

Дмитревская Кирилл Игоревич, «Онегин» триумфально ездит по миру. Есть разница в восприятии в разных регионах и странах?

Крок Я был поражен приемом в Бурятии, в Улан-Удэ. Мы были на гастролях по федеральной программе, за неделю сыграли на двух сценах 13 спектаклей .

Такого восторженного зрителя я не видел нигде и никогда, был поражен до слез:

после аплодисментов начинались крики: «Спасибо!» По моей спине бежал холодный пот, эти зрители не были подготовлены, они ничего такого не видели — и это был для них эстетический и культурный шок .

Дмитревская Это еще и доказательство: не надо говорить, что зритель чего-то не поймет и кормить его «№ 13»… Крок Да! Я думал, что те овации, которые устроили зрители в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Бостоне и в Торонто… Дмитревская Русские?

Крок Процентов на шестьдесят русские… И я думал: это предел! Но зрители Улан-Удэ перебили это впечатление .

Дмитревская Вы директор успешнейшего театра. И все же — какова пропорция радости от того, что вы делаете, и проблем, которые надо решать?

Крок Когда есть проблемы — тогда есть жизнь. Нет проблем — жизнь закончилась. Иногда где-то только в восемь вечера я могу спуститься поесть в служебный буфет, все время люди — и я этим очень горд, этим живу. Театр для меня на первом месте. Если что-то случится дома, я скажу жене: «Нина, поезжай, реши сама», — и останусь решать проблемы театра.

И так я работал всегда:

может быть, не так истово служа, но честно. Сейчас золотой период истории театра Вахтангова, о котором будет написано множество монографий. Кстати, одна уже вышла, книга Дмитрия Трубочкина «Римас Туминас. Московский период» .

Дмитревская Вы пришли в театр и поменяли команду?

Крок Я никого не уволил. Прежняя дирекция сама захотела устроить все так, чтобы в один день уволилась почти вся бухгалтерия, весь отдел по госзакупкам, зав. билетным столом. Хотели оставить после себя выжженное поле. Я пришел на голое место, сначала пытался кого-то задержать, но потом решил — уговаривать не буду. В момент моего прихода соотношение бюджетного и внебюджетного финансирования было 1 рубль на 1 рубль, а сейчас стало — 1 на 2,5 рубля. Когда я принял театр, он играл 244 спектаклей в год при посещаемости 83 %, а за 2014 год мы сыграли 502 спектакля с посещаемостью 97,8. Средняя зарплата всего лишь четыре с половиной года назад была 25 000, а по итогам 2014-го она — 95 300 рублей. И это предмет моей гордости, как и то, что средняя зарплата актера труппы — 120 000. И это получают в том числе молодые, у которых огромная занятость, по двадцать спектаклей в месяц. У нас грант, система баллов, премии. По итогам 2014 года самая высокая премия составила 172 000, чуть ниже — 115 000, 103 000, 90 000 и 80 000. Такая градация. А еще за четыре года мне удалось отремонтировать весь театр, осталось только пять помещений, к которым пока не притронулась рука строителей .

Дмитревская Недавно я спросила у Славы Полунина, с какой главной проблемой он столкнулся, приняв наш цирк и вступив на путь реорганизации и реконструкции .

Он сказал: «Нехватка людей». А у вас существует эта проблема?

Крок Нет. Скажем, Антона Порохова, который был в театре администратором, я сделал своим замом — и он блестяще с этим справляется, как и Алена Чумак, бывший администратор, тоже прекрасно работает моим замом. Главный инженер Александр Борисович Гудков теперь мой зам по строительству. Я старался действовать изнутри театра, а не приводить свою команду. Конечно, есть проблемы: хочется, чтобы кто-то работал лучше, охватывал больше. Но я всегда говорю словами Экзюпери из «Маленького принца»: человеку надо поручать то, что он может сделать, нельзя требовать того, чего человек не может. Я же не могу сыграть Онегина. Я не могу поверить в то, что в Питере нет кадров, всех можно научить. Когда я пришел в театр «Модернъ», там вообще не было постановочной части. Я привел одного человека — и он стал прекрасным монтировщиком, другого — и он через десять лет стал отличным художником по свету, хотя до этого не имел к свету никакого отношения. Я его вырастил. Хотя и у самого человека должна быть жажда роста .

Дмитревская Картина знакомая. Нашими администраторами работают студенты .

В основном воспринимают эту работу как бремя. Но те, кто хотел чему-то научиться, — сегодня директора театров, а наш собственный исполнительный директор Анна Каргапольцева пришла в редакцию на первом курсе. И росла, росла… Только вот к начальникам все равно должна ходить я… Крок Это участь руководителя — а как иначе? Знаете, когда ты идешь к начальству, а за тобой суперуспешный театр — это одно, а вот когда неуспешный — тяжело… Дмитревская А когда за тобой журнал, про который начальники вообще не понимают, зачем он нужен… Крок Надо воспитывать, объяснять им побольше, в театр водить… Вот у меня знаете какая есть гордость? В Питере мы играли на одной из лучших сцен — александринской, которая прошла реконструкцию. А в театре Вахтангова, где мы каждый год ремонтируем, но реконструкции у нас не было, — ничуть не хуже .

Дмитревская Хорошая акустика?

Крок Очень!

Дмитревская Нет, я про Александринку! Ведь когда-то Росси сделал специальную акустическую трубу, перекрытия из особой мореной древесины, там шепот был слышен до третьего яруса, звук летел… Крок Мы все-таки пользовались подзвучкой, напольными акустическими «лягушками» с широким спектром действия. А у себя мы полностью сменили систему звука и света — и не взяли у государства ни копейки, все на заработанные театром. Даже сумели сделать вентиляцию и кондиционирование зрительской части, что казалось неразрешимой задачей, в зале было непереносимо, особенно в мае-июне. Как-то пришел Анатолий Миронович Смелянский: «Кирилл, дышать невозможно!» А я знаю, что он плохо переносит отсутствие воздуха. И это его «невозможно, невозможно» стало для меня последним аргументом, я подумал: во что бы то ни стало сделаю. И сделали проект, прошли аукцион, который выиграла, слава богу, приличная компания (хотя приличных в стране уже и не осталось, есть только рвачи, жулики, бандиты — и несколько вменяемых, нам достались они), — и за свои деньги, сами в 45 дней лета мы сделали систему кондиционирования .

Дмитревская Спонсоры есть?

Крок Да, ВТБ-24 и Фонд Прохорова. Но в сумме доходов театра спонсорские деньги не составляют даже 10 %. Хотя они дают миллионы .

Дмитревская А власть?

Крок А что власть? Я живу в этой стране и работаю с этой властью. Тот самый пресловутый «эффективный контракт», который всех раздражает, нацелен как раз на государственную поддержку: лучше работаешь — больше получаешь господдержки. Перевыполняешь задание по всем показателям — тебе добавляют финансирование, нет — остаешься на прежних позициях. И это правильная точка зрения. А я азартный человек, мне интересно .

Дмитревская Это вы все-таки живете в системе какой-то цивилизации .

Чиновники ж в регионах — дикие люди. К примеру, алтайские власти (вот у меня хранится письмо начальницы, Е. Безруковой, Володинскому фестивалю) запрещали театру ездить — даже за свои деньги. Зачем ездить? Сидите, обслуживайте на месте. Или вот на III Санкт-Петербургском международном культурном форуме выступал, кажется, зам. губернатора из Пензы Евгений Шилов и говорил: «Пусть немецкую драматургию играют немцы, они это сделают лучше, а мы будем русскую», — а ему вторил вологодский зам. губернатора по культуре, Олег Васильев: мы заказываем театрам продукцию — и пусть выполняют наш заказ… Крок Слышал про это. Но еще раз подчеркну: если мы сами, театральное сообщество, не выработаем разумных, честных, прозрачных критериев оценки — мы не будем защищены. Не хочется, чтобы рушилось. Хочется, чтобы наше дело развивалось и государство поддерживало тех, кто на подъеме. А тех, кто в силу объективных и субъективных причин находится в упадке, — финансировало только для поддержания жизни. Сделайте рывок, покажите, что вы можете, — получите больше. Для меня востребованность театра — это все-таки билеты в кассе. Вот мы приехали в Питер, иду по Невскому. Меня так радует, что у вас в центре стоят кассы — целые театральное салоны (в Москве же все уничтожено, МД ТЗК распродали, акционировали, салонов не осталось! Старейшую кассу у театра Сатиры с миллионными оборотами передвинули за метро, на Арбате вообще уничтожили — вид портит, в отличие от Хот-дога… Выставляют их на аукционы — соревноваться с сигаретными ларьками… А у вас стоят!) .

Захожу: «Есть билеты на завтра-послезавтра в Александринку?» — «Там что, москвичи приехали? Вахтанговский театр? Что вы, давным-давно продано…» Это и есть главный показать эффективной работы — все билеты давным-давно проданы… Российская газета Вахтанговцы открыли новый сезон на Новой сцене Зоя Апостольская 14.09.2015 Открытие юбилейного 95-ого сезона в театре имени Вахтангова началось с нарушения традиций - актеров и гостей собрали не в фойе театра, а по соседству, в примыкающем здании. Там наконец-то открылась Новая сцена. В новый дом запустили кошку. Сначала планировалось воспользоваться услугами уличной кошки, потом подумывали пригласить чью-нибудь домашнюю. В итоге побоялись, что животное испугается, убежит в кулуары Новой сцены и останется там жить .

Так что исполнять языческий ритуал вместе с дрессировщицей прибыла кошка из "Уголка дедушки Дурова". Она "подмела" хвостом сцену, запрыгнула на стол, а потом обосновалась в кресле. После уступила место худруку Римасу Туминасу и директору Кириллу Кроку, которые подвели итоги прошлого сезона и огласили планы на новый .

Главное событие - это, конечно, открытие Новой сцены. Это сцена-долгострой - на ее создание ушло 13 лет. Активно строительство продвигалось только в последние пять. Обошлось без бюджетных средств, а вот инвесторы потратили около миллиарда рублей. Новая сцена - это несколько этажей с подземным гаражом, кладовыми, фойе, гримуборными, рестораном, цехами. Всего 6500 квадратных метров. Они увеличили площадь театра почти на 60 процентов .

Зрительный зал рассчитан на 250 мест и оборудован специальными креслами, они закреплены подвижно и поэтому мобильны, могут поворачиваться в любую сторону, в зависимости от задумок режиссеров .

Сама сцена - трансформер, она тоже готова меняться под любые творческие нужды. Именно здесь меньше, чем через месяц стартует парад премьер. Откроет его сам Римас Туминас - 3-его октября он выпустит спектакль "Минетти" по пьесе Томаса Бернхарда (в ролях - Владимир Симонов, Людмила Максакова, Алексей Кузнецов). Всего же до конца года на Новой сцене появятся пять новых спектаклей - 7 октября выйдет четвертый по счету хореографический спектакль .

"Мужчин и женщин" поставит режиссер-хореограф Анжелика Холина. 13 октября премьера "Возьмите зонт, мадам Готье". Ее готовит режиссер Владимир Иванов специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, которой исполнилось в этом году 90 лет. В ноябре "Подростка" по роману Достоевского начнут играть Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Елена Сотникова. А в декабре на сцену выйдут студенты "Щуки", будут давать "Питера Пена" .

Еще два режиссера пока только репетируют - Вадим Дубровицкий ставит "Трамвай "Желание" Теннесси Вильямса, а Уланбек Баялиев - "Грозу" Александра Островского. Премьеры запланированы на январь и февраль 2016-ого года. На основной сцене работа тоже продолжается - в конце ноября Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская сыграют в "Девичнике над вечным покоем" .

Пьесу Айвона Менчелла ставит Альгидрас Латенас .

Запланирована и активная гастрольная программа - труппа поедет в Калининград, Тбилиси, Южно-Сахалинск, Екатеринбург, Санкт-Петербург. Будут и заграничные гастроли. Прошедшим летом труппа побывала в Израиле, а в самом начале сентября отыграла во Владикавказе 10 спектаклей. Этот город особенно важен для "вахтанговцев" - ведь это родина основателя театра. Там до сих пор сохранился дом, в котором жил Евгений Багратионович Вахтангов. Так что руководство театра и мэрия города договорились о сотрудничестве - коммуналки расселят, здание отреставрируют и откроют здесь дом-музей .

Для зрителей же сезон открылся вечером, спектаклем "Пристань". Его Римас Туминас поставил к 90-летнему юбилею театра. На сцене - только актерылегенды, это бенефис для каждого: Василия Ланового, Людмилы Максаковой, Юлии Борисовой, Владимира Этуша, Ирины Купченко, Евгения Князева .

СТОЛИЧНЫЙ ИНФОРМПОРТАЛ

На сбор труппы вахтанговцы пригласили священника и кошку Евгений Чесноков и Николай Винокуров http://www.yamoskva.com/node/30437Творческий коллектив Театра имени Вахтангова впервые собрался на Новой сцене, строительство и оснащение которой продолжалось около десяти лет. Сюда ещё не ступала нога актёра и служители Мельпомены с любопытством осматривали интерьеры своего нового дома. Как и положено по традиции, первой запустили кошку, направившуюся прямиком в кресло худрука .

Собственно Новая сцена не слишком велика и на сборе труппы состоялся первый аншлаг - вахтанговцы не оставили свободных мест в зрительном зале. В интерьерах сочетается классика, присущая помещениям исторического здания, с современными технологиями - например, с интерактивными панелями в фойе .

Сцена может трансформироваться для осуществления всевозможных режиссёрских задумок, а декорации на неё будут доставлены мощным подъёмником. Помимо зала на 250 мест, в здании разместятся и репетиционный зал, и мастерские, и административные помещения, что решит многие проблемы и позволит более рационально использовать старые площади. Строительство осуществлено без привлечения бюджетных денег, на средства инвестора, который получил во владение верхние этажи здания .

Директор театра Кирилл Крок и художественный руководитель Римас Туминас подвели итоги сезона минувшего и озвучили планы на будущий. Этот сезон руководство называет парадом премьер, на основной сцене 21 ноября стартует «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла, а на новой в ближайшие месяцы зрители увидят сразу семь свежих постановок, среди которых «Гроза» А.островского, «Трамвай Желание» Теннесси Вильямса, «Подросток»

Ф.Достоевского, «Питер Пен» по сказочной повести Джеймса Барри .

Что касается итогов, то на сцене Театра имени Вахтангова было сыграно 510 спектаклей, которые посмотрели почти 300 000 зрителей. Прошедший сезон оказался насыщенным гастрольными поездками, актёрам аплодировали в НьюЙорке, Бостоне, Торонто, Тель-Авиве, Вильнюсе, Риге, Таллине, Афинах, Лондоне, Тбилиси, Пекине. Наши соотечественники тоже не остались обделены высокохудожественным зрелищем, вахтанговцы побывали в семи российских городах. Особенно запомнилась артистам поездка во Владикавказ, на родину основателя театра - Евгения Вахтангова .

Коллективу представили новичков-студийцев, у которых впереди многообещающее будущее, и Андрея Ильина, с этого сезона влившегося в вахтанговские ряды. Поздравления прозвучали в адрес юбиляров, в первую очередь в адрес Евгения Фёдорова и Владимира Этуша, прослуживших в театре 70 лет. Завершился сбор по православному обычаю - молебном и освящением Новой сцены театра .

ПРОЕКТ: МЭР МОСКВЫ СЕРГЕЙ СОБЯНИН И МИНИСТР

КУЛЬТУРЫ РФ ВЛАДИМИР МЕДИНСКИЙ ПОБЫВАЛИ С ВИЗИТОМ

НА НОВОЙ СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА .

Мэр Москвы Сергей Собянин и Министр Культуры РФ Владимир Мединский побывали с визитом на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова .

Высоких гостей встречали художественный руководитель Римас Туминас, директор Кирилл Крок и ведущие артисты Вахтанговского театра Юлия Борисова, Василий Лановой, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Лидия Вележева и др .

Гостей сразу же проводили на Новую сцену, где Римас Туминас с актерами Людмилой Максаковой, Владимиром Симоновым, Алексеем Кузнецовым, Агнессой Петерсон и молодыми Вахтанговцами репетировал спектакль по пьесе Т. Бернхарда «Минетти», премьера которого откроет для зрителей Новую сцену 3 октября .

Высокие гости поприветствовали и поздравили Вахтанговцев .

«Поздравляю с новосельем! Долго работали над этим проектом город, министерство культуры, инвесторы. В конечном итоге получилось, как мне кажется, неплохо. И само здание вписалось в историческую постройку, и театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым - сценой, гримерными, залом для репетиций. Я надеюсь, что вам здесь понравится. Тем более, что ваш театр - самый популярный в Москве, несмотря на множество других замечательных театров», - отметил мэр .

Он подчеркнул, что в Москве в последние годы ведется большая театральная стройка. «Мы ввели 10 театральных долгостроев, над которыми работали не один год. Десятки театров реконструированы, ведены новые сцены, и посещаемость театров не уменьшается, несмотря на обилие кино, интернета и других развлечений. Театр все-таки является одним из самых популярных мест для москвичей и гостей столицы. Если мы сложим все посещения московских театров, которые находятся в ведении Министерства Культуры, то это будет около 7- 8 млн человек, которые посещают ежегодно театр. Так что я поздравляю с еще одной сценой. Желаю вам успеха», - добавил мэр .

В свою очередь Министр Культуры РФ Владимир Мединский отметил высокие показатели театра по заполняемости зала. «Вы знаете, дорогие друзья, театр Вахтангова - один из самых любимых театров всего министерства культуры. У вас прекрасные - наверное, одни из самых лучших в стране показатели по доходам от основной деятельности театра, т.е. от показа спектаклей в Москве и на гастролях .

Действительно, зрители любят ваш театр», - сказал В. Мединский .

Затем Кирилл Крок провел экскурсию для гостей по новому зданию театра, где они высоко оценили современное оснащение сценического пространства и удобства служебных помещений .

С открытием Новой сцены общая площадь Театра увеличилась более чем на 60%. Площадь существующего здания составляет 10,9 тыс кв.м, построенного – 6,5 тыс. кв.м. Новая сцена-трансформер и телескопическая зрительная трибуна позволяют режиссерам максимально задействовать возможности зала и претворять в жизнь новаторские идеи постановок. Зал оборудован не стационарными креслами, а блитчером - мобильной трибуной. Подобный зрительный зал в собранном виде напоминает стену, и практически не занимает места. По нажатию кнопки с пульта в зал выезжают 11 рядов. При этом их расположение может меняться в зависимости от задумки режиссера, а общее количество мест варьироваться от 200 до 250 .

Завершая визит, Сергей Собянин и Владимир Мединский пожелали Вахтанговцам новых громких премьер и пообещали вскоре вновь побывать на Новой сцене уже в качестве зрителей .

ИТАР ТАСС Собянин: театр Вахтангова - самый популярный театр Москвы 17 сентября http://tass.ru/kultura/2269615 Мэр столицы и министр культуры РФ Владимир Мединский осмотрели новую сцену театра, строительство которой завершилось в июле 2015 года Директор театра Вахтангова Кирилл Крок, мэр Москвы Сергей Собянин, министр культуры РФ Владимир Мединский (слева направо) во время осмотра новой сцены МОСКВА, 17 сентября. /ТАСС/. Мэр столицы Сергей Собянин и министр культуры Владимир Мединский осмотрели новую сцену театра имени Вахтангова на Арбате .

Градоначальника и министра встретили руководство и артисты театра .

"Поздравляю вас с новосельем!" - обратился мэр к труппе. Народный артист СССР Василий Лановой сказал Собянину, что открытие новой сцены сопровождалось старой русской традицией - первой в помещение впустили кошку .

Мэр Москвы и министр культуры посетили репетицию одного из спектаклей нового сезона. "В конечном итоге получилось, кажется, неплохо. Театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым - сценами, гримерками, залом для репетиций", - обратился мэр к артистам. По его словам, театр Вахтангова - самый популярный театр столицы .

© ИТАР-ТАСС/Павел Смертин Министр культуры Мединский признался, что театр Вахтангова - один из самых любимых в системе министерства. "Помимо всех творческих вопросов театр Вахтангова очень эффективно работает. Наверное, он один из самых лучших в стране по заполнению зала", - подчеркнул он. Кроме того, министр отметил прекрасные показатели театра по внебюджетным доходам. "Тот талантливый творческий продукт, который вы создаете, порождает и интерес зрителей, и внимание инвесторов. Все хотят помочь театру", - подчеркнул он .

Министр культуры поблагодарил правительство Москвы и руководство театра за помощь в реализации инвестиционного контракта по возведению новой сцены. Он добавил, что с ее открытием на Арбате создан крупнейший федеральный театральный комплекс .

В столице в последние годы развернулась большая театральная стройка. Об этом заявил мэр Москвы Сергей Собянин .

"Мы ввели 10 театральных долгостроев, с которыми работали не один год, пять театров реконструировано, открылись новые сцены", - сказал Собянин журналистам. По его словам, посещаемость московских театров не уменьшилась, несмотря на обилие кино, интернета и других развлечений .

"Если мы сложим все посещения московских театров и театров, которые находятся в ведении Министерства культуры, то это будет посещение около 7-8 млн человек ежегодно", - подчеркнул градоначальник .

Строительство новой сцены Решение о строительстве новой сцены для театра Вахтангова было принято правительством Москвы в 2002 году. Строительство планировалось осуществить в рамках инвестиционного контракта без привлечения средств федерального и городского бюджетов. Заключенный контракт предусматривал возведение на улице Арбат многофункционального комплекса общей площадью 26,9 тыс. кв. м, в том числе 6,3 тыс. кв. м театральных площадей .

Владимир Смирнов/ТАСС

По различным причинам строительные работы неоднократно прерывались и были приостановлены в 2008 году. После смены инвестора в 2012 году правительство Москвы оказало необходимое содействие для возобновления строительства, работы завершились в июле 2015 года .

Новое четырехэтажное здание с двумя подземными уровнями и фасадами в стиле неоклассицизма гармонично вписалось в существующую застройку Арбата .

Максимальная вместимость зала новой сцены - 202 места (11 рядов). В новом здании для нужд театра оборудовано 12 гримерных, репетиционный зал, производственные помещения, кладовые, административные помещения, зона отдыха в кафе, три фойе для зрителей и служащих театра, гардеробная .

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова основан в 1921 году .

Министерство Культуры РФ Собянин: в Москве завершено строительство Новой сцены Театра Вахтангова 17.09.2015 http://mkrf.ru/press-center/news/ministerstvo/mer-moskvy-i-ministr-kultury-rf-osmotrelinovuyu-stsenu-teatra-imeni-e-vakhtango 17 сентября Мэр Москвы Сергей Собянин, Министр культуры России Владимир Мединский и Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский осмотрели Новую сцену Театра имени Вахтангова .

"За последние годы мы разморозили и завершили порядка 10 театральных долгостроев. В том числе, сегодня в Москве готовы к открытию сразу 2 театра: Новая сцена Театра имени Вахтангова на Арбате и новое здание театра танца "Гжель" на улице Свободы", – сказал Сергей Собянин .

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова был основан в 1921 году и сегодня является одной из самых популярных театральных площадок Москвы. В 2014 г. спектакли в Театре имени Вахтангова посетили 297,8 тыс .

зрителей, заполняемость зала составила 96% .

Решение о строительстве Новой сцены для Театра имени Вахтангова было принято Правительством Москвы в 2002 году. Строительство планировалось осуществить в рамках инвестиционного контракта без привлечения средств федерального и городского бюджетов .

Заключенный контракт предусматривал возведение на улице Арбат, вл.24 многофункционального комплекса общей площадью 26,9 тыс. кв.м, в т.ч. 6,5 тыс. кв.м театральных площадей. По различным причинам строительные работы неоднократно прерывались и были приостановлены в 2008 году. После смены инвестора в 2012 году. Правительство Москвы оказало необходимое содействие для возобновления строительства .

Работы были завершены в июле 2015 году. Новое 4-хэтажное здание с 2 подземными уровнями и фасадами в стиле неоклассицизма гармонично вписалось в существующую застройку Арбата .

Новая сцена Театра имени Вахтангова построена в соответствии с современными тенденциями развития театрального искусства и представляет собой зал с плоским полом. Зрительские места и сцена (трибуна) могут перемещаться по залу в зависимости от требований режиссера (ряды кресел поднимаются или убираются нажатием кнопки) .

Максимальная вместимость зала – 202 места (11 рядов). Кроме того, в новом здании для нужд Театра имени Вахтангова оборудованы: 12 гримёрных;

репетиционный зал; производственные помещения (цеха, мастерские), кладовые, административные помещения; зона отдыха с арт-кафе; 3 фойе для зрителей и служащих театра; гардеробная; гидравлические подъемники для доставки декораций и их подъема на уровень сцены .

Для размещения этих помещений применена следующая компоновка здания:

2 подземный уровень – кладовые и подсобные помещения;

1 подземный уровень – фойе, гардероб для зрителей, ресторан, подсобные помещения, кладовые;

1 этаж – вестибюль, столярная мастерская, театральные производственные цеха (столярный, слесарный, прачечный, гладильный, бутафорский, пошивочный);

2 этаж – Новая сцена и фойе театра, карманы большой и малой сцен, административные помещения, гримерные;

3 этаж – репетиционный зал, гримерные, административные помещения;

4 этаж – вентиляционные камеры и технические помещения .

В целом, после открытия Новой сцены общая площадь Театра имени Вахтангова вырастет на 60% – с 10,9 тыс. кв.м. до 17,4 тыс. кв.м .

В сезоне 2015/2016 гг. на Новой сцене запланировано 5 премьер, в том числе "Мужчины и женщины" Анжелики Холиной, "Возьмите зонт, мадам Готье!»

Владимира Иванова, «Подросток» Антона Яковлева и детский спектакль "Питер Пен" .

ТВЦ Тверская, 13 17 сентября 2015 Юлия Богоманшина, Анастасия Дерзаева, Максим Панкин, Илья Ушаков и Кирилл Макаров .

http://www.tvc.ru/news/show/id/76683 Собянин: за последние годы мы завершили порядка 10 театральных долгостроев Столичный театр Вахтангова стал в два раза больше. Рядом с историческим строением выросло долгожданное здание новой сцены. Итоги работ проинспектировал Сергей Собянин. За годы активного строительства театр получил современный многофункциональный комплекс с большой сценойтрансформером и просторными гримёрными .

Они уже вовсю репетируют первую премьеру на своей новой сцене – пьесу "Минетти". Историю о жизни и судьбе артистов. В главных ролях мэтры – Владимир Симонов и Людмила Максакова. Экспериментируют с новым пространством .

"Обживаемся, обживаемся, запах краски уходит потихонечку, полы вот уже немножко не клеятся, как клеились, когда мы только начали репетировать", – рассказывает народный артист России Владимир Симонов .

"В нашем деле – оно творческое – заранее очень трудно все просчитать и предугадать. Потом будут какие-то поправки, но главное – то, что это сделано", – говорит Людмила Максакова .

Сделано всё на новой сцене так, как вахтанговцы задумывали и мечтали .

Комфортные гримерные, музыкальные и литературная гостиная. И то, чего никогда не было в старом театре, – высокотехнологичные производственные цеха. Будут строить декорации, шить костюмы. Директор теперь с гордостью водит экскурсии по закулисью .

"Это грузовая платформа для разгрузки декораций. Три с половиной тонны в один миг могут опуститься на уровень земли или декорацию поднять на сцену", утверждает директор театра Кирилл Крок .

Зрительское фойе – тоже по последнему слову техники. Везде мультимедийные экраны – можно посмотреть и сцены из спектаклей, и афишу театра, и информацию об артистах. Ну и, конечно, главное – это новый зал-трансформер .

Появилась возможность играть в любой его части, менять положение зрительской трибуны одним нажатием кнопки .

"Надо, чтобы принял этот зал нас, принял. Это очень не так просто. Но вот-вот что-то, человеческое тепло приходит, приходят актеры, чтобы это не пустовал зал ни одну минуту, ни один час", – делится художественный руководитель театра Римас Туминас .

Новую сцену вахтанговцы вообще ждали долго. Первый инвестконтракт был подписан еще тринадцать лет назад. Инвестор получал возможность строить на Старом Арбате и был обязан часть площадей передать театру. Однако за эти годы не раз менялись и инвесторы, и сам проект. Реально же строительство началось пять лет назад .

"Долго работали над этим проектом, город, министерство культуры, инвесторы, но в конечном итоге, мне кажется, получилось довольно неплохо. И само здание вписалось в историческую застройку и театр оборудован по последнему слову техники. В Москве за последние годы ведётся большая театральная стройка, мы вели десять театральных долгостроев, над которыми работали не один год, десятки театров реконструированы - введены новые сцены и посещаемость театров не уменьшается", – считает мэр Москвы Сергей Собянин .

Вахтанговский же сейчас становится настоящим театральным центром – недавно к нему присоединился театр имени Рубена Симонова. А новая сцена уже буквально в октябре станет сценой премьер. Их сыграют здесь сразу три, сообщает "ТВ Центр" .

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ЕВГЕНИЙ КНЯЗЕВ, РЕКТОР

ТЕАТРАЛЬНОГО ИНСТИТУТА ИМЕНИ БОРИСА ЩУКИНА

УДОСТОЕН ГОСУДАРСТВЕННОЙ НАГРАДЫ .

Министр культуры РФ Владимир Мединский вручил государственные награды деятелям культуры и искусства. Церемония награждения состоялась в Императорском зале Большого театра России .

Порадовали многих: актеров, режиссеров, певцов, писателей, завлитов, библиотекарей и юристов культурных заведений со всех уголков России .

Среди отмеченных государственными наградами - ректор Театрального института имени Бориса Щукина, народный артист России Евгений Князев. Возглавляемый им вуз в честь своего 100-летнего юбилея удостоился награждения Почетной грамотой и объявления благодарности Президента РФ .

По словам Евгения Князева, это очень большая награда для всего коллектива, поскольку тем самым отмечаются все педагоги, все те, кто работает в школе и составляет на сегодняшний день славу учебного заведения .

"Такие мероприятия, как сегодня, дают возможность от лица страны принести вам заслуженные награды и сказать слова благодарности за вашу работу", - отметил в своем приветствии Владимир Мединский .

ПРОЕКТ: ОТКРЫТИЕ ПАМЯТНИКА ЗАСЛУЖЕННОЙ АРТИСТКЕ

РОССИИ ГАЛИНЕ КОНОВАЛОВОЙ – ЛЕГЕНДЕ ВАХТАНГОВСКОГО

ТЕАТРА .

21 сентября в 10.00 на Ваганьковском кладбище состоится открытие памятника заслуженной артистке России Г.Л .

Коноваловой - легенде Вахтанговского театра .

Галина Львовна Коновалова 76 лет отдала служению Театру имени Евгения Вахтангова, без которого она не мыслила своей жизни. До конца своих дней она продолжала выходить на сцену, плодотворно работать .

Вместе с театром во время войны Галина Львовна была в эвакуации в Омске, вместе с театром в июне 1945 года вернулась в Москву .

На счету актрисы полсотни ролей, исполненных в спектаклях разных лет .

Творческая жизнь последних лет, благодаря Римасу Туминасу, была наполнена особым смыслом, о Коноваловой заговорили как об актрисе острой формы, редкой заразительности и эмоциональности. Ее роли в «Дяде Ване», «Пристани», «Евгении Онегине», «Обычном деле» были высоко оценены прессой и зрителями .

На склоне лет она пережила весну творчества .

С 1982 года занимала пост заведующей труппой Театра имени Евгения Вахтангова .

Г.Л. Коновалова вела рубрику "Легенда сцены" журнала "Театрал", была участницей многих телевизионных и радиопередач, посвященных прошлому и настоящему театра .

Г. Л. Коновалова - автор книг "Это было недавно, это было давно…" и "Вахтанговские легенды" .

В книгах оживают картины минувшего: старый Арбат, жизнь театра в эвакуации, Вахтанговские праздники, а главное, уникальная атмосфера театра, секрета которой не знает никто, где богами были Рубен Симонов, Цецилия Мансурова, Борис Щукин, Борис Захава и многие, многие другие .

В предисловии Виталия Вульфа есть такие слова:

«Актриса, прожившая в театре много десятилетий, пожалуй, впервые подарила читателям искреннюю и подлинную атмосферу прославленного театра. О себе не сказано ни слова. Только о людях и Времени, что свидетельствует о высоком нравственном начале Г. Л. Коноваловой, неожиданно открывшейся как талантливый литератор» .

Галина Львовна ушла из жизни 21 сентября 2014 года, похоронена на Ваганьковском кладбище .

Изготовление и установку памятника полностью профинансировал Театр имени Евгения Вахтангова за счет собственных заработанных средств .

АЛЕКСЕЙ ГУСЬКОВ – ЛАУРЕАТ XIII ОТКРЫТОГО РОССИЙСКОГО

ФЕСТИВАЛЯ КИНО И ТЕАТРА «АМУРСКАЯ ОСЕНЬ» .

С 12 по 20 сентября в Благовещенске проходил 13-й открытый российский фестиваль кино и театра «Амурская осень» .

Фестиваль "Амурская осень " объединяет два конкурсных направления - кино и театр, поэтому имена победителей определяли два состава жюри. В течение недели они оценивали восемь спектаклей и 12 кинолент. Главный приз - статуэтка "Золотой журавль" .

Жюри конкурса спектаклей возглавляла народная артистка России Лидия Федосеева-Шукшина, жюри кинофильмов - заслуженный деятель искусств России Дмитрий Астрахан .

В рамках фестиваля, который в этом году был посвящён 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, состоялись конкурсы полнометражных игровых фильмов и театральных спектаклей, мастер-классы и творческие вечера, концерты и выставки .

На церемонии закрытия фестиваля «Амурская осень» лучшим актёром в категории «Киноконкурс» был признан Алексей Гуськов за роль в картине «Находка» режиссёра Виктора Демента .

Диплом и приз «Золотой журавль» А.Г. Гуськову вручила Заслуженная артистка РСФСР Наталья Варлей .

ПРОЕКТ: 26 СЕНТЯБРЯ – ЮБИЛЕЙ НАРОДНОЙ АРТИСТКИ

РОССИИ ЛЮДМИЛЫ МАКСАКОВОЙ!

ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ 75-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

АРТИСТКИ .

–  –  –

Юбилеи диктуют интонацию поздравления — некоторую торжественную восторженность. Но сей стиль не для Вас. Вы настолько ироничны и так остро чувствуете фальшь... Поэтому, правда, ничего кроме правды .

Вы востребованы сегодня во всех ипостасях, ибо современны в своей профессии. Ваше лицедейство обезоруживает. Ваши роли оцениваются не по количеству текста, а по внутренней наполненности. Ваш яростный темперамент не оставляет права на созерцание. Вы включаете все резервы зрителей, берете их в плен, и они становятся соучастниками судеб Ваших героинь. Вы мастер слова, жеста, интонации, Вы безупречно пластичны и одновременно органично существуете в жестком рисунке роли .

Ваш репертуарный список займет не одну страницу, трудно выделить лучшее .

Ваша палитра – гротеск, комическая экспрессия, индивидуальность голоса и жеста. Вы многокрасочны — пишете маслом, акварелью, графикой, пастелью .

Вы имеете гипнотическую власть над зрителями, они внимают, очарованные мастерством, смеются, плачут и радуются тому, что участвуют в зрелище, имя которому — театр Людмилы Максаковой .

–  –  –

Римас Туминас, Кирилл Крок и Вахтанговцы всех поколений .

К юбилею актрисы в сентябре в большом фойе Театра имени Евгения Вахтангова к 75-летию народной артистки России Людмилы Максаковой была открыта фотовыставка, на которой были представлены фотографии ее лучших актерских работ .

Анна - «Анна Каренина» Баронесса «Господа Глембаи»

–  –  –

ТК КУЛЬТУРА 18.09.2015 К юбилею Людмилы Максаковой 26 сентября юбилей отмечает актриса театра и кино, народная артистка РФ Людмила Максакова. К этой дате на телеканале "Россия К" – документальный сериал "Людмила Максакова. Уроки мастерства" (21 - 24 сентября, 21:10) и спектакль театра им. Евг. Вахтангова "Дядя Ваня" (26 сентября, 21:55) .

Людмилу Максакову можно сравнить с прекрасной дамой, сошедшей со страниц поэтических сборников Серебряного века; при этом она может быть изменчива до неузнаваемости – смешная, эксцентричная, великолепная .

Документальный сериал "Людмила Максакова. Уроки мастерства" (21 - 24 сентября, 21:10) представляет собой монолог актрисы о своей семье и детстве, о нелегком пути и становлении в профессии, о своих учителях, об уроках, которые ей давали великие современники. Она дружила и продолжает дружить с огромным количеством людей и про каждого хранит в памяти удивительную историю, грустную или смешную. Прекрасный рассказчик, Людмила Максакова погружает зрителей в атмосферу своего времени и неожиданных поворотов на творческом пути: "Что украшает нашу жизнь, если мы вдумаемся? Что составляет главное богатство и главную радость человека? Это встреча с людьми, кому как повезет. И в этом смысле, безусловно, я счастливый человек, и вот это везение не от меня зависело, оно приходило само собой" .

Более полувека она служит в театре им. Евг. Вахтангова, на сцене которого создала незабываемые образы. Ей как представительнице универсальной вахтанговской школы подвластны любые роли: Маша в "Живом трупе", княжна Адельма в "Принцессе Турандот", Анна Каренина, Коринкина в "Без вины виноватые", пушкинская старуха в "Пиковой даме", Раневская в "Вишневом саде", Анна Андреевна в "Ревизоре", Войницкая в "Дяде Ване". "Великий артист существует на уровне мировоззрения, эпохи и судьбы. Если он владеет великим искусством стать другим, оставаясь самим собой, то перед вами настоящий большой артист, потому что актер, который повторяет самого себя, никому не интересен…", – уверена Максакова .

26 сентября в 21:55 – спектакль театра им. Евг. Вахтангова "Дядя Ваня" в неожиданной постановке Римаса Туминаса. Столь хорошо знакомых персонажей пьесы Чехова здесь узнать не так-то просто. Режиссер не переписал текст, не сократил его, но прочел его как с чистого листа... Спектакль – лауреат премии "Золотая Маска" 2011 года в номинации "Лучший спектакль в драме, большая форма" .

Людмила Максакова отмечает юбилей Барыня-крестьянка http://www.mk.ru/print/article/1303250/ Александр Мельман 26 сентября, 2015 Людмила Максакова — это звучит гордо. Нет, это звучит нежно, ласково. «Смесь гремучей змеи с колокольчиком» — Фаина Раневская сказала так даже не про нее, а про Ию Саввину. Интересно, а что бы она сказала про Максакову?

Для того чтобы быть известным всем и каждому, нужно просто попасть в телевизор. Ты можешь великолепно играть на сцене, быть глубочайшей психологической, характерной актрисой. Ты можешь даже играть в кино на самых первых ролях. Но если это не хит, если нет суперрейтинга или миллионного боксофиса, кто о тебе будет знать. Только та самая качественная, намоленная, все понимающая зрительская аудитория, в общем-то довольно малочисленная. Ну и, конечно, коллеги. Хотя коллеги-артисты — это особая статья .

Но сейчас не об этом. О телевизоре. Сначала Максакова оказалась в «Вечернем Урганте» и читала Пушкина. Ну а что еще делать, все-таки Год культуры на дворе .

Нет, она шутила в меру своей интеллигентности, но этот юмор еще надо понять .

Даже Урганту .

А после Людмила Васильевна пришла к Юлии Меньшовой. Та все любопытствовала: а кто был ваш папа? Неужели Сталин? А мужья, расскажите… Ну, и в том же духе. Надо знать Максакову. А Меньшова ее не знала. И тогда Максакова не захотела знать Меньшову. Она «отбросила» ведущую и осталась совсем одна наедине со всеми. И ей было очень комфортно. Сама себе режиссер, актер и мелодекламатор. Говорила, что хотела, опять читала стихи и была абсолютно свободна в своем самовыражении .

Это и есть Максакова. Та, которая была любимицей самого Рубена Симонова. В Вахтанговском театре он просто ставил на нее, тогда еще совсем девочку. Теперь вы понимаете, какая это школа?! И Владимир Шлезингер, и сын мэтра Евгений Симонов никак не могли обойтись без Максаковой. Такая вот карьера .

Впрочем, карьера для нее в принципе не имела никакого значения. «Цель творчества — самоотдача» — вот это пастернаковское всегда для нее было самым главным. Она могла быть на высоте положения, могла уйти в тень, но оставалась только той, кем хотела. Самой собой, не больше и не меньше .

Говорят о тяжелом характере. О недоступности, неподступности. Вранье! Да, не сразу пустит в свой мир и не каждого. Но если вдруг вам так повезет и вы окажетесь рядом… Какая женщина! — только и будете повторять вслух и про себя, любимого. Приблизившись (если она вас допустит), вы и увидите тот самый колокольчик, услышите его. Там уже не будет никакого пафоса или захода на длинную дистанцию. Актриса! Всем своим существом, фибрами своей души актриса! Настоящая, неподдельная .

Она любит эксперименты. Над собой. Ну смотрите: в дефолтовском 1998-м не побоялась, согласилась играть барыню в «Му-му» у известного в узких кругах режиссера-клипмейкера Юрия Грымова. Понятно было, что почти ничего классического там уже не будет, что это другое кино. Но Максакова таки азартно нырнула в эту глубину! Да, азарт — это то, что сопутствует ей всегда за показным пессимизмом .

А Фоменко? Вы знаете, как она относилась к Петру Наумовичу Фоменко? И как он относился к ней. А Виктюк? Это же любимая актриса того самого безбашенногениального Виктюка. Вот такие два режиссера-антипода души в ней не чаяли, оказались ею просто завороженными .

Максакова — это знак качества, конечно. Актриса с большой буквы «А». И кто скажет, глядя на нее, что это самая зависимая профессия. Нет никакой зависимости, потому что здесь как в армии: важно себя поставить .

Она и поставила. Спина прямая, глаза жаждущие, образование классическое. А внутри, что там у нее внутри? Дар Божий, вот что! Бесценный и неотъемлемый ее дар. С которым так трудно идти по жизни. Но она справляется .

–  –  –

— Людмила Васильевна… Волей провидения мы работали в самых разных спектаклях начиная со «Старинных русских водевилей». Там, по сюжету, искали актрису на роль старухи. И появилась замечательная актриса. И все были счастливы. А потом был «Полонез Огинского», а потом «Я не знаю больше тебя, мой милый», «Чайка», «Дядя Ваня» и «Евгений Онегин». И занимались мы на сцене только одним — любили друг друга. Иногда и ссорились, но это были чисто творческие ссоры. Мы играли бывших влюбленных, я играл ее мужей, любимого писателя, а в «Дяде Ване» играл сына .

Она замечательная артистка и стопроцентно театральный человек. Очень легка на подъем, смотрит буквально всё новое: выходит спектакль в какой-то далекой студии или маленьком театрике. Она этим интересуется. Она вообще любит театр .

А в Шостаковиче («Уроки мастера») она мне помогала как режиссер. Еще был Тригорин в «Чайке», и чего-то у меня не клеилось, и она сказала: «Сережа, ты подумай, кого ты играешь? Ты не играешь слесаря, ты играешь писателя. А они всё могут, у них мозги по-другому устроены: сегодня могут признаваться искренно в любви, а потом это всё описать в своей новой пьесе». И после этого мне стало очень легко. А когда я придумал сцену Тригорина и Аркадиной (она собирается ехать, а он отказывается), ей это очень понравилось. И в этой сцене она вела себя как исполнительница, а я как режиссер. И когда по 5–6 раз в этом месте были аплодисменты, я ей показывал пальцами — 2, 3, 4, 5. После того как я придумал сцену в «Чайке», Людмила Васильевна мне не раз говорила: «Сережа, поставь спектакль». — «Людмила Васильевна, это не мое дело». — «Ты справишься, ты справишься» .

Людмила Васильевна — невероятно творческий человек, очень подвижный относительно всего, что касается театра. Когда была «Анна Каренина» и во время постановки возникли проблемы в театре, так Людмила Васильевна сама на «Мосфильме» договорилась, чтобы были сшиты все костюмы. Наверное, не стоит об этом говорить, но она воспринимает это как нормальный поступок. Я не удивился бы, если б узнал, что она за эти костюмы еще и заплатила. Для нее важно, чтобы дело случилось .

Я был свидетелем, как режиссер Павел Сафонов ставил «Чайку», а не хватало каких-то деталей в реквизите. «Скажи, где это купить и сколько надо? — спросила Людмила Васильевна режиссера. — Нужно три? Я возьму больше». Это какое-то подвижничество, не знаю даже как назвать. И при этом абсолютный голод к работе. Как у настоящей актрисы — еще хочется работать, еще хочется удивлять .

Еще одно важное качество: мы могли с ней накануне какой-то премьеры поругаться, и даже не поругаться, а друг на друга погыркаться. Но завтра премьера, и от ссоры не остается и следа, никакого негатива на сцену не тащили — как будто ничего не было. Просто у нас премьера — и люди друг к другу на сцене относятся искренно, замечательно. Я не сыграл только ее папу. Но еще не вечер .

Что бы я хотел пожелать Людмиле Васильевне? Здоровья не только физического, но и душевного, дающего энергию, силы, вдохновляющего на подъем. А еще я желаю Людмиле Васильевне помощи Божьей .

P.S. Это поймет только она одна: я давно не дарил вам конфеты «Коровка» .

Небольшое мое упущение. Обязательно исправлю ситуацию .

САЙТ «КУЛЬТУРА. РФ»

26 сентября 2015 В честь дня рождения Людмилы Максаковой сайт «Культура. РФ»

дарит всем поклонникам этой замечательной актрисы лучшие спектакли с ее участием .

«После «Живого трупа» Симонов решил восстановить «Принцессу Турандот» .

Но тут восстали старые вахтанговцы! Вахтангов и его «Турандот» — неприкасаемые, спектакль нельзя трогать, потому что это была последняя работа Учителя и как можно поднять руку на святое! Наступил трудный момент .

Но Симонов оказался тверд: «Нет, я вижу тех, кто готов эту задачу выполнить...»

В результате он победил. Как играли маски! Н.Гриценко, Ю.Яковлев, М.Ульянов, М.Греков! И всякий раз, когда шел этот спектакль, в кулисах стояли осветители, гримеры, монтировщики — словом, вся техническая часть театра ждала, как будут маски сегодня играть, как будут импровизировать. Прекрасная принцесса Юлия Борисова; ну, принц Калаф — Василий Семенович Лановой, он был просто рожден для этой роли. А что касается Адельмы (она неожиданно досталась мне), то я репетировала с Анной Алексеевной Орочко, первой исполнительницей роли рабыни принцессы Турандот, она помогала мне и с текстом, и с пластическим рисунком. Роль мы сумели выстроить так, как ее задумывал Вахтангов .

Но хитрость была в том, что прием, который позже назвали приемом «остранения» (у Брехта), в «Турандот» воплощен особенно ярко. Вот этим методом — «остранения» — мы и должны были овладеть. Занимались и пластикой, и речью, и психофизикой, и всем на свете .

И состоялась знаменитая премьера, на которую съехалась вся Москва .

Спектакль «Турандот» объездил весь мир, маски играли текст на языке той страны, куда мы приезжали. Безумный успех был в Австрии, где публика влюбилась в Юрия Васильевича Яковлева, его буквально носили на руках» .

«Но вернусь в 1984 год, когда открылась интереснейшая страница моей жизни .

Мне позвонили со студии «Мосфильм» и предложили прочитать сценарий. К тому времени я уже активно снималась в кино на «Ленфильме» у Иосифа Хейфица («Плохой хороший человек») и Яна Фрида («Летучая мышь»). Я любила работать на ленинградской студии, там была особая домашняя атмосфера, в отличие от «Мосфильма», где царил надменный, недоступный киномир — на пробах на тебя смотрели, как на лошадь .

Поскольку Хейфиц был Героем Социалистического Труда, он сумел снять то, что задумал, но — в Ленинграде, а в Москве, несмотря на все его заслуги, это было категорически невозможно. На роль в фильме «Плохой хороший человек» он взял Высоцкого. А тогда Володе вообще был перекрыт кислород, и в кино, и на телевидении. Хейфиц придумал вот что: снял маленький фильм, так называемый «пилот», который представлял собой отдельные сцены, где присутствовал и фон Корен — Высоцкий. Начальство посмотрело и одобрило, никто не стал наседать на режиссера: что это такое? кого вы взяли?»

«В театр пригласили югославского режиссера Мирослава Беловича, с ним мы сделали два спектакля. Первый — «Господа Глембаи». У него был ярко выраженный акцент, на все он говорил «нэвероятно» — школа Товстоногова!

В спектакле «Господа Глембаи» Мирослава Крлежи я играла даму — в прошлом «труженицу» публичного дома; роль моего мужа исполнял Гриша Абрикосов, а бывшего любовника — Юрий Васильевич Яковлев. Белович говорил: «Юрка, Гришка, что вы на Лудку смотрите вялыми, тухлыми глазами? Это же зексуальная торпэда двадцатого столетия!»

Спектакль он действительно сделал здорово. Зато мне удался финал: героиня узнает, что полностью разорена после смерти мужа (она-то думала, что станет богатой вдовой!), и в третьем акте кричит: «Будь проклят тот день, когда я познакомилась с этим подлецом!» Мне было трудно начать сразу с высокой ноты, и я говорю Беловичу: «Мирослав! Мне нужно на что-то опереться…»

Он отвечает: «Обопрись на свой талант!» Это было сказано к полному восторгу всех, кто в тот момент присутствовал на репетиции. Они мне это еще долго припоминали: «Ну что, оперлась на свой талант?»

УШЕЛ ИЗ ЖИЗНИ БЫВШИЙ РЕЖИССЕР ТЕАТРА ВАХТАНГОВА

ГАРИЙ ЧЕРНЯХОВСКИЙ .

–  –  –

Вахтанговцы скорбят и выражают свои соболезнования родным и близким Гария Марковича .

С 25 на 26 сентября в одной из клиник США после плановой операции на 72-м году жизни умер Гарий Маркович Черняховский. «Я знаю об этом со слов Леонида Ярмольника, – сказала она. – Вроде бы Гарий Маркович не перенес наркоза… Он был старше нашей компании, но мы всегда охотно общались еще со времен нашей учебы в Щукинском театральном институте. Поддерживали эту связь и после того, как Гарий уехал в США» .

В Театре Вахтангова режиссер выпустил несколько спектаклей, в числе которых восстановленная «Принцесса Турандот» (1991), «Степан Разин» (1979) с Михаилом Ульяновым и «Зойкина квартира» (1989), в которой свою дебютную роль – роль Зои Пельц – сыграла Юлия Рутберг .

В числе других его постановок – «Сашка» Театра им. Моссовета с Сергеем Прохановым в заглавной роли и «Времена не выбирают» Театра мюзикла. В 1980е годы Гарий Маркович был одним из создателей популярной телевизионной передачи «Вокруг смеха». В США переехал в 1994 году. Преподавал в Институте театра и кино Ли Страсберга и Гарвардском университете .

Минувшим летом во время гастролей Театра Вахтангова в Нью-Йорке (на сцене «Сити-центра») Гарий Черняховский встретился со своими бывшими коллегами .

Хвалил постановку Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи». Много теплых слов сказал и о своей любимой ученице Юлии Рутберг. Тогда на шутливую фразу корреспондента «Театрала»: дескать, ваши отношения, наверное, давно переросли уже в родственные, актриса ответила, что да, «отчасти так оно и есть .

Но все равно, как бы ни менялась жизнь, какие бы роли ты ни играл и какое бы положение не занимал в труппе, педагог навсегда останется твоим педагогом» .

«Он называл меня дочечкой»

Юлия Рутберг:

- Гарий Маркович Черняховский – это мое «Детство. Отрочество. Юность». Этот спектакль по Толстому он делал на нашем курсе. Помимо моих однокурсников в нем была занята художественный руководитель нашего курса Алла Александровна Казанская и Юрий Васильевич Катин-Ярцев .

Гария Марковича я знаю с детства. Они еще в юности познакомились с моим папой и очень много общались. Так получилось, что у моего папы жену звали Ира, а дочку Юля, и у Гария Марковича жена Ира и дочка Юля. Поэтому у меня с детства было прозвище «Дочечка» .

Гарий Маркович был выдающимся педагогом, и мне повезло, что он стал моим педагогом. Причем педагогом-режиссером, который ставил совершенно удивительные, потрясающие дипломные спектакли. Изобретал новые прекрасные жанры. Когда шел наш спектакль «Зойкина квартира», который называли вторым «Добрым человеком из Сезуана», у нас на входе дежурила милиция. Попасть на эту постановку было просто невозможно. Этот дипломный спектакль перенесли на сцену Вахтанговского театра – редчайший случай. Так что можно сказать, что именно благодаря Гарию Марковичу моя судьба связалась с Вахтанговским театром. Именно он меня сюда привел .

Я получила роль Зои Денисовны Пельц, хотя в училище я играла ее всего два раза, а до этого изображала других персонажей. Можно сказать, что «моя жизнь в искусстве» сложилась именно благодаря тому, что Гарий Маркович привел меня за руку в Вахтанговский театр. Это был мой первый спектакль в театре, поэтому он остался для меня самым дорогим, а Гарий Маркович – самым важным режиссером в моей жизни. Потом у нас с ним было еще много совместных работ – водевиль «Два часа в Париже» и «Французские песни», «Прицесса Турандот» и «Трехгрошовая опера» Брехта. Это был мой режиссер. У нас с ним было удивительное взаимопонимание – творческий и человеческий союз .

Когда он уехал в Америку, мы с ним продолжали общаться. Этим летом мы были в Америке со спектаклем «Улыбнись нам, Господи». Гарий Маркович незадолго до этого пережил страшное событие в своей жизни – он попал в больницу и почти два месяца находился в коме. Благодаря своей потрясающей жене Ире он вышел из этого состояния, и они приехали на спектакль. Он привез нам ящик еды .

Казалось бы, мы уже взрослые артисты, со званиями. Вполне возможно, что ктото из нас и зарабатывал больше, чем он в Америке, но мы для него оставались детьми, щукинцами. Этот ящик был забит ветчиной, колбасой, бужениной, сырами, хлебом. Он привез огромную бутылку финляндской водки, воду, тарелочки, вилки, салфетки, стаканчики. Со словами: «Пускай щукинцы покушают», – он оставил нам этот ящик. Это поступок романтический и альтруистический, на который способны только люди, которые были вместе в 70е, в 80-е, в 90-е годы. А как он реагировал на наше взрослое существование, на нашу работу, на наши успехи! Ему было это очень важно. Он так переживал за нас, гордился нами и, конечно, во многом душой был здесь. Я была уверена, что в декабре мы с ним увидимся, потому что я должна ехать в Америку со спектаклем «Крик лангусты». Как раз первый спектакль будет в Нью-Йорке. Мы уже планировали эту встречу… Ушел из жизни очень важный человек для русского театра. Количество его учеников, артистов, которые с ним работали в России, огромно. Я думаю, сколько людей будут узнавать о его смерти, столько и будут скорбеть по всему миру по очень важному человеку, который во многом изменил их жизнь. Для меня он был родным человеком. Я считаю, что именно ему обязана своим стартом во взрослой жизни, потому что одно дело закончить училище с красным дипломом, а другое дело, куда ты приходишь и где ты продолжаешь свою взрослую жизнь. Я всегда буду хранить его в своем сердце. Мне трудно подобрать слова. Для меня это не только потеря режиссера, педагога, мыслителя, необыкновенно театрального человека – это потеря очень дорогого и близкого мне человека .

После смерти моего папы, которая была почти год назад, это для меня самый тяжелый удар. У меня ощущение, что внутри что-то упало и разбилось вдребезги. Вечная ему память и вечная ему благодарность .

ПРОЕКТ: В ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА ВПЕРВЫЕ СОСТОЯЛОСЬ

ВРУЧЕНИЕ ОБЩЕСТВЕННОЙ ПРЕМИИ ЮРИЯ ЛЮБИМОВА .

30 сентября в день рождения Ю.П. Любимова в Театре имени Евгения Вахтангова впервые состоялось вручение Общественной Премии Юрия Любимова .

Вахтанговский театр - Alma Mater Мастера. Здесь он в 17 лет начинал свой творческий путь. Тут его и закончил. Свой последний драматический спектакль Бесы" по роману Ф.М. Достоевского Любимов поставил на Вахтанговской сцене .

Спектакль будет представлен после церемонии вручения Премии .

«Общественная Премия Юрия Любимова» учреждена некоммерческой организацией «Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю.П .

Любимова» в связи со 100-летием со дня рождения Ю.П. Любимова и начинает присуждаться с 2015 года .

Генеральным спонсором Премии является банк ВТБ24 (ПАО) .

Информационная поддержка осуществляется Информационным телеграфным агентством России ТАСС .

Юрий Петрович Любимов был Профессионалом и Гражданином и на протяжении всей своей долгой жизни ценил и поощрял в людях эти качества. Сегодня, как никогда, становится актуальным искать, находить и ценить тех людей, которые, несмотря на мешающие им разного рода обстоятельства, с полной отдачей занимаются своим ремеслом, будь это ученый, рабочий или человек творческой профессии. Они и создают будущее своей Родины, где бы это ни было, поскольку нехватка настоящих профессионалов является актуальной проблемой во всем мире. Россия всегда славилась своими выдающимися людьми, достигшими высшего уровня в своем деле. Премия призывает вернуться к тем истокам, которые создавались веками. Мы должны научиться замечать и ценить тех людей, которые преданы своему ремеслу, достигая в нем наивысших успехов .

Премия является ежегодной и присуждается - за профессионализм, за преданность своему делу, за ясное выражение своей гражданской позиции .

К премированию выдвигаются кандидаты, имеющие любую профессию, но удовлетворяющие вышеперечисленным критериям .

Выдвижение лауреатов производится решением комиссии, состоящей из членов Попечительского совета Фонда .

Днем 30 сентября 2015 г. в ИТАР ТАСС России состоялась прессконференция, посвященная вручению Премии, в которой примут участие Н.Д .

Солженицына, Е.Ю Сидоров, Б.А. Мессерер, Р.В. Туминас, К.И. Крок, Каталин Любимова, М.М. Кожокин (заместитель президента-председателя правления ВТБ24). Ведет пресс-конференцию М.С. Гусман. В ходе пресс-конференции были проведены телемосты .

Лауреаты Общественной Премии Юрия Любимова:

1. Арбатов Алексей Георгиевич - российский ученый, доктор исторических наук, действительный член российской Академии наук. Алексей Георгиевич является одним из ведущих специалистов России в области международных отношений, внешней и военной политики, международной безопасности, контроля над вооружениями и разоружения .

Является автором ряда крупных монографий, большого числа аналитических разработок, статей, изданных в нашей стране и за рубежом. Создатель научного Ежегодника «Разоружение и Безопасность» ИМЭМО РАН - уникального в России научного издания, главная цель которого - исследования вопросов, связанных с укреплением международной стабильности под углом зрения обеспечения национальных интересов России. Участник многих совместных с зарубежными учеными научно-исследовательских проектов по проблемам стратегических наступательных и оборонительных вооружений и международных договоров по контролю над вооружениями. Является активным участником крупнейших научных форумов и конференций по проблемам предотвращения войны и обеспечения мира .

Сын академика РАН Георгия Аркадьевича Арбатова, советского и российского историка, эксперта в области международных отношений, основателя Института США и Канады РАН .

2. Баранов Леонид Михайлович - скульптор, член-корреспондент Российской Академии художеств, Заслуженный художник РФ, Член Союза художников России .

В своих работах скульптор увековечивал великих русских государственных деятелей, деятелей науки, культуры (Петр I, Екатерина II, Ф.М. Достоевский, Н.В.Гоголь, М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, С.С. Прокофьев, Д.Д .

Шостакович, А.В. Суворов, В.К. Блюхер, М.Н. Тухачевский, М.В. Ломоносов, Н.Г .

Басов и другие) .

Произведения Баранова находятся в крупнейших мировых собраниях: в Государственной Третьяковской галерее и Государственном музее А.С. Пушкина (Москва), Государственном Русском музее и Государственном музее истории Санкт-Петербурга (Санкт-Петербург), в Московском музее современного искусства, во многих музеях России и зарубежных коллекциях. Участник московских, всероссийских, всесоюзных, зарубежных и международных выставок, в том числе таких больших, престижных проектов, как Международная триеннале изобразительного искусства (Белград), выставка и международный художественный аукцион, организованный ЮНЕСКО (Флоренция) и другие .

Персональные выставки скульптора проходят в городах России и ряде зарубежных стран. В 2000-е годы произведения скульптора устанавливались на сцене Московского театра на Таганке, включались в сценическое действие постановок Ю.П. Любимова «Евгений Онегин» (скульптурные маски А.С. Пушкина) и «Театральный роман» (скульптура «Золотой конь»), цикл работ, посвященных А.С. Пушкину, постоянно экспонировались в фойе театра .

3. Мартынов Владимир Иванович - российский композитор, музыковед и философ. Закончил Московскую Консерваторию (класс композиции Н .

Сидельникова). Лауреат Государственной премии России (вместе с Т. Гринденко) .

Увлечение электроникой и рок-музыкой соединилось у Мартынова с углубленным изучением разных восточных религий и культур, философии Запада и Востока. Он предпринял ряд фольклорных экспедиций в различные районы России, на Северный Кавказ, в Центральный Памир, горный Таджикистан. Изучал музыку и музыкальное теоретизирование европейского Средневековья и Возрождения. В 1978 г. Мартынов прекратил композиторскую деятельность. В 1979–97 преподавал в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Занимался расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей. В 1984 - Мартынов вернулся к музыкальному сочинительству, для которого характерна теперь осознанная тяга к канону .

Владимир Мартынов - автор музыки более чем к 50 телевизионным и кинофильмам. Пишет также музыку к театральным постановкам Юрия Любимова, Анатолия Васильева и др. С 1997 года Ю.П. Любимов пригласил его к сотрудничеству и до конца своей жизни работал с ним (вместе сделано около 15 работ) .

В. Мартынов - один из основателей Центра развития и поддержки новой музыкиDevotio Moderna, ведёт авторский (факультативный) курс музыкальной антропологии на философском факультете МГУ. Пишет книги о музыке («История богослужебного пения», «Пение, игра и молитва в русской богослужебнопевческой системе», «Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси», «Конец времени композиторов» и другие) .

Некоторые крупные музыкальные произведения композитора, которые исполняются во всем мире:Апокалипсис, Плач пророка Иеремии, Magnificat, Opus Posthumum, Stabat Mater, Requiem .

В день рождения Юрия Любимова впервые вручат премию его имени 14 сентября 2015 г .

30 сентября, в день рождения выдающегося режиссера и основателя Театра на Таганке, впервые состоится вручение премии его имени. Об этом ТАСС сообщила вдова режиссера Каталин Любимова .

Премию учредила некоммерческая организация "Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. Любимова" к 100-летию со дня рождения режиссера. Главным спонсором стал банк ВТБ24. Главная премия - 100 тысяч рублей и портрет Юрия Любимова авторства Рустама Хамдамова .

По словам Каталин Любимовой, премия будет вручаться ежегодно - за профессионализм, за верность и успехи в профессии, за четкое выражение своей гражданской позиции. "Все эти качества очень ценил в людях Юрий Петрович Любимов, и сам был выражением всех этих достоинств", - отметила вдова режиссера, добавив, что номинироваться на премию могут кандидаты любых профессий, отвечающие указанным требованиям. Выдвижением кандидатов занимается комиссия, состоящая из членов попечительского совета фонда .

Первыми соискателями стали политолог Алексей Арбатов, скульптор Леонид Баранов и композитор и философ Владимир Мартынов. "В 2000-е годы произведения скульптора устанавливались на сцене Московского театра на Таганке, включались в сценическое действие постановок Юрия Петровича Любимова. К примеру, в "Евгении Онегине" это были скульптурные маски Пушкина, а в "Театральном романе" - скульптура "Золотой конь", цикл работ, посвященных Пушкину, постоянно экспонировался в фойе театра", - рассказала Каталин Любимова о Баранове .

Что касается Мартынова, то, по ее словам, "его связывало с Юрием Петровичем Любимовым более чем 20-летнее сотрудничество. Он, в частности, написал музыку к любимовскому спектаклю "Шарашка", созданному по роману Солженицына "В круге первом" .

Вручение премии состоится 30 сентября в Московском академическом театре им .

Вахтангова - театре, где Любимов начал свой творческий путь и поставил последний спектакль .

ИТАР ТАСС Премия Юрия Любимова будет не театральной, а общественной 30 сентября, 2015 Первых соискателей трое - член Российской академии наук Алексей Арбатов, академик Российской академии художеств Леонид Баранов, композитор, музыковед и философ Владимир Мартынов Вдова режиссера Ю.Любимова Каталин Любимова на прессконференции в формате телемоста Москва-Ватикан-Нью-Йорк, посвященной вручению первой премии Юрия Любимова МОСКВА, 30 сентября. /ТАСС/. Премия Юрия Любимова, которую впервые вручат сегодня, в день рождения мастера, на сцене театра им. Вахтангова, будет не театральной, а общественной, ею будут отмечать за профессионализм и гражданскую позицию. Об этом на пресс-конференции в ТАСС сообщила вдова режиссера Каталин Любимова .

Идея мастера "Прежде всего я хотела бы поблагодарить всех присутствующих рядом со мной в этот день, когда удалось воплотить премию, которую несколько лет назад задумал Юрий Петрович. Он хотел, чтобы премия присуждалась тем людям, которые очень серьезно относятся к своему делу, это премия общественная, а не театральная. Юрий Петрович всегда очень ценил профессионализм, и его всегда расстраивало, когда человек относился несерьезно к своему делу", - сказала Каталин Любимова .

Первых соискателей трое - российский политический деятель, политолог, член Российской академии наук Алексей Арбатов, скульптор, академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ Леонид Баранов, композитор, музыковед и философ Владимир Мартынов .

© Сергей Карпов/ТАСС, архив Каталин отметила, что выдвижение именно этих претендентов на премию входило в замысел Любимова .

Вдова режиссера поблагодарила худрука театра им. Вахтангова Римаса Туминаса за то, что первая премия присуждается в стенах именно этого театра, с которым так многое связывало Юрия Петровича .

Туминас в свою очередь подчеркнул, что сегодняшний день для театра Вахтангова - символический .

"Репетиции, которые сегодня весь день будут происходить в театре, будут посвящены памяти Любимова. Юрий Петрович был очень требовательным к актерам, с ним было сложно. Но когда спустя два месяца завершились репетиции "Бесов", то все соскучились по Юрию Петровичу, в театре воцарилась тишина. Но потом он приходил, и театр снова наполнялся шумом, для меня этот шум и поныне наполняет театр",- отметил Туминас .

Революционер в искусстве и в жизни Многолетний друг Любимова, экс-министр культуры России, а ныне посол РФ в Ватикане Александр Авдеев, с которым присутствующие на пресс-конференции связались по телемосту, рассказал, что его первая встреча с Любимовым состоялась в 1977 году, когда Театр на Таганке приехал на гастроли в Париж .

"Его спектакли отличались тем, что в них не было социалистического реализма .

Он совершил революцию в театральном искусстве, он выпустил в свет небывалую плеяду талантливых актеров, создал гениальные спектакли", - отметил Авдеев .

Президент Фонда Солженицына, вдова писателя Наталья Солженицына рассказала, что Александр Исаевич много лет дружил с Юрием Петровичем .

© ИТАР-ТАСС/Александра Мудрац "Я хотела бы прежде всего поздравить Каталин и Петра с днем рождения нашего большого друга. Он для нас всех очень много сделал. Александр Исаевич дружил с Юрием Петровичем очень давно, и в годы опалы Солженицына эта дружба была наказуема. Юрий Петрович эту наказуемость на себе чувствовал. Любимов приходил проститься с Александром Исаевичем перед изгнанием. В год, когда Александр Исаевич ушел из жизни, премию "за честь и достоинство" "Большой книги" присудили Солженицыну. Получала ее уже я. Солженицын чурался всяческих премий. Поэтому в благодарственной речи я тогда сказала, что честь и достоинство должны быть нормой, а премии нужно давать за профессионализм и гражданскую позицию. Юрий Петрович, думаю, учитывал, что не надо давать премию за честь и достоинство, а нужно давать ее за профессионализм и гражданскую позицию. И эта премия - важный инструмент, который будет помогать росту гражданского самосознания", - сказала Солженицына .

Художник Борис Мессерер отметил, что образ Юрия Петровича для него сложился как образ человека, всю жизнь боровшегося за свою гражданскую позицию .

"Кульминацией нашего общения явились последние полтора года жизни Юрия Петровича. Примерно два раза в неделю я приходил, и мы подолгу разговаривали про спектакль "Школа жен", который выпускали в "Новой опере". Но Любимов всегда отвлекался и рассказывал истории. И это были прекрасные лирические отступления. Он рассказывал о жизни, в этих историях прослеживалась его позиция гражданского борца, который все время вступал в оппозицию с начальством", - сказал Мессерер .

О премии Лауреаты Премии Юрия Любимова получат карточку Банка ВТБ 24 на сумму 100 000 руб и портрет режиссера в авторском исполнении художника Рустама Хамдамова .

Начиная с 2015 года, премия будет вручаться ежегодно. Ожидается, что Премию Любимова на вахтанговской сцене вручит первым лауреатам президент председатель правления Банка ВТБ 24 Михаил Задорнов .

Информационную поддержку мероприятию оказывает агентство ТАСС .

© ИТАР-ТАСС/ Сергей Карпов ОКТЯБРЬ

РИМАС ТУМИНАС – ЛАУРЕАТ ЦАРСКОСЕЛЬСКОЙ

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРЕМИИ .

10 октября 2015 года в Санкт-Петербурге в Императорском Царскосельском Лицее состоялась торжественная церемония вручения 22-ой Царскосельской художественной премии .

Царскосельская художественная премия основана в 1993 году. Премия присуждается за творческий вклад в развитие российской культуры и искусства и укрепление международных культурных связей .

Вручение премии приурочено к открытию Международного Лицейского фестиваля «Царскосельская осень». Фестиваль посвящен дню основания знаменитого учебного заведения — Царскосельского лицея - 19 октября 1811 года, где учился великий русский поэт .

Лауреатом Царскосельской Художественной премии в этом году стал художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас .

В интервью газете «Труд» Римас Туминас признался, что награда очень много значит для него. Каждый раз, приезжая в Санкт-Петербург - самый красивый город на Земле - он испытывает особое волнение .

Привет от Пушкина – Римасу Туминасу Анжелика Заозерская 10 Октября 2015г .

Сегодня Царскосельскую премию вручат художественному руководителю Вахтанговского театра Новая сцена театра имени Вахтангова открылась на днях премьерой спектакля Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Это история об актере по фамилии Минетти, который, можно сказать, помешался на трагедии Шекспира «Король Лир» и... потерял все — славу, деньги, профессию, публику. Римас Владимирович прошелся с корреспондентом по Старому Арбату и по дороге рассказал о своей работе.

Так «Труд» узнал новость о вручении художественному руководителю Вахтанговского театра Царскосельской Художественной премии:

это произойдет 10 октября, на открытие Международного Лицейского фестиваля «Царскосельская осень» .

Наш путь начался с кабинета художественного руководителя, пожалуй, самого большого среди всех режиссерских кабинетов Москвы, где мы выпили кофе с шоколадными батончиками (любимые конфеты худрука Туминаса). Римас Владимирович сам приносит чашки, делает кофе, объясняя тем, что секретаршу «выгнал» (хотя на самом деле повысил Алину до должности референта по международным связям). Доверчивых и не искушенных его юмором Туминас может поставить в тупик. Спрашивает у корреспондента: «Сколько сахару?» — и, опережая ответ, считает: «Один, два, три — неужели все три?». На стене висит портрет основателя театра Евгения Вахтангова, и Римас Владимирович, приближаясь к изображению, неожиданно говорит: «Вот так пронзительно каждый день на меня смотрит Вахтангов». Только мы садимся беседовать, как худрука просят подойти в Щукинский театральный институт, чтобы посмотреть работу начинающего режиссера (Туминас преподает на режиссерском факультете «Щуки»), и Римас Владимирович предлагает, допив кофе, прогуляться до вуза по переулочкам Старого Арбата .

Выходя из здания театра, Римас Владимирович перебрасывается несколькими фразами с работником охраны, который делится впечатлением от спектакля «Мисс Никто из Алабамы» и восхищается игрой молодой актрисы Аделины Гизатулиной в роли жены Фитцджеральда Зельды. Туминас внимательно слушает и комментирует: «Гизатулина — хорошая актриса, и спектакль отличный, только сейчас мы вынуждены отпустить ее на некоторое время. По уважительной и самой прекрасной причине». Охранник — пожилой мужчина в белоснежной рубашке (в театре Вахтангова все служащие ходят на работу нарядные) желает Римасу Владимировичу здоровья и просит поберечь себя .

Туминас закутывается своим клетчатым шарфом и спрашивает:

— Как вас зовут?

— Анжелика .

— Вам бы подошло имя Лоретта. Впрочем, лучше оставаться самой собой .

Любезно покупает мне цветы.

В его галантности и предупредительности не чувствуется ни капли показухи и наигрыша:

— Будете благоухать, как Татьяна Ларина. — Деньги у режиссера засунуты в карманы — совсем не по-европейски (Римас Туминас — литовец). Объясняет:

— Это очень по-русски — без карточек, без портмоне, без сбережений .

И тут же возвращается к творчеству:

— А вы видели моего «Онегина»? Как вам моя Татьяна?

— Я бы так, как она, не поступила. Письмом своим поставила мужчину в тупик, тайные мысли его выведывала, а дальше и вовсе вышла замуж за нелюбимого .

— А я хотел назвать спектакль в честь Татьяны, потому что она жертвует собой ради изувеченного на войне генерала. Эта великая жертвенность русской женщины меня восхищает, — объясняет Римас Владимирович .

Стоящая у входа в легендарную «Щуку» молодежь весело приветствует руководителя театра, в котором мечтает служить. Никакого раболепия со стороны студентов. Римас Владимирович, улыбаясь, говорит им, что «взял новую студентку, подающую большие надежды», и пропускает меня вперед .

Пока есть свободная минутка, идем в аудиторию — продолжить беседу .

— В спектакле «Минетти» главный герой отказывается от всей классики, кроме трагедии Шекспира «Король Лир», от всех авторитетов, от всех мудростей мира, кроме единственной. Как вы относитесь к столь революционному решению бывшего директора театра Минетти?

— Чужой мудростью жить неправильно, но и без учителей, без кумиров нельзя .

Не надо навязывать авторитеты. Человек должен иметь право сам выбирать себе гениев, учителей, всех тех, на кого ему опираться в жизни .

— В нашем прошлом интервью вы сказали о том, что хорошо знаете историю России, в частности, историю Октябрьской революции. Что же произошло с нашей страной в 1917 году? (мама Римаса Туминаса — русская .

— А.З.) — В 1917 году произошло следующее: потеря Бога, потеря веры, утрата боли и смысла жизни. Я — сторонник монархии, крепкой руки, единовластия. Человеку необходимо иметь сильную опору. Великий русский артист Михаил Ульянов незадолго до своей смерти задал мне вопрос: «Римас, скажи, кто у нас сегодня герой, на кого равняться? Ведь раньше мы играли героев, а кого играть сегодня?»

Что мне было ему ответить? Михаил Ульянов сам был героем, болеющим за страну, за людей, за театр, и для него жизнь в негероическом мире была невозможной .

— Римас Владимирович, вы поставили замечательные спектакли по русской классике: «Ревизор», «Горе от ума», «Дядя Ваня», «Евгений Онегин». Пожалуйста, дайте совет — как нам жить, когда нет уверенности в завтрашнем дне, когда во всем мире, как «в датском королевстве»?

— Совет один: «Надо терпеть». Не я это придумал. Помните, Достоевский на открытии памятника Пушкину в 1880 году сказал: «Смирись, праздный человек, а прежде всего потрудись на родной ниве». Надо работать, много работать и меньше говорить пустых слов .

В эту минуту раздался звонок с радостной новостью — Римас Туминас награжден Царскосельской Художественной премией, которую ему вручат 10 октября в городе на Неве .

— Для меня очень важна эта премия, и, конечно, я поеду ее получать в самый красивый город мира — Санкт-Петербург. У меня есть почти все государственные и театральные премии России, не было только Пушкинской, а теперь будет, — гордо заявляет Римас Туминас .

«Труд» поздравляет выдающегося режиссера с этой наградой и желает новых творческих побед .

ПРОЕКТ: ТЕАТР ВАХТАНГОВА ОТКРЫВАЕТ НОВУЮ СЦЕНУ

ПАРАДОМ ПРЕМЬЕР

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ОТКРЫТИЮ НОВОЙ

СЦЕНЫ .

Театр Вахтангова, спустя 13 лет после начала строительства, впервые пригласил представителей СМИ на Новую сцену. Зал нового театрального пространства расположен в здании, примыкающем к театру. Длительный срок строительства был компенсирован появлением у вахтанговцев сцены-трансформера, оборудованной самой современной техникой, и зрительного зала, где смогут комфортно разместиться 200 зрителей. Кресла можно свободно передвигать по залу, если это будет необходимо для воплощения задач режиссёра .

Накануне открытия Парада премьер Новой сцены состоялась пресс-конференция, на которой присутствовали создатели и участники первых трех спектаклей

Парада:

«Минетти»: Художественный руководитель театра и режиссер-постановщик спектакля Римас Туминас, сценограф Адомас Яцовскис, композитор Фаустас Латенас. Премьера спектакля состоится 3 октября .

«Мужчины и женщины» (Или сценарии, по которым живут люди): Режиссер – хореограф и автор либретто Анжелика Холина, художник-сценограф Мариус Яцовскис, актер - Дмитрий Ендальцев. Премьера спектакля состоится 7 октября .

«Возьмите зонт, мадам Готье!» И. Пло: Режиссер-постановщик Владимир Иванов, художник Максим Обрезков. Народная артистка СССР Юлия Борисова, заслуженный артист России Андрей Ильин. Премьера спектакля состоится 13 октября .

Идея представить зрителям в честь открытия Новой сцены несколько премьер подряд, принадлежит Римасу Туминасу, художественному руководителю Вахтанговского театра .

Р. Туминас поставил спектакль «Минетти», ставший первым из череды премьер открывшегося сезона. В пьесе, написанной австрийским драматургом Томасом Бернхардом, главным героем является реальный человек – Бернхард Минетти .

Этот знаменитый немецкий актёр фактически наш современник – он ушёл из жизни в 1998-м году. В роли Минетти народный артист РФ Владимир Симонов .

Туминас отметил великолепное актёрское мастерство Симонова, назвав его новым прорывом в творчестве артиста .

Парад премьер будет продолжен 7-го октября, когда на Новой сцене будет представлена новая работа режиссёра-хореографа Анжелики Холиной – «Мужчины и женщины». Сама Холина назвала этот спектакль-фантазию «трагической комедией» .

«Возьмите зонт, мадам Готье!» – в этом спектакле 13 октября на Новую сцену выйдет Юлия Борисова, выдающийся мастер театра, отметившая в этом году своё девяностолетие .

В ноябре и декабре «Парад премьер» будет продолжен .

На пресс-конференции – народная артистка СССР Юлия Борисова, Римас Туминас и Адомас Яцовскис .

ТК КУЛЬТУРА 20.07.2015 | http://tvkultura.ru/article/show/article_id/137731 Реконструкция Новой сцены Театра Вахтангова завершена Реконструкция Новой сцены Театра имени Вахтангова, которая длилась более десяти лет, полностью завершена. С её появлением общая площадь театра увеличилась вполовину. Но несмотря на то, что Новая сцена с главным зданием представляет единый ансамбль, это театр в театре со своим фойе и гардеробом .

Единое пространство сцены-трансформера и зрительного зала на 250 мест, просторные гримёрные и помещения для репетиций. Директор театра провёл первую экскурсию по новому помещению для нашей съёмочной группы .

Привычный адрес Вахтанговского театра – Арбат, 26. В новом сезоне наконец откроется так называемая Новая сцена театра – она располагается рядом, в отдельном здании по адресу Арбат, 24 .

Вход будет рядом с фонтаном «Турандот» – рядом с вывеской «Кассы» скоро появится табличка «Новая сцена». Этого события ждали 13 лет! По одному из переходов, соединяющему историческое здание Вахтанговсокого и новое, мы попадаем с директором театра Кириллом Кроком в ещё пахнущий краской ультрасовременный зал .

«Это зал-трансформер. В нём нет жесткой привязки "сцена – зрительский зал" .

Рассчитан на 250 мест. Это "бличер" – трибуна для зрителей, если говорить порусски. Сейчас она закрыта. Это изделие привезено в Москву из Австрии. При помощи нажатия одной кнопочки из этого большого шкафа получается трибуна для зрителей», – показывает он .

По последнему слову техники сделано всё. Софитный подъем со световым оборудованием. И карман сцены – закулисное пространство, где хранятся декорации и костюмы. Теперь их можно «доставлять» сюда с улицы .

«Платформа для разгрузки декораций. Эта платформа опускается вниз на уровень земли. На неё можно загрузить декорации и реквизит в три с половиной тонны и поднять», – рассказывает Кирилл Крок .

Новое пространство и новое оснащение появилось у разных цехов театра. Шить костюмы будут здесь. Красить, гладить и стирать их тоже будут с помощью современной техники. Например, появились сушилки для белья. Особая гордость театра – огромный столярный цех, где изготавливают мебель для спектаклей, декорации. Теперь сложно представить, как всё это ютилось в одном здании Вахтанговского .

«В освободившихся помещениях нашего исторического здания мы сможем организовать, уж простите, зрительские туалеты – потому что у нас их очень мало, и надеемся избавиться от очередей, и те службы и цеха, которые занимали гримёрки, отдадим, как это и предполагалось исторически, актерам», – говорит директор .

Главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков отвечал за весь дизайн Новой сцены. Новое фойе цвета мокрого асфальта подчеркивает её современность и технологичность. Цена всего этого – 923 миллиона рублей .

Директор театра отмечает, реализовано всё без копейки бюджетных денег, благодаря частным инвесторам: «Инвестор, который готов выполнить определенную задачу – и за это на той земле, которую ему передали под инвестконракт, помимо театра он строит какие-то квадратные метры себе для коммерческой реализации. Хоть находимся в одном здании, абсолютно автономно существуем», – поясняет он .

В распоряжении Театра Вахтангова – три этажа наверху и три этажа внизу. Под землей, например, обещают фитнес-центр для артистов и парковку для зрителей .

Татьяна Власова Новоселье у фонтана «Турандот»

Театр Вахтангова готовится к открытию Новой сцены Вахтанговцы еще в 1985-м устраивали субботники, празднуя скорое появление новой сцены. Но вместо здания получили строительную «дыру». Работы на исторической «красной линии» Старого Арбата остановились, толком не успев начаться. «Когда я пришел в театр пять лет назад, здесь стоял заброшенный котлован, из которого торчали железобетонные сваи», – вспоминает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок .

Сейчас на Новой сцене – строительная пыль столбом, но сразу видно – переезд не за горами. Готовы и складские помещения – декорации уже не придется возить с Беговой; и просторные театральные мастерские – ютится в цехе четыре на четыре метра тоже не придется. Театр получил 6500 м площади вместо 2500 – нашлось место даже для душевых и тренажерного зала. «Здесь у нас будет мультимедийная библиотека для сотрудников», – говорит Крок, открывая двери в зал с панорамным окном и видом на старую Москву. Кстати, при застройке нового комплекса воссоздали исторический фасад. Он продолжает стиль неоклассицизма Театра Вахтангова .

«Родственные связи все равно должны существовать», – считает художник Максим Обрезков. Поэтому в дизайн-проекте Новой сцены современные решения соседствуют с классикой. Классическая мебель окажется в окружении состаренных стен под темный бетон, с декоративной патиной. А терракотовый цвет, который преобладает на Основной сцене, авторы концепции решили передать через ржавчину – будут ржавые двери, ржавые шахты лифта, ржавые панели с надписями и цитатами театральных деятелей, от классиков до современников. «Есть ряд трудностей, которые мы должны преодолеть, чтобы воплотить все в жизнь, – предупреждает Максим. – Но в целом должно получится необычное театральное пространство» .

Из современных придумок – интерактивная колонна, которая свяжет все три этажа и будет работать как информационный блок. Зрители смогут подойти, поводить руками по сенсорным экранам – и узнать подробнее об актерах, режиссерах и спектаклях Театра Вахтангова, в том числе о будущих премьерах. Но это еще не все – художники решили добавить фотографии, напечатанные на стекле, и пустить по стенам светящиеся витрины. Они должны опоясывать каждый этаж и «иллюстрировать» репертуар в выставочном формате .

«У нас есть классическая итальянская сцена на 1000 мест, полностью оборудованная верхней и нижней механизацией. Но теперь будет и сценатрансформер – пространство, которое по желанию режиссера или художника можно «модулировать» и видоизменять, – рассказывает Кирилл Крок о главном приобретении. – Пойдемте за мной». Преодолев затемненные и труднопроходимые зоны, попадаем в блэкбокс, где тестируют выдвижной зрительный зал, или бличер. В собранном виде он напоминает стену и почти не занимает места. Механизм запускают с пульта – и за считанные минуты выезжает десять рядов. Их расположение может быть любым, не только традиционным. Из модульных станков можно собрать, например, каре или ринг, то есть расположить зрителей с четырех сторон от сценической площадки .

Дизайнерские решения блэкбокса не коснулись. Он должен быть предельно аскетичным. «В зрительской зоне – в основном темные тона, поэтому сначала была идея сделать зал как активное ярко-рыжее пятно, яркий апельсин, – поясняет художник. – Но потом, посоветовавшись, решили остановиться на черном цвете, чтобы зал оставался нейтральным. Здесь удивлять не будем ничем, кроме спектаклей» .

«Театр Вахтангова давно мечтал о новой необычной площадке. Только с легкой руки Петра Наумовича Фоменко зрительский буфет был превращен в Малую сцену, где играли легендарный спектакль «Без вины виноватые». Но это смешно – всего 65 мест !» – уточняет Кирилл Крок. Не сравнить с игровым пространством в 250 – есть где развернуться, причем всей труппе. Это директор, говоря о репертуарных планах, подчеркивает особо:

– Новое поколение вахтанговцев получит дополнительные возможности реализовать себя на Новой сцене. Но только их площадкой, их территорией она не будет. Это единый комплекс, с общими инженерными системами и творческими силами. Новая сцена должна разгрузить Основную и работать с ней параллельно .

К переезду готовится часть спектаклей текущего репертуара и планируются новые постановки.

По словам Римаса Туминаса, ожидается мощный старт:

– Для нас важно, что откроет Новую сцену одна из великих актрис нашего времени, примадонна Театра Вахтангова Юлия Константиновна Борисова .

Василий Лановой, Владимир Симонов и многие другие Вахтанговцы. Мы планируем неделю премьер на Новой сцене, творческие проекты наших друзей, думаю в открытии сцены примет участие «гость» мой Малый Вильнюсский театр» .

На сегодняшний день у нас уже готовятся четыре новых спектакля. Антон Яковлев приступил к репетициям по «Подростку» Достоевского. Пьесу Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж» репетирует Владимир Иванов, в главной роли – Юлия Борисова. Анжелика Холина будет возобновлять свой «Берег женщин», с которым театр сейчас поедет в Германию, а, кроме того, будет делать пластический спектакль «Дом Бернарды Альбы». И есть задумки и у меня к сентябрю поставить спектакль. Открыть Новую сцену мы планируем неделей премьер, то есть каждые два дня – новый спектакль Театра Вахтангова .

Еще пять лет назад расширение площади, а значит, и мощности театра вдвое казалось почти невероятным, но Кирилл Крок ситуацию изменил:

– В 2003 году Михаил Александрович Ульянов, на тот момент художественный руководитель, с согласия Министерства культуры и Росимущества заключил инвестиционный контракт, где говорилось, что Театр Вахтангова передает под застройку земельный участок, который принадлежит государству, и два здания общей площадью 2500 квадратных метров – «правое крыло театра», как его называли. Оно находилось за фонтаном «Принцесса Турандот», но тогда еще и фонтана не было .

Контракт был заключен с частной инвестиционной компанией, которая вязла на себя обязательства спроектировать и построить многофункциональный комплекс, включая Новую сцену. Ульянову обещали, что через четыре года все будет готово. Но эта история растянулась на долгих 12 лет .

В кризисный 2008-й у инвестора были сложности. Плюс поменялось законодательство – и выяснилось, что проект уже не соответствует правилам застройки исторического центра. Несколько раз он менялся, проходил разные согласования. В итоге строительство приостановили .

Мы перезапустили процесс и за пять лет вместе с инвестором, которому, конечно, надо сказать спасибо, несмотря на то, что есть много проблем, почти довели дело до конца. Конечно, за это он получает бесценные апартаменты на Арбате. Но Театр Вахтангова к ним никакого отношения не имеет. Мы получаем только Новую сцену. И, заметьте, построена она без бюджетных средств, без единого государственного рубля .

Интерфакс Театр Вахтангова открывает новую сцену Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова В субботу, 3 октября, после десяти лет строительства откроется новая сцена Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова .

Об этом сообщил «Интерфаксу» директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. По его словам, площадь театра увеличилась с 2,5 тысяч кв.м до 6,2 тысяч кв.м .

Директор также рассказал, что новый корпус оснащен современным сценическим оборудованием, в нем есть сауна и фитнес-зал для актеров и персонала, а в фойе установлены четыре интерактивных экрана, с помощью которых посетители смогут получить информацию о спектаклях и актерах .

Как сообщил ранее заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марат Хуснуллин, зрительный зал рассчитан на 250 человек, в здании предусмотрены складские помещения для хранения театрального реквизита .

Строительство многофункционального комплекса при Театре Вахтангова началось в 2002 году. Впоследствии сменился инвестор, стройка остановилась и была возобновлена только в 2012 году. Новая сцена театра построена инвесторами без привлечения бюджетных средств, затраты составили около 1 млрд рублей .

На новой сцене Театр Вахтангова откроет свой 95-й сезон. 3 октября там состоится премьера спектакля «Минетти» в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса по пьесе австрийского драматурга Томаса Бернхарда. Главную роль исполнит Владимир Симонов, в постановке также заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодые актеры театра .

http://www.colta.ru/news/8750 ИТАР ТАСС 3 октября, 2015 Ольга Свистунова Московский академический театр имени Вахтангова открывает новую сцену парадом премьер. Первым перед зрителями предстанет в субботу "Минетти" спектакль по пьесе известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса .

Командующий парадом Туминас

Именно Туминасу принадлежит идея устроить парад премьер на новой сценической площадке, которая расположена в примыкающем к театру здании и строилась 13 лет. В итоге вахтанговцы получили оснащенную по последнему слову техники сцену-трансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 200 мест. Кресла для публики не закреплены и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера .

Туминас поставил пьесу, главным герой которой - знаменитый немецкий артист Бернхард Минетти (1905-1998). Эту роль режиссер поручил народному артисту России Владимиру Симонову .

"Я не очень люблю пьесы о театре, - говорит Туминас. - Но это пьеса о судьбе актера и прежде всего человека, подводящего итог прожитой жизни. Это своеобразный манифест актерского существования, актерской судьбы, размышление о театре и искусстве актера. Исполнение роли Минетти Владимиром Симоновым считаю высоким классом актерского мастерства, это открытие, новый прорыв в его творчестве" .

Со своей стороны, Симонов заметил, что это уже его шестая совместная работа с Туминасом, которому он абсолютно доверяет. "Для меня было счастьем работать над пьесой о Минетти, постигать его образ. Сложная история, которая до конца остается загадкой", - сказал артист .

Вместе с Туминасом над постановкой работали его постоянные соавторы сценограф Адомас Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, хореограф Анжелика Холина. В спектакле, кроме Владимира Симонова, заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Полина Кузьминская, Максим Севриновский, Мария Волкова, Эльдар Трамов и другие .

Трагикомедия о мужчинах и женщинах

Парад премьер на новой вахтанговской сцене уже 7 октября продолжит пластический спектакль "Мужчины и женщины". Его ставит режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это уже ее четвертая работа в Театре Вахтангова, в числе которых, в частности, нашумевшая хореографическая версия "Анны Карениной" .

На этот раз, по словам хореографа, она взялась рассказать языком танца историю жизни мужчин и женщин .

"Это спектакль-фантазия, я называю его трагической комедией, потому что как же иначе можно сказать про отношения мужчины и женщины", - пояснила Холина .

"Спектакль отличается от предыдущих моих работ, - заметила она. - Здесь есть свобода от стиля конкретной эпохи. Было интересно искать хореографический язык для каждого образа" .

В качестве музыкального сопровождения в "Мужчинах и женщинах" использованы фрагменты из классических балетов Адольфа Адана и Петра Чайковского .

Актерский ансамбль составили студийцы театра, а также звезда телесериала "Оттепель" Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища .

Бенефис Юлии Борисовой

Следующей участницей парада премьер станет звезда Вахтанговского театра, народная артистка СССР Юлия Борисова. Отметившая в этом году 90-летний юбилей актриса готовится предстать в новом спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье!", который ставит режиссер Владимир Иванов .

"Этот спектакль - бенефис Юлии Борисовой, - говорит Иванов. - Еще одна особенность заключается в том, что в постановке заняты актеры среднего поколения и большая группа молодежи". В числе исполнителей ролей - Андрей Ильин, Александр Рыщенков, Артур Иванов, Мария Бердинских и многие другие .

Свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету, считает режиссер .

"Очень хорошие молодые ребята-студийцы репетируют в нашем спектакле, оценила Юлия Борисова. - Они прекрасно обучены, умеют и хотят работать" .

"Однако вначале между нами существовало некоторое напряжение, - призналась она. - Одна молодая актриса обратилась ко мне в панике со словами: "Я не знаю, как мне себя вести. Я же должна кричать на вас, ругать вас. Я не могу!" А я ей ответила: "Вы - актриса, мы с вами - партнеры, я тоже в данной ситуации начинающая, мы вместе вступили в пространство нового спектакля" .

"Возьмите зонт, мадам Готье!" впервые покажут 13 ноября. В ноябре зрители увидят спектакль "Подросток" по роману Достоевского, его ставит режиссер Антон Яковлев. В ролях - Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова. А в декабре на новой сцене появится спектакль для детей "Питер Пэн". В общей сложности на новой сцене Вахтанговского театра ожидается пять премьер .

ПРОЕКТ: «МИНЕТТИ» Т.БЕРНХАРДА – ПЕРВАЯ ПРЕМЬЕРА

ПАРАДА ПРЕМЬЕР НА НОВОЙ СЦЕНЕ

ПРЕСС-ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ «МИНЕТТИ»

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЕ ПОКАЗЫ СПЕКТАКЛЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

ТВОРЧЕСКИХ ВУЗОВ Г.МОСКВА .

3 октября с.г. на Новой сцене Вахтанговского театра состоялась первая премьера на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова - спектакль «Минетти» Томаса Бернхарда в постановке Римаса Туминаса. Сценограф Адомас Яцовскис. Композитор - Фаустас Латенас .

В главной роли – Народный артист России Владимир Симонов .

В спектакле заняты: Народная артистка России Людмила Максакова, заслуженные артисты России Алексей Кузнецов и Агнесса Петерсон, Мария Волкова, Полина Кузьминская, Максим Севриновский, Виталийс Семеновс, Лада Чуровская. Юрий Поляк, Павел Юдин и артисты Первой Студии Вахтанговского театра .

Накануне, 2 октября состоялся пресс-показ отрывков первого премьерного спектакля и пресс-конференция, посвященная началу ПАРАДА ПРЕМЬЕР. На пресс-показе присутствовали более 100 представителей СМИ .

В предпремьерные дни, 30 сентября и 1 октября прошли благотворительные показы спектакля для учащихся творческих ВУЗов г. Москвы и творческой интеллигенции Дома актера имени А. Яблочкиной .

–  –  –

Кто он, этот господин, появившийся в предновогоднюю заснеженную ночь в холле маленькой гостиницы города под названием Остенд? Он актер и сам расскажет о себе, а мы станем пленниками его истории, судьбы, мистификации, игры воображения, мечты о роли Короля Лира, надсадной откровенности и подспудных тайн, о которых можно догадываться, так и не узнав, где граница между вымыслом и реальностью .

Бернхард

Томас Бернхард (1931-1989) – автор пьесы «Минетти» (1976) не очень известен в России. Да и за рубежом его имя не так уж часто появляется на афишах театров .

Бернхард – незаконнорожденный австриец, появившийся на свет в Голландии, куда спешно уехала его мать, дабы скрыть свой грех. Автор «Минетти» – фигура сложная, противоречивая, как и все его творчество, в котором мистика и абсурд переплетены настолько тесно, что границы реальности постоянно теряются в вымысле .

Он называл свое творчество «искусством преувеличений». Для него театр – не просто сцена, а пространство, на котором происходят события, разыгрывается драма судеб или судьбы.

Мир героя – это театр во всех его проявлениях:

героический, буффонный, величественный, площадной. Театр живет в его воображении, он превращает реальность в лицедейство, и поводом для этого могут послужить простые бытовые детали или случайные персонажи .

Герои Бернхарда живут в противоречии с миром. Часто конфликт в пьесе вырастает из ощущения глубокого разлада между взглядом на мир автора и тем, как видят его окружающие .

Большинство пьес Бернхарда содержит в своей основе монолог героя, прерываемый разве что несколькими проходными репликами. Зрителям необходимо понять второй план повествования, в котором скрывается тоска героя по гармонии – мечта, которая никогда не сбудется. Как не сбылась мечта его героя сыграть Короля Лира .

Энсор

Главный герой этой пьесы много раз повторяет, как заклинание, имя художника Энсора – создателя маски Короля Лира. Маска была сделана по его просьбе и хранится, как самое дорогое сокровище, в его старом чемодане. Энсор – историческая личность, и, как это часто бывает у Томаса Бернхарда, его имя связано с действием пьесы многими невидимыми нитями .

Джеймс Энсор (1860-1949) – известный в Европе бельгийский художник, уроженец и житель Остенда – того самого приморского городка, в который прибыл старый Минетти. Он прожил всю жизнь в провинциальном Остенде, где по наследству от родителей ему досталась небольшая лавочка сувениров и антиквариата, полная самых невероятных вещей со всех концов мира, собранных безо всякой системы и принципа. Несмотря на свой упрямый провинциализм, к старости Энсор снискал большие почести и награды (титул барона, Орден Почетного легиона) и стал одним из самых уважаемых и известных в мире бельгийцев .

Энсор немного похож на главного героя пьесы «Минетти» тем, что, достигнув к концу XIX в. европейской славы, будучи в самом расцвете сил, он вдруг стал рисовать много меньше, не побоявшись уйти в безвестность, и почти четверть века не имел крупных выставок .

Маски и скелеты – постоянно повторяющиеся предметы на картинах Энсора. Его излюбленный сюжет – карнавал, в котором участвуют люди и маски: веселые и жуткие, человеческие и звериные, – где улыбка соседствует с оскалом черепа .

Близость жизни и смерти, человека и зверя, праздника и страдания, повседневного быта и потусторонней мистики – любимые темы Энсора. Для воплощения этих тем он почти всегда избирал приемы гротеска. Кто-то резонно отмечал сходство его картин со средневековыми миниатюрами на темы «танца смерти», полотнами Босха и других мастеров позднего Возрождения; иные же утверждали, что именно Энсор стал первым провозвестником экспрессионизма в живописи .

Минетти Минетти – еще одна историческая личность, введенная автором в спектакль к полному недоумению современников .

Бернхард Минетти (1905-1998) – один из самых знаменитых театральных актеров Германии, актер-долгожитель, продолжавший играть на сцене тогда, когда ему было уже за 90 лет и он с трудом передвигался .

Томас Бернхард, собственно, и создал свою пьесу для исторического Бернхарда Минетти. В 1976 году Минетти, когда ему исполнился 71 год, презрев все несчастливые приметы, сыграл на сцене смерть старого актера, нареченного его же именем собственным. Премьера спектакля «Минетти» состоялась в Штутгарте (Вюртембергский государственный театр), и после премьеры, вопреки самым печальным пророчествам, которых много тогда ходило в театральной среде Германии, актер прожил еще 22 года .

Тем интереснее отметить «поправки» к судьбе Минетти-персонажа, внесенные в вымышленный сюжет реальной жизнью артиста, и невольные пророчества, прозвучавшие в пьесе .

Следующей ролью настоящего Минетти стал Просперо из «Бури» Шекспира (Театр Шиллера, Берлин, 1977), которого Минетти-персонаж очень хотел сыграть после Лира и для которого «Энсор» тоже должен был сделать маску, но так и не сделал. Главным же в пьесе, неожиданно для всех, оказалось пророчество о Лире: действительно, последней большой ролью 80-летнего Бернхарда Минетти в театре стал именно Король Лир в трагедии Шекспира (Театр Шаубюне, Берлин, премьера в 1984 году) .

Так игра воображения и реальности, положенная в основу пьесы Бернхарда, покинула пределы сцены и без спроса вошла в жизнь артиста .

–  –  –

ТУМИНАС Андрей Максимов 19 октября 2015 г .

Рецензия на спектакль "Минетти" должна называться "Туминас". И никак иначе .

Хотя это противоречит всем канонам, законам и прочим обязательным условностям. Только так .

Минетти - фамилия актера, главного героя спектакля, которым открылась Новая сцена вахтанговского театра. Туминас - автор этого спектакля. Римас Владимирович. Художественный руководитель театра имени Евг. Вахтангова .

Режиссер, про которого можно было бы сказать, что он задает новое направление отечественному театру, если бы каждый отдельный отечественный театр хотя бы в какой-то мере ориентировался на достижения коллег. Но - нет. У нас каждый роет свой театральный тоннель в полной уверенности, что свет находится именно в конце их тоннеля .

Туминас - автор спектакля "Минетти", утверждаю я, хотя в основе постановки лежит, понятно, пьеса. И у нее, разумеется, есть автор - практически неизвестный у нас австрийский драматург Томас Бернхард .

Бернхард написал пьесу, в которой есть человеческая судьба, есть подлинная боль, есть мудрые мысли... Да в ней много чего есть. Только вот имеется один недостаток: кажется, совершенно невозможно воплотить на сцене этот монолог старого актера о своей жизни .



Pages:     | 1 | 2 || 4 |


Похожие работы:

«Переславская Краеведческая Инициатива. — Тема: литература. — № 493. Дремучее невежество под маской культуролога Недавно встретил старого друга-приятеля, участника Великой Отечественной войны, ко­ торый, зная моё увлечение краеведением, рассказал, что он смотрел переславскую информа­ ционную программу "Пульс", сообщавшую о в...»

«Аннотация к рабочей программе предмета "Русский язык" 5 класс Программа включает в себя следующие разделы: I . Пояснительная записка Рабочая программа по русскому языку в 5 классе составлена на основе Федерального компонента государственного стандарта общего образования, Примерной программы основного общего образов...»

«№1 19 октября 2015 | вторник www.20-70pro.ru 16+ changesellbuy.com Здесь обменивают, предлагают и выбирают вещи, товары, услуги Выгодно и удобно "Желания с выгодой" с законодательством РФ о рекламе. ПИ № Ф...»

«Общество с ограниченной ответственностью "Акустические технологии" Звукоизоляция в жилых зданиях Проблемы и пути решения Разработали: Бянкин Д.В., Шумкин М.В., Малыгин А.В . Генеральный директор А. Г. Ав...»

«Содержание I. Целевой раздел 1.1. Обязательная часть Характеристики особенностей развития детей 5-6 лет с ЗПР Планируемые результаты освоение программы Оценочные материалы 1.2. Часть, формируемая участниками образовательных отношений (для детей 5-6 лет с ЗПР) а) цели...»

«РЕЦЕНЗИЯ на дополнительную общеразвивающую программу в области изобразительного искусства по учебной дисциплине "Цветоведение" сверх часов и программ, предусмотренных учебным планом Разработчик: Алимова Марина Михайловна Преподаватель изобразительного искусства МАУ ДО Онохинской ДШИ с. Онохино, первой квалификац...»

«Невежина Елизавета Андреевна СОЦИОЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ ПОДХОД К ВОПРОСУ ВАРЬИРОВАНИЯ ФРАНЦУЗСКОГО ЯЗЫКА В БРЮССЕЛЕ И ВАЛЛОНИИ В статье освещен социолингвистический аспект проблемы языкового варьир...»

«ВСЕРОССИЙСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ ПО ИСКУССТВУ (МХК). 2016–2017 уч. г. МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ЭТАП. 7 КЛАСС Максимум за работу 80 баллов Часть 1 Задание 1 Быки В различных культурах древности бык считался священным животным, и многие боги или мифологические существа имели в себе б...»

«№2 (17), 2017, Мировая литература на перекрестье культур и цивилизаций АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОГО ПЕРЕВОДОВЕДЕНИЯ УДК 81. 347. 79. 034 ОСОБЕННОСТИ ПЕРЕДАЧИ АВТОРСКОГО ОБРАЗА КАМНЯ В ПЕРЕВО...»

«студия СЛОН представляет режиссера Светланы Проскуриной Производство Студия СЛОН, киноконцерн Мосфильм, при поддержке Министерства культуры РФ ДО СВИДАНИЯ МАМА I GOODBYE MOM Россия I 2014 I Драма I 97 мин. I язык русский Формат 35 mm I...»

«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК ИНСТИТУТ РУССКОГ О ЯЗЫКА ИМ. В. В. ВИН ОГРАДОВА ВЕРЕНИЦА ЛИТЕР К 60-ЛЕТИЮ В. М. ЖИВОБА ЯЗЫКИ СЛАВЯНСКОЙ КУЛЬТУРЫ МОСКВА ББК 63.3(2)4 В74 Редакционная коллегия: А. А Пичхадзе, А М. Молдован (отв. редактор), Р. А Еветифеева Вереница литер: К 60-летию В. М. Живова 1 ИРЯ РАН; Отв. ред. В74 Язы...»

«ИМОЯК ТПУ Ф ИМОЯК 8.2.4–1 Контролирующие материалы Кафедра русского языка и литературы Образцы заданий для текущего контроля по дисциплине "Стилистика русского языка и культура речи" для института _МОЯК курс 2, семестр _3_ КОНТРОЛЬНОЕ ЗАДАНИЕ №1 Задание № 1 Охарактери...»

«171 УДК 75 ББК 85.1 Бычков Виктор Васильевич, доктор философских наук, профессор, главный научный сотрудник сектора эстетики, Институт философии, Российская академия наук, ул. Гончарная, д. 12, стр. 1, 119019 г. Москва, Российская Федерация Лауреат Государственной премии РФ в области науки и техники E-mail: ip...»

«ЭФФЕКТИВНЫЕ ПРИЁМЫ УНИЧТОЖЕНИЯ СОРНЯКОВ В ПОСЕВАХ ЛЬНА МАСЛИЧНОГО Дряхлов А.А., канд. с.-х. наук ФГБНУ "Всероссийский научно-исследовательский институт масличных культур имени В.С. Пустовойта", г. Краснодар Аннотация. Для эффективного...»

«"ЛКБ" 6. 2008 г. Литературно-художественный и общественно-политический журнал МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И ИНФОРМАЦИОННЫХ Учредители: КОММУНИКАЦИЙ КБР СОЮЗ ПИСАТЕЛЕЙ КБР Главный редактор ХАСАН ТХАЗЕПЛОВ Редакционная коллегия: Об...»

«ПРИОРИТЕТНЫЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ "ОБРАЗОВАНИЕ" РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДРУЖБЫ НАРОДОВ   А.Д. ГЛАДУШ, Г.Н. ТРОФИМОВА, В.М. ФИЛИППОВ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ АДАПТАЦИЯ ИНОСТРАННЫХ ГРАЖДАН К УСЛОВИЯМ ОБУЧЕНИЯ И ПРОЖИВАНИЯ В РОССИИ Учебное пособие Москва Инновационная образовательная программа Российского университета дружбы народов "Создан...»

«: (),,. ЮЛПП Батумский государственный университет Шота Руставели Факультет гуманитарных наук Департамент славистики Елена Хаджишвили ЯЗЫКОВЫЕ МАРКЕРЫ ЭТНОМЕНТАЛЬНОСТИ И КУЛЬТУРНАЯ ПАМЯТЬ Специальность: Лингвистика (Переводове...»

«Александра Абдрехимова ПЕТЕРБУРГСКИЕ ДИ-ДЖЕЙ-БАРЫ КАК ОБЪЕКТ СОЦИОЛОГИЧЕСКОГО АНАЛИЗА Возникновение новых форм досуга в мегаполисе есть проявление изменчивой и динамичной городской реальности. Это одна из самых интересных и востребова...»

«Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Московский государственный институт культуры" Факультет социально-культурной деятельности Кафедра культурно-досуговой деятельности "Утверждаю" Зав. кафедрой культурно-досуговой д...»

«Муниципальное учреждение культуры муниципального образования город Краснодар "Централизованная библиотечная система города Краснодара" Центральная городская библиотека им. Н. А. Некрасова Инновационно-методический отдел ИДЕИ НАШИХ КОЛЛЕГ Информационный дайджест профессиональных изданий ВЫПУСК № 1 Краснодар ББК 78.3...»

«2 ЛАБИРИНТ. ЖУРНАЛ СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ № 5, 2013 СОДЕРЖАНИЕ БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ И РЕГИОНАЛЬНЫЕ ИДЕНТИЧНОСТИ РЕДАКЦИЯ М. Ю. Тимофеев Иваново: Urbi et Orbi главный редактор 3 М. Ю. Тимофеев (д-р филос....»

«Г. Е. Крейдлин (РГГУ, Москва) ТЕЛО В ДИАЛОГЕ: СЕМИОТИЧЕСКАЯ КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИЯ ТЕЛА (ИТОГИ ПРОЕКТА) ЧАСТЬ 1: ТЕЛО И ДРУГИЕ СОМАТИЧЕСКИЕ ОБЪЕКТЫ HUMAN BODY IN A DIALOG: SEMIOTIC CONCEPTUALIZATION OF BODY (RESULTS OF THE PROJECT) PART 1: HUMAN BODY AND OTHER SOMATIC...»

«О.В. Ктиторова СЕмаНтиКа тРаДиЦиоННоЙ оДЕЖДЫ НаРоДов СЕвЕРо-ЗаПаДНоГо КавКаЗа Одежда несет колоссальную смысловую нагрузку. И это прекрасно понимали в традиционном социуме. У абазин бытовала пословица: "Там, где не знают тебя, лучше иметь одежду, а там, где знают, — ум" [Пословицы 1990: 271]. Естественно, чтоб...»







 
2018 www.new.pdfm.ru - «Бесплатная электронная библиотека - собрание документов»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.