«великолепных директоров и администрацию, пригласить музыкантов и всё-таки театра ещё не будет; а вот выйдут на площадь три актёра, постелют коврик и начнут играть пьесу, ...»

Введение

Вы можете построить замечательное здание, посадить

великолепных директоров и администрацию, пригласить

музыкантов и всё-таки театра ещё не будет; а вот выйдут на

площадь три актёра, постелют коврик и начнут играть пьесу,

даже без грима и обстановки, а театр уже есть .

В.И.Немирович - Данченко .

В наши дни ведётся большая работа по восстановлению и сохранению памятников

русской национальной культуры, в которой огромное место занимает театр .

Театр – это часть нашей духовной культуры. Мы даже не можем представить себя вне его искусства, которое каждый раз вызывает у нас особенно торжественные, возвышенные чувства… Театр – это самое искреннее место… Сидя в зрительном зале, затаив дыхание, дети завороженным взглядом следят за происходящим на сцене. Кажется, совсем небольшое пространство отделяет нас от действия, происходящего на ней: играют обычные люди, такие же, как все. Но как же притягивает и завораживает нас эта игра!. .

Театр – это страна чудес… С яркими декорациями, которые мгновенно могут перенести нас из волшебного замка в сказочный дремучий лес. С красивыми костюмами, в которых так естественно передвигаются актеры по сцене. С огоньками, вспыхивающими на авансцене… Самые лучшие «актеры» - младшие школьники. Они любят «играть в когонибудь», им не надо специальных репетиций. Они естественны и эмоционально. «Играя»

роли, предложенные «режиссером» – учителем, ученики попадают в волшебную страну, где учатся переживать, быть внимательными и добрыми. А какое необычайное творчество проявляют они при подготовке к внеклассным мероприятиям, праздникам! С каким желанием ребята «погружаются» в актерскую игру, в действо, где каждый знает свое место!. .

Для того, чтобы развивать художественную одаренность детей, реализовать их творческие возможности, научить ребят основам актерского мастерства и приобщить к искусству театра, необходима определенная социально – образовательная среда. Именно поэтому идея создания на базе общеобразовательной школы, работающей по технологии современного традиционного и дифференцированного обучения, пространства, способствующего развитию задатков в способности посредством познавательных потребностей, а способностей – до уровня одаренности, и легла в основу концептуальных положений моей авторской программы «Введение в актерское мастерство» .

Программа является логическим дополнением образовательной программы школы и способна реализовать в своих действиях ее цели и задачи, принципы и концептуальные идеи .

1.Пояснительная записка Программа театрального кружка предназначена для общеобразовательных школ .

Курс рассчитан на два года обучения (для детей 8-12 лет ) и является открытым, что позволяет разрабатывать его длядальнейшей работы с учащимися средней и старшей ступени школы .

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КУРСА

Цель:

Создание благоприятных условий для раскрытия и развития художественной одаренности ребенка в сфере художественной деятельности

Задачи:

-развитие и совершенствование всех видов речевой деятельности учащихся (чтения, слушания, говорения);

-развитие актерского мастерства школьников;

-раскрытие и развитие коммуникативных, индивидуальных творческих способностей, познавательных интересов и художественной одаренности каждого ребёнка;

-развитие творческого потенциала ребенка в условиях активизации воображения и фантазии, способности к эмоционально-чувственному восприятию окружающего мира;

-через театр, посредством музейной педагогики привить интерес к мировой художественной культуре, народному творчеству, истории культуры русского народа;

-формирование у учащихся умений и навыков анализа собственной деятельности;

-создание пространства, способствующего развитию сотрудничества и сотворчества между педагогом и учеником .

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Личностные:

- готовность и способность к саморазвитию;

- развитие познавательных интересов, учебных мотивов;

-знание основных моральных норм (справедливое распределение, взаимопомощь, правдивость, честность, ответственность.)

Регулятивные:

- оценивать правильность выполнения работы на уровне адекватной ретроспективной оценки;

- вносить необходимые коррективы в свои действия;

- уметь планировать работу и определять последовательность действий .

Познавательные:

- самостоятельно включаться в творческую деятельность;

- осуществлять выбор вида чтения в зависимости от цели .

Коммуникативные:

- допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной;

- учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве .

Для реализации поставленных цели и задач необходимо:

1. Создать комфортные условия для творческого развития учащихся – образовательную социально – развивающую среду .

2. Применять в работе с учащимися психосберегающие, развивающие и адаптивные технологии .

3. Активизировать поисковые, познавательные и творческие формы деятельности путем инновационного подхода к содержанию образования .

2.НАУЧНО _ МЕТОДИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ

Научно-методическое и дидактическое обеспечение программы составляют разнообразная научная и публицистическая литература о театре, имеющаяся в школьной и городской библиотеке, научно – методические газеты и журналы («Начальная школа», «Искусство», «Литература», «История» и др.), статьи из газет («Управление школой», «Первое сентября» и др.), описывающие передовой педагогический опыт по развитию художественной одаренности детей. .

Программа курса рассчитана на два года обучения и предусматривает 68 часов лекционного кура и практических занятий .

Теорию основ театральных знаний школьники получают, изучая разделы:

А) История создания театров .

Б) Основные театральные термины .

Практическая часть программы состоит из двух блоков, при изучении которых у школьников формируются умения и навыки работы с произведениями разных жанров:

патриотических, о животных, о природе, юмористических, народных .

Теоретико – содержательные и собственно методические аспекты предлагаемой программы определены необходимостью дать учащимся знания основ актерского мастерства, умения четко и выразительно декламировать стихи, находить в них необходимое для понимания авторского замысла и переносить его в свой образ, в свою сценическую игру .

Программа состоит из разделов:

I.Введение .

II.Пояснительная записка .

III.Учебно – тематический план:

1.Лекционная часть .

2.Практическая часть .

IV.Программа .

V.Краткое изложение процесса обучения с описанием технологии изучения учебного материала .

VI.Условия для реализации программы .

VII.Планируемый результат .

VIII.Литература .

IX.Приложение .

Темы, разработанные в программе, соотнесены с четырьмя блоками:

1. Актерское мастерство как процесс (методологический аспект) .

2. Актер: знания, умения, навыки (субъективный аспект) .

3. Выступление актера (процессуальный аспект) .

4. Актер и аудитория (объективный аспект) .

Первая тема программы является вступительной. Цель ее - узнать, что учащиеся знают о театре, в каких театрах бывали, кого из актеров сцены они знают. Последующие темы посвящены общетеоретическим вопросам и предусматривают знакомство детей с историей развития и становления театров Древней Греции, Древней Руси, Москвы, Петербурга с их актерами, с основным театральным реквизитом .

Второй (субъективный) аспект включает темы, дающие методические знания. Цель данного блока – выработка у школьников умений и навыков актерского мастерства .

Значительное место здесь отводится слову, речи как важнейшему компоненту этого .

Третий блок предусматривает работу со стихотворениями разных жанров, постановку логических ударений, пауз, интонирование стихов, выбор темпа чтения, постановку пьес, народных праздников и др .

Четвертый (объективный аспект) направлен на ориентирование речи на определенного слушателя, умение устанавливать контакт, так как навыки управления аудиторией обычно даются с большим трудом. Здесь особенно важно соблюдать принцип посильности и доступности, осторожно вводя новые понятия, постепенно формируя необходимые умения, отрабатывая навыки .

–  –  –

ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС

1. Театр, его истоки. Древняя Русь. Ритуальные и обрядовые празднества .

2. Искусство скоморохов .

3. Первые крепостные театры и их актёры .

А) Театры Москвы и их актёры .

Б) Театры Петербурга и их актёры

4. Пьеса, трагедия, драма, комедия .

а) Пьеса

б) Трагедия

в) Драма

г) Комедия

д) Пьесы, созданные по сюжетам народных сказок, легенд, песен

5. Спектакль. Как смотреть спектакль .

6. Театральные профессии:

Режиссёр. Актер. Художник спектакля, гримёр, музыкант .

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

1.Декламирование стихов:

а) юмористических;

б) о природе;

в) о чувствах;

г) русских классиков;

д) патриотических .

2. Постановка сказки « Зайкина избушка»

3. Постановка сказки С.Я. Маршака « Сказка о глупом мышонке» .

4. Постановка сказки «Маша и медведь»

5. Постановка сказки Аксакова« Аленький цветочек» .

6. Инсценировка басни Крылова« Ворона и лисица»

7. Инсценировка «Старуха и обезьяна»

8. Инсценировка басни Крылова« Квартет»

9. Стихи о природе, о войне и др .

10.Постановка народных театрализованных представлений

11. Сценки из крестьянского быта (школьный музей) Итого:68 часов (для двух групп)

III.ПРОГРАММА

ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС

ТЕМА 1. Любите ли вы театр?

Диалог учителя с участниками группы. Что такое театр по мнению детей? В каких театрах приходилось бывать? Какие спектакли смотрели? Какое впечатление они произвели? Чем заинтересовала «Театр – студия «Синяя птица»? Какие ожидания от его посещения?

Театр. Его истоки .

Специфика театрального искусства. Истоки театра. Особенности греческого театра .

Миф о Деметре. Бог Дионис. «Дедал и Икар» .

Древняя Русь. Ритуальные и обрядовые празднества .

Трёхвековая история русского театра. Народные обряды: игрища, пляски, песни, речнения, игра на музыкальных инструментах .

Искусство скоморохов .

Летописи 1068г. 1636г. А.Олеарий. Отношение церкви к деятельности скоморохов .

Народные пословицы о скоморохах. Быт скоморохов и их умения .

ТЕМА2. Первые крепостные театры и их актёры .

1672г. с. Преображенское «Комедийная храмина». Москва, «Аптекарские палаты» - Театр Кунста. 17 век – школьный театр. 18 век – расцвет народной драмы, кукольный театр Петрушки. Разновидность крепостных театров. Петровский театр. 1824г. – Малый театр. 1824

– Большой театр. Комическая опера. Театр Познякова и его актёры. Театр Апраксина. Театр Столыпина и его актёры. Балетная труппа помещика Ржевского. Хор князя Голицина .

Крепостной оркестр Юшкова. Театр Дурасова. Театр Салтыкова. Придворный театр Зимнего Дворца. Петербургская балетная школа. Общенародный театр типографских рабочих .

Большие балаганы. Театры князя Потёмкина и его труппы. Актёры – дети. 18 век Петербургская драматическая труппа. 1832г. Александрийский театр .

1836г. – Большой театр .

ТЕМА3. Пьеса .

Трагедия. Драма. Комедия. Пьесы, созданные по сюжетам народных сказок, легенд, песен .

Определение пьесы. Чтение учителем пьесы Т.Рик «Зайцы - моя слабость». Определение трагедии. Праздники в Древней Греции. Ритуал жертвоприношения. Трагедия Эсхиля «Прометей». Трагедийные спектакли. Определение драмы. Драмы по содержанию: семейная, бытовая, производственная, национальная. Конфликтные сюжеты драмы. Определение комедии. Древнегреческие праздники со смешными сюжетами. Весенняя сказка .

А.Н.Островского «Снегурочка». Спектакли по сказкам А.С.Пушкина, Г.Х. Андерсена .

ТЕМА4. Спектакль .

Определение спектакля. Оформление спектакля. Сопровождение спектакля музыкой, песнями, иногда танцами. Актёры, Репетиция. Премьера. Партер. Амфитеатр. Чтение в ролях инсценировки «Мартышки и очки». Репертуар. Сезон .

Как смотреть спектакль .

Культура зрителя. Правила поведения в театре .

Театральные профессии. Режиссёр .

Кто такой режиссёр? Мастера режиссёрского искусства России: К.С.Станиславский и В.И .

Немирович – Данченко. Этапы работы режиссёра над спектаклем. Ремарка .

Актёр. Актёры Древнеримских театров. Актёры Италии в эпоху Возрождения. Эпоха классицизма. Дебют. Амплуа. Травести. Репетиция. Система Станиславского. Реплика .

Импровизация. Театральный художник .

Роль художника. Кулисы. Декорация. Мизансцена. Бутафория. Идейно-художественное единство художника и режиссёра. Художник – осветитель. Рампа. Художник – костюмер .

Художник-декоратор .

музыка… Музыкальное оформление спектакля. Роль песни в спектакле. Звукошумовое оформление спектакля .

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

Занятие: Декламирование юмористических стихов .

Рекомендуется изучение стихов Барто, Мориц, Бардина .

Обсуждение вопросов:

1.Цель юмора .

2.Образ .

3.Способы передачи образа в юмористических произведениях .

Занятие: Декламирование стихов о природе .

Рекомендуется изучение стихов Фета, Тютчева, Пушкина, Лермонтова,Есенина и др .

Обсуждение вопросов:

1.Природа и человек .

2.Способы передачи образа природы в лирике .

3.Музыка и лирика .

Занятие: Декламирование патриотических стихов .

Рекомендуется изучение стихов Некрасова, Лермонтова, Твардовского .

Обсуждение вопросов:

1.Кто такой патриот?

2.Как читать патриотические стихи?

3.Лигическое ударение .

Занятие : Постановка пьес, сказок, праздников и др .

Занятия направлены на отработку сценической речи, актерского мастерства, действия и т.д .

IV.КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ПРОЦЕССА ОБУЧЕНИЯ

С ОПИСАНИЕМ ТЕХНОЛОГИИ

ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА

Данная программа предусматривает опору на знания, полученные учащимися на уроках чтения, риторики, во время этических бесед, и способствует их непрерывному образованию .

Она носит практико – теоретический характер и предполагает овладение обучаемыми как системой теоретических знаний, так и определенным комплексом актерского мастерства .

Занятия направлены на выработку практических умений и навыков сценического действия актера – ребенка Продолжительность курса - 1 год (4 часов лекционного курса и 64 часа практических занятий). Занятия театрального кружка «Синяя птица» проводятся по непрерывному курсу с двумя группами по 15 человек в каждой группе. Время проведения - 1 час (теория, практика;

разбор ролей; отработка их; постановка пьес) .

Структура занятия может быть такой:

1.Речевые и дыхательные упражнения .

2.Скороговорки .

3. Ритмические рисунки (отхлопывание ритма) .

4.Изложение темы данного занятия преподавателем в виде рассказа, лекции или беседы, начале которой формулируется познавательная задача, создается стимул к усвоению темы .

5.Игры на развитие мимики и жестов .

6.Практическая часть (работа со стихами или ролями по пьесам) .

Алгоритм построения занятий по программе (опорный конспект)

Примеры упражнений для снятия тонуса .

1. Помахать руками, как птичка крылышками .

2. Помахать руками, как бабочка крылышками .

3. Помахать руками над головой, как при прощании .

4. Помахать расслабленными кистями рук у пола, имитируя полоскание белья .

5. Уронить расслабленные руки из положения рук в стороны .

6. Встряхнуть расслабленными кистями рук, как при стряхивании брызг воды .

7. Наклонить голову вперед, назад, направо, налево .

8. Медленно вращать руки над головой .

9. Медленно покачивать расслабленными руками по бокам туловища .

10. Медленно, плавно раскачивать руки справа налево, имитируя кошение травы .

Примеры упражнений для развития речевого дыхания .

Задуть свечу. Детям предлагается спокойно вдохнуть через нос и так же спокойно выдохнуть через рот на «свечу», произнося шепотом ф – ф – ф (свечой служит указательный палец правой руки) .

Сдуть с руки вату или мелко нарезанные бумажки. Держа ладонь с ваткой на уровне рта, дети на выдох сдувают ватку на пол .

При вдохе понюхать цветок. Навыки естественного вдоха и выдоха хорошо прививать детям на таких дыхательных играх-упражнениях: дать ребенку понюхать цветок, духи, фрукты .

На выдохе подуть на пригоршни рук, имитируя дутье на горячий чай, на озябшие руки, произнося при этом шепотом ф – ф – ф – ф – ф .

Понюхать ветку. Учитель поднимает ветку в руке и предлагает ребенку ее понюхать. Дети, поднимаясь на носочки, делают вдох, опускаясь,– выдох .

Выдох на «ушибленное» место руки. Вдохнув через нос, на выдох дуют на «ушибленное» место руки – на палец, ладонь и др .

Понюхать надушенный платочек. На вдох понюхать надушенный платочек, на выдох произнести слово хорошо. Произношение должно быть спокойное, медленное, по слогам; хо – ро – шо. Потом на выдох произнести фразу в два – три слова: «Очень хорошо», «Очень хорошо пахнет» .

–  –  –

Эхо. Дети становятся в два ряда друг против друга у противоположных стен. Одна группа громко произносит А-А, вторая эхом тихо произносит А-А .

Потом группы меняются ролями. Так проигрываются все гласные звуки. Можно давать и сдвоенные гласные .

Поезд .

Вариант 1. Дети кладут руки на плечи друг другу и идут по комнате, изображая поезд, гудят: у-у-у Вариант 2 .

Первый ребёнок изображает паровоз, у него в руках дудочка. Остальные дети – вагоны. Вагоны, двигаясь, произносят звук ш-ш-ш-ш. Паровоз, подходя к станции, даёт гудок: у-у-у. Дети по очереди изображают паровоз .

–  –  –

Программа может быть использована учителем, владеющим методикой преподавания курсов «МХК», «История», «Музейная педагогика», заинтересованным в работе с детьми и обеспечивающим согласованность, полноту и последовательность действий и взаимодействий для реализации цели, в основе которой лежит принцип вовлечения эмоционально – чувственной (аффективной) сферы через активное взаимодействие на интеллектуальном и творческом уровне .

Программа может быть успешно реализована при условии работы школы в одну смену .

Кроме того необходимы:

1.Учебно – методическая литература для работы с учащимися разных возрастов, начиная с младшего школьного возраста .

2. Сборники пьес для постановки в школьных театрах .

3.Видеокассеты с детскими спектаклями .

Материально - техническое обеспечение .

1. Класс .

2.Зеркала .

3.Грим .

4.Костюмы (животные, сказочные персонажи, исторические костюмы)

5.Аудио – и видео техника .

6.Театральные декорации .

7.Канцелярские товары (цветная бумага, ватман, акварель, клей и др.) .

VI.ПЛАНИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

Театральный кружок «Синяя птица» на промежуточном этапе позволит учащимся приобрести не только теоретические знания, но и первичные навыки актерского мастерства.

Кроме того:

- расширит общий кругозор школьников знаниями об истории развития и становления театров Древней Греции, Руси, об основных жанрах театрального искусства, о работе «творцов театра», о культуре и быте русского народа;

- поможет развить у детей память, внимание, дыхание, мимику, жестикулирование и коммуникативные способности;

- познакомит с наиболее употребляемыми театральными терминами, театральной этикой;

- создает условия для становления и развития доброжелательных отношений между детьми .

К концу обучения ученик:

ЗНАЕТ:

1. Что такое театр

2. Чем отличается театр от других видов искусств

3. С чего зародился театр

4. Какие виды театров существуют

5. Кто создаёт театральные полотна (спектакли)

6. Что такое выразительные средства .

7. Фрагмент как составная часть сюжета .

8. Действенную формулу: Исходное событие, конфликтная ситуация, финал .

ИМЕЕТ ПОНЯТИЯ:

1. Об элементарных технических средствах сцены

2. Об оформлении сцены

3. О нормах поведения на сцене и в зрительном зале .

4. О рождении сюжета произведения .

5. О внутреннем монологе и 2-м плане актёрского состояния .

6. О сверхзадаче и морали в произведении .

УМЕЕТ:

1. Направлять свою фантазию по заданному руслу

2. Образно мыслить

3. Концентрировать внимание

4. Ощущать себя в сценическом пространстве Применять выразительные средства для выражения характера сцены .

5 .

Фрагментарно разбирать произведение, а так же фрагментарно его излагать .

6 .

Определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет .

7 .

Понимать изобразительное искусство как течение жизненного процесса .

8 .

ПРЕОБРЕТАЕТ НАВЫКИ:

1. Общения с партнером (одноклассниками)

2. Элементарного актёрского мастерства

3. Образного восприятия окружающего мира

4. Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

5. Коллективного творчества А так же избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда 6 .

со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом .

7. Выражать свою мысль в широком кругу оппонентов .

8. Анализировать последовательность поступков .

9. Выстраивать логическую цепочку жизненного событийного ряда .

–  –  –

Итого: 34 часа *Могут вноситься изменения в репертуар .

ПРИЛОЖЕНИЕ

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ

А в а н с ц е н а – передняя часть театральной сцены. Служит местом для небольших представлений перед ширмой до начала действия или по ходу его .

А м п л у а – характер, род ролей, соответствующий сценическим данным актера (трагик, комик, герой, резонер, травести и др.) .

А м ф и т е а т р – места в зрительном зале, расположенные полу- кругом или поднимающимися лесенками за партером .

А н т р а к т – перерыв между актами (действиями) спектакля или отделениями концерта, циркового представления .

А н ш л а г – объявление, что все билеты на данный спектакль проданы .

Б у т а ф о р и я – предметы сценической обстановки (мебель, посуда, украшения, детали костюма и т. п.), изготовленные из заменителей – картона, папье-маше, холста, жести и имеющие целью создать видимость настоящих вещей. Служат для декоративного оформления спектакля .

Д е б ю т – первое выступление актера в спектакле или вообще в театре .

Д е к о р а ц и я – художественное оформление места и обстановки, где проходит театральное действие (комната, школьный класс, больничная палата, заводской цех, улица и многое другое), заполнение сцены вещами, предметами быта, создающими зрительный образ спектакля .

З е р к а л о с ц е н ы – плоскость видимого зрителю игрового пространства, ограниченная в театре кукол ширмой, порталами и портальной аркой .

И н с ц е н и р о в к а – пьеса, созданная на основе переработки прозаического или поэтического произведения .

И м п р о в и з а ц и я – словесное действие, сценическая игра, возникающая без предварительной. подготовки .

К у л и с ы – деревянные рамы, обтянутые декоративно расписанным полотном или куски плотной материи, расположенные по бокам сцены параллельно или под углом к рампе. Являются дополнением к общей декорации спектакля .

М а с с о в а я с ц е н а – сцена (эпизод) в спектакле, в которой действует большое количество участников, изображающих толпу, народ, массу .

М и з а н с ц е н а – размещение актеров, вещей, различных предметов на сценической площадке в отдельные моменты спектакля .

М и м и к а – выражение чувств и настроений (радости, грусти, гнева и проч.) с помощью движения мышц лица .

–  –  –

М ю з и к л – музыкально-сценическое произведение, в котором используются различные средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусства .

Н а р о д н ы й т е а т р – почетное звание, которое присваивается лучшим, постоянно действующим коллективам художественной самодеятельности .

П а д у г а – часть декоративного оформления сцены. Представляет собой полоску ткани, подвешенную на штанге или тросе. Падуга маскирует верхние механизмы сцены .

Первую от портала сцены падугу часто называют арлекином .

П а н т о м и м а – бессловесное театральное представление, в котором раскрытие содержания действия и создание художественного образа происходит с помощью мимики, жестов, пластических движений .

П а р т е р – места в зрительном зале, расположенные рядами от сцены до противоположной стены зала или амфитеатра .

П о р т а л – (или портальная арка) – плоскость, ограничивающая в виде широкой рамы с боков и сверху зеркало сцены .

П р е м ь е р а – первое представление спектакля в театре, новой программы на эстраде, в цирке .

Р а м п а – ряд ламп, расположенных на полу у сцены и прикрытых длинным и низким барьером. Служит как бы границей между сценой и зрительным залом. В переносном значении – вообще театр .

Р е к в и з и т – подлинные или бутафорские вещи, предметы быта, утварь(посуда, лампы и т. п.), личные принадлежности (зонт, портфель, сумочка, зажигалка и т. п.), используемые в театральном представлении .

Р е м а р к а – авторское примечание, пояснение в тексте пьесы (обычно в скобках) для читателя, режиссера и актера об обстановке, входах и выходах, интонации, особенностях поведения действующих лиц в тот или иной момент действия .

Р е п е р т у а р – совокупность пьес, поставленных театром за определенный промежуток времени. Говорят также о репертуаре отдельного актера (сыгранных им ролях) .

Р е п е т и ц и я – предварительная работа при подготовке спектакля; многократное повторение отдельных сцен, эпизодов, актов с целью отработки, совершенствования актерами своих ролей. Заключительный этап – генеральная репетиция спектакля – последняя проверка готовности, которая проводится в костюмах, в полном декорационном оформлении .

Р е п л и к а – элемент сценического диалога; фраза, которую актер произносит в ответ на слова партнера .

Р е ц е н з и я – отзыв, критический разбор и оценка литературного произведения или театрального представления .

С е з о н (театральный) – часть года, в течение которого театр постоянно показывает свои спектакли как в своем собственном помещении, так и на подшефных предприятиях, в колхозах, отдаленных поселках .

Т р у п п а – коллектив, составляющий состав театра .

У с л о в н о с т ь – особый вид художественного обобщения в искусстве, связанный с иносказанием, символикой, аллегоричностью в отличие от обобщения, основанного на реальнобытовом правдоподобии .

Ф и н а л – заключительная сцена спектакля, окончание действия .

Ч и с т а я п е р е м е н а – смена декоративного оформления, происходящая на глазах у зрителя. «Чистая перемена» должна проходить быстро и ритмично. Она требует