WWW.NEW.PDFM.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Собрание документов
 

«КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ШКОЛА» ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА «НАЧАЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ...»

ОБЛАСТНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ШКОЛА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«НАЧАЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В

ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА»

программа по учебному предмету

БЕСЕДЫ О ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ

Биробиджан, 2017

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Волшебный мир танца! Нет человека, который бы не восхищался этим вечно молодым искусством, не испытал той радости, которую дарит людям балет! За последние годы в нашей стране вырос уровень и масштаб хореографического образования. Наряду с разветвлённой сетью хореографических училищ, школ, студий, дающих специальное образование, сложились разнообразные системы преподавания хореографического искусства, в том числе и истории хореографии .

Изучение практических дисциплин, естественно, сочетается с изучением теоретических дисциплин, в частности с таким предметом, как «Беседы о хореографии». Предлагаемая учебная программа рассчитана на изучение учащимися основных этапов развития русского балета. Сложность задачи заключается в том, чтобы ввести детей в тот замечательный мир, где рождался танец, рассказать о людях, которые создавали его. Программа рассчитана на двухлетнее обучение детей в старших классах (6-7 классы) и сжато излагает главные этапы и закономерности процесса .



Исторические судьбы русского балета рассматриваются от зарождения балетного театра в России до достижений хореографии современности .

Периодизация выработана в свете современных достижений исторической науки и искусствоведения, применительно к специфике материала. В обучающий курс включены наиболее существенные сведения и строго выверенные факты .

Целью изучения данного предмета является овладение учащимися основных этапов развития хореографии. Учащиеся должны прийти к пониманию характерных особенностей процесса становления хореографического искусства и русской национальной школы классического танца .

Задачи предмета – научить необходимым представлениям о связи хореографии с другими видами искусства, их взаимном влиянии и эволюции. Свободно оперировать сведениями по истории балета, что поможет учащимся закрепить свои знания, лучше увидеть общность процессов развития хореографии. Знакомить учащихся с постановками классического мирового и русского классического репертуара, что поможет им наиболее успешно связать прохождение теоретического курса с познанием художественной практики балетных спектаклей. Приучать регулярно знакомиться с современной литературой, журнальными и газетными статьями, и рецензиями на хореографические постановки. По возможности посещать с учащимися балетные спектакли, выставки, сопровождать лекции диапозитивами, показывать записи с балетами и прослушивать записи с балетной музыкой .

Уроки проводятся 6 класс – 1 час в

–  –  –

Дидактико-методическое обеспечение:

Для реализации учебной программы по беседам о хореографии необходимо:

Методический класс с теле – и - видео аппаратурой. Наличие столов и стульев обязательно .





Видео - аудиоматериалы, фотоматериалы, специализированная и методическая литература .

Обеспечение санитарно-гигиенических норм и правил:

Соблюдение режима проведения уроков и перемен: урок – 45 минут, перемена – 10 минут;

Тщательная уборка помещений (влажная) и проветривание;

Соблюдение норм и правил по технике безопасности учащимися и педагогом .

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

–  –  –

12. Тематика спектаклей 20-х годов. Жизнь и 2 творчество К.Голейзовского

13. Эксперименты К.Голейзовского. Лучщие работы 2 К.Голейзовского

14. Экспериментальные попытки новых постановок. 2 Балеты «нового времени»

15. Балеты о современности. Балеты о революции и 2 современности

–  –  –

17. Автобиография Ф.Лопухова. Эстетическая 2 программа балетмейстера

18. Тематика спектаклей Ф.Лопухова. Репертуар 2 балетмейстера

19. Восстановление балетов классического наследия. 2 Балеты классического наследия

20. Достоинства и недостатки в балетах Лопухова. 2 Критики о балетах Ф.Лопухова

21. Профессор русской хореографии А.Я.Ваганова. 2 Педагогическая деятельность Вагановой

22. Балетмейстерская деятельность А.Я.Вагановой. 2 Балетные спектакли Вагановой

23. Исполнительское искусство середины 20-х годов. 2 Лучшие исполнители балетного искусства середины 20-х годов

–  –  –

25. М.Плисецкая. Вершина творчества. Звезда 2 мирового балета В.Чабукиани

26. Звёздные роли В.Чабукиани. Профессиональные 2 ансамбли народного танца Раздел 7. Хореография и современность

27. Ансамбль народного танца им.И.Моисеева. 2 Творческий путь И.Моисеева

28. Ансамбль русского народного танца «Берёзка». 2 Бессменный руководитель Н.Надеждина

29. Репертуарный план ансамблей народного танца. 2 Гастрольный план известных ансамблей народного танца

–  –  –

1-ый год обучения Раздел 1. Происхождение танца .

Первые танцы древности. Пляски народов древнего мира. Описание танцев у Аристотеля, Филострата, в трагедиях Эсхила, Софокла и т.д. Танцы древних греков: священные, военные, сценические, общественно-бытовые .

Характеристика танцев древних греков. Разнообразие танцев других народов .

Разнообразие плясок древних римлян; этрусские пляски .

Народные увеселения, потехи. Исполнение плясок на сельских праздниках, сборе урожая. Представления к ежегодным календарным праздникам. Безнравственные зрелища, отношение граждан Рима к исполнению плясок. Трактаты Цицерона и Горация о прохождении зрелищ .

Раздел 2.Формирование Европейского балетного театра Театрализованные представления при дворах .

Божественные мистерии .

Священные фарсы. Пляски религиозного содержания на пирах. Чередование плясок со светскими танцами. Представления французского короля Рене в 1462 году .

Танцевальное искусство Средневековья. Музыкально-танцевальные формы. Новые бытовые танцы. Разновидности бранлей: простые, весёлые, подражательные, ремесленные. Характеристика бранлей. Цеховые праздники, увеселения, вечеринки. Праздники, ярмарки под открытым небом. Заимствование танцев богатыми вельможами. Костюм средневековья .

Церемониал исполнения танцев знатными господами. Бытовые танцы шествия: бас-дансы, медленные танцы-шествия: павана, аллеманда, дворцовый бранль, скользящий менуэт; быстрые танцы: гавот, жига, буре .

Первые балеты при дворах. Лошадиный балет 16 века. Кадрили-балеты при Людовике 13 и Людовике 14. Танцы общественные. Классификация танцев общественных: низкие, плавные и шутливые. Увлечение танцем павана. Музыкально-танцевальные формы: сюита, пастораль, интермедия .

Умеренно-медленная аллеманда, быстрая куранта, медленная сарабанда, стремительная жига. Ведущие хореографы Средневековья: Ф. Карозо и Ч .

Негри в Италии, Бальтазарини и Т. Арбо во Франции .

Французская академия танца. Открытие в 1661 году королевской академии танца. Деятельность академиков во главе с Ш. Бошаном. Новый жанр 17 века – комедия-балет. Основатель жанра Ж.-Б. Мольер. Танцы для комедий-балетов П. Бошана .

Английские бытовые танцы. Бытовые танцы 17 века. Влияние В.Шекспира на бытовые танцы. Танцы высших кругов 17 века: павана, гальярда, куранта, вольта, броль и др .

Жанры танцевальных представлений. Танцы на театрализованных празднествах и маскарадах, выступление бродячих трупп. Особый жанр театральных представлений – маски. «Маски» Бен. Джонсона. Перекликание масок с балетами Франции. Сюжеты на аллегорические, пасторальномифологические темы. Маски-спектакли – маскарады с пением, танцами, пантомимой, декламацией. Антимаски - комические гротесковые спектакли на бытовые темы. Выступления в масках и антимасках артистов профессионалов .

РАЗДЕЛ 3. Хореографы Эпохи Просвещения .

Поиски новых форм в хореографии. Деятельность философов-просветителей Ж.Ж. Руссо, Вольтера, Дидро и др. в 18 веке. Отражение их деятельности на развитие литературы, музыки, живописи, театра, в том числе и балета. Нова эстетическая программа деятелей эпохи Просвещения. Поиски чётко выраженной формы нового балетного спектакля в Италии, Франции, Англии .

Итальянские, французские, английские хореографы 18 века .

Джон Рич – жизнь и творчество. Спектакли Д. Рича. «Метаморфоз» и «Волшебник или Арлекин доктор Фауст». Джон Уивер – жизнь и творчество .

Изучение истории и театра балетного искусства, написание трактата. Балеты Д. Уивера – «Трактирные завсегдатаи», «Любовь Марса и Венеры» .

Новаторство сюжетов балетов .

Австрийский хореограф Ф. Хильфердинг. Творческая программа хореографа. Создание балетов на сюжеты пьес известных драматургов .

Комедийные, современные жанрово-бытовые балеты. Использование новых приёмов и находок. Введение народной пластики. Подъём актёрского исполнительского искусства на новую высоту .

Итальянец Гаспаро Анджолини – жизнь и творчество. Работа в Италии, Англии, России. Эстетическая программа Г. Анджолини: простота, естественность, правда. Отношение к музыке как к основе балетного спектакля. Разделение балетного спектакля на гротесковый, комический, полухарактерный, серьёзный. Балеты «Дон Жуан», «Семирамида» .

Творчество Ж.-Ж. Новерра. Глубокое содержание спектаклей. «Письма о танце и балетах» Ж.-Ж. Новерра. Действенность танца. Новерровские преобразования – снимание масок, требование серьёзных драматических сюжетов, сценической правды. Противопоставление развлекательным постановкам балетов с острым драматическим сюжетом. С непрерывно развивающимся сюжетом. Темы балетов Новерра. Жанры постановок Новерра. Декорации, костюмы, музыка постановок Новерра. Реформы Новерра в духе идей философов-просветителей Дидро, Вольтера, Руссо .

РАЗДЕЛ 4. Богатство русской хореографии .

Зарождение музыки и танцев на Руси. Старинные изображения пляшущих людей на литых серебряных фигурках. Сочетание в древнем искусстве музыки, слова и танца. Связь танца и песни .

Жанры русской хореографии. Характеристика русской деревенской пляски. Пляски-игры отображающие трудовые процессы: «А мы просо сеяли, сеяли», «Яр-хмель» и др. Пляски охотничьи, военные, религиозно-культовые .

Праздники «семик», дивертисмент «Семик, или гуляние в Марьиной роще» .

Танцы на праздниках: Святки, Иван Купала, Масленица. Исполнение ряжеными гротесковых, сатирических и комических танцев. Обрядовые и бытовые пляски исполняемые на свадьбах, рождении младенца и похоронах .

Древний русский танец – хоровод. Сольные и массовые русские народные пляски .

Скоморошество на Руси. Появление первых русских исполнителейпрофессионалов-скоморохов. Синтетичность и сатиричность искусства скоморохов. Совершенствование техники народного танца. Образование бродячих групп – «вагат». Связь скоморохов с массами, участие в жизни народа. Деление скоморохов на осёдлых и бродячих. Борьба церкви и государства с бродячим скоморошеством. Причины этой борьбы .

Сатиричность жанра, подрывающего авторитет церковной и светской знати, деятельное участие в народных восстаниях. Различное отношение к скоморохам знати и простого народа. Значение искусства скоморохов в обогащении русской народной пляски .

Ассамблеи Петра 1. Издание указа об Ассамблеях Петром 1 в 1718 году .

Уничтожение обособленности женской и мужской половин дома .

Воспитание придворного общества в духе европейского жизненного уклада .

Специальное руководство по проведению Ассамблей. Демократичность обстановки на Ассамблеях. Специальный этикет проведения Ассамблей .

Церемониал исполнения танцев на Ассамблеях. Введение на Ассамблеях исполнения светской музыки. Знакомство широких кругов русского общества с западным бальным танцем .

РАЗДЕЛ 5. Особенности русской хореографии .

Открытие первой танцевальной школы. Организация Шляхетского кадетского корпуса в 1731 году в Петербурге. Правила приёма. Программа изучения изящных искусств, в том числе бального танца. Танцмейстер француз Ж. Б. Ланде. Прошение императрице Анне Иоанновне об организации танцевальной школы. Первые ученики танцевальной школы .

Положение русских танцоров в танцевальной школе. Положение русских артистов после смерти Ж.Б. Ланде. Придворный балетмейстер итальянец Фоссано. Ж.Б. Ланде – представитель французской школы, Фоссано – итальянской .

Балетные спектакли Ланде, Хильфердинга, Анджолини. Эпизодический характер балетов начала 18 века. Постановочная работа зарубежных балетмейстеров в России. Тематика героико-трагедийных балетов, балетные постановки в духе классицизма с законченным драматическим содержанием и чётко развивающимся действием. Творчество Ф. Хильфердинга в Петербурге с 1759 по 1765 год. Совместная работа с французским танцовщиком и педагогом Леопольдом Парадизом. Успех балета «Победа Флоры над Бореем». Создание русского национального репертуара .

Творческая деятельность Г. Анджолини в России. Далеты Г.Анджолини ориентируемые на интересы придворного общества и Екатерины 11, любящей всё русское, «облагороженное». Аллегорические балеты Г .

Анджолини «Побеждённое предрассуждение», «Новые аргонавты», «Торжествующая Россия», отражающие современную действительность .

Обращение к русской теме – шаг вперёд, по сравнению с балетами Ф .

Хильфердинга .

Русский танец на профессиональной сцене в 18 веке. Сохранение русской народной пляски на русской сцене. Роль русских артистов в сохранении русского репертуара. Русский танцовщик Тимофей Бубликов .

Быстрый рост культурного уровня населения во второй половине 18 века в России. Открытие общедоступного демократичного театра в Петербурге на Царицыном лугу в 1777 году. Репертуар городского театра: мещанская драма, комические и серьёзные балеты, трагедии. Строительство в 1783 году Каменного театра. Русские балетмейстеры В. Балашов и Г. Райков, творческие поиски. Профессионально поставленное дело обучения танцам в Московском университете с 1756 года и в Воспитательном доме с 1773 года .

Программа обучения в Воспитательном доме. Первые ученики Л. Парадиза – выпускники воспитательного дома В. Балашов, Г. Райков, И. Еропкин, А .

Собакина. Открытие и деятельность Петровского театра конца 18 века .

Крепостной балет. Зарождение крепостного театра в богатых помещичьих усадьбах. Художественное оформление спектаклей крепостных театров. Труппы крепостных балетных театров. Лучший крепостной театр графа Шереметева. Русская манера исполнения крепостных артистов .

Знаменитая танцовщица крепостного балетного театра Татьяна Васильевна Шлыкова-Гранатова (1773-1863). Важная роль крепостного театра в сохранении традиций народного танцевального искусства .

Первый русский балетмейстер. Жизненные принципы И.И. Вальберха .

Пантомическая одарённость балетмейстера И.И. Вальберха .

Балетмейстерская работа в придворном театре и преподавание в театральной школе. Балетмейстерская практика на темы мифологических сюжетов .

Раскрытие нравственных тем в балетах «Граф Кастелли, или преступный брат», «Наказанное вероломство». Сюжетные балеты приближенные к реальной жизни: «Орфей и Эвридика», «Рауль Синяя Борода». Необычный балет 1799 года «Новый Вертер» отражающий действительные события волновавшие тогда всю Москву – любовь офицера и девушки из состоятельной и знатной семьи и их смерть из-за не возможности соединиться. Патриотические балеты И.И. Вальберха. Патриотический подъём чувств народа. Героические оперы, трагедии, высмеивающие французоманию. Отклик на происходящие события – балет И.И. Вальберха «Новая героиня, или женщина-казак». Положение театра во время войны 1812 года. Балетный репертуар театра, тема которых был героизм русских .

Патриотические балеты в Великую отечественную войну 1812 года .

Принятие и развитие И.И. Вальберхом балетных принципов Ж.-Ж. Новерра и его последователей: хореографическая драма, новые темы созвучные современности, человеческие страсти… Жизнь и творчество Шарля Луи Дидло. Деятельность Ш.Л. Дидло в Париже после Лондонских гастролей. Балеты перенесённые в Россию с английской сцены: «Зефир и Флора», «Ацис и Галатея», «Сафо и Фаон», отличающиеся содержательностью, образностью, поэтичностью танца .

Положение дел в петербургской труппе. Воспитание поколения замечательных артистов балета. Анакреонтические балеты Ш.Л. Дидло, отражающие поэтичность изящность, грациозность исполнения .

Использование возможностей русских танцовщиков А. Глушковского, М .

Даниловой, И Икониной и др. Примитивность содержания поставленных балетов. Непонимание И.И. Вальберхом балетных принципов поставленных Ш.Л. Дидло спектаклей. Педагогическая деятельность Ш.Л. Дидло .

Признание И.И. Вальберхом балетмейстерских заслуг Ш.Л. Дидло. Второй период творчества Ш.Л. Дидло, характеризующийся расширением жанрового диапазона спектаклей и формированием эстетики действенного танца .

Балеты Ш.Л. Дидло «Венгерская хижина», «Рауль де Креки, или возвращение из крестовых походов». Пушкинская тема в творчестве Ш.Л .

Дидло: балеты «Кавказский пленник, или Тень невесты», «Руслан и Людмила». Обращение в постановках к русской национальной теме. Важная роль в самоопределении русского балетного искусства – главное – содержание и идея спектакля, форма должна соответствовать содержанию .

Освобождение русского балетного театра от иностранных артистов .

Первая русская Терпсихора. Роль Авдотьи Истоминой в создании русской национальной школы классического танца. Поклонники таланта одарённой танцовщицы – А.С. Пушкин, Грибоедов, Всеволожский и многие будущие декабристы. Воспитательная сила театра, требующая самобытности и народности. Ученица Ш.Л. Дидло. Первое положение в труппе. Образы А .

Истоминой в балетах «Ацис и Галатея», «Зефир и Флора». Лирические, комические и драматические роли в балетах «Тщетная предосторожность», «Руслан и людмила», «Кавказский пленник». Эмоциональность, актёрская выразительность, особая грация русской танцовщицы .

Особенности романтизма в русской хореографии. Характерность направления романтизма в искусстве. Особенности развития романтизма в России. Отражение передовых взглядов московского студенчества .

Необходимость нового глубокого содержания в спектаклях, отвечающих требованиям времени. Содержательность единой музыкальной партитуры, повлёкшей за собой новый рисунок танца – простой, лёгкий, наполненный смыслом, и как следствие – новый стиль в балете, романтический. Отличие романтического балетного стиля на западе от русского стиля .

Исполнительское творчество в «романтической» России. Балеты «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», сохранение традиций отечественной школы классического танца. Лучшие романтические танцовщицы начала 19 века Е.А. Санковская и Е.И. Андреянова. Формирование таланта и мировоззрения романтических танцовщиц в балетах «Венгерская хижина», «Оправданная служанка», «Дева Дуная», «Озеро волшебниц» и др. Основные особенности романтических исполнительниц: лёгкость, простота рисунка, соединение танца с пантомимой, ощущение танца с музыкой. Реалистическое звучание в романтических образах исполнительниц. Заграничные гастроли балерин .

Первые симфонические балеты. От романтического балета – к целостности драматургии, симфоническому развитию музыки. Соединение хореографии и музыкального симфонизма. Связь с великими композиторами П.И. Чайковским, А.К. Глазуновам, создателями совершенно новой балетной музыки. Балеты-симфонии «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», мелодичная музыка связанная с драматизмом. Совместное творчество композиторов с Л. Ивановым и М.Петипа – как начало развития не только русского. Но и мирового классического балета. Слияние музыкальной драматургии с драматургией танцевальной в симфонических балетах .

Академизм М. Петипа. Жизненные принципы М. Петипа. Приглашение в 1847 году в Петербург начало творческой деятельности. Совместная работа с Ш. Перро, главным балетмейстером Петербургской сцены. Первые самостоятельные балеты в России: «Звезда Гренады», «Брак во время регенства», «Парижский рынок». Новизна постановочных приёмов и методов работы. Верность художественным принципам Ш. Перро. Успех первого крупного балета «Дочь фараона», отличающийся замечательно поставленными танцами и зрелищностью. Недостатком служило неглубокое содержание, без идеи. Назначение М. Петипа главным балетмейстером петербургской балетной труппы. Успех балета в 1877 году «Баядерка», завершающий первый период балетмейстерской деятельности М. Петипа .

Второй период творчества М, Петипа, охватывающий 80-е годы 19 века .

Попытки приблизиться к современности. Основная задача – развитие форм классического танца. Основные особенности балетмейстерской работы М .

Петипа: академический классический танец, значение кордебалета, танцы которого поражали зрителей красотой построения, разнообразием поз, слаженностью движений. Огромная роль в творчестве М. Петипа в совместной работе с П.И. Чайковским «Спящая красавица» - новый подъём русского балета, торжество русской школы классического танца. Совместная работа с балетмейстером Л. Ивановым. Способности М. Петипа, как замечательного балетмейстера в постановке характерного танца. Балеты «Дон Кихот», «Пахита», «Раймонда» .

Три жемчужины русской хореографии. Балетное творчество П. И .

Чайковского. «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» самые любимые и популярные произведения русского классического искусства. Либретто балетов – музыкальные поэмы о сильных и страстных человеческих душах, о самоотверженности, о победе любви над ненавистью и злом. Музыка – основа балетного спектакля. Реалистические музыкальные образы, психологическая обрисовка характера, драматическая страстность человеческих чувств. Создание музыкально-хореографической драматургии .

Сочетание танцев с пантомимой – новый содержательный балет .

Вершина русской хореографии «Лебединое озеро». Первый балет П.И .

Чайковского. 1877 год в Большом театре – премьера «Лебединого озера» .

Неудача первой премьеры. 1895 год – достойное гениальной музыки сценическое воплощение «Лебединого озера». М. Петипа и Л.Иванов – балетмейстеры Мариинского театра. Тема, идея, либретто балета .

Постановки «Лебединого озера» на мировой сцене. Первые и последующие исполнители главных ролей балета. Утверждение гуманистической идеи – торжества добра и человечности в балете. Популярность, слава и любовь зрителей во всём мире .

Творчество Л. Иванова. Автобиографическая справка. 1882 год – режиссёр балета, 1885 год – второй балетмейстер. Первые самостоятельные постановки – «очарованный лес», «Шалости Амура», «Гарлемский тюльпан»

- не отличались оригинальностью, не быль интересна по своему содержанию .

Подготовка к большой работе, изучение симфонической музыки, теории .

«Половецкие пляски» в опере Бородина «Князь Игорь» - смелое сочетание движений классического и народно-характерного танца. Плодотворная работа по развитию характерного народного танца. Заслуги Л. Иванова в симфонизации русского балета. Балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» усиление выразительности классического танца. Постановка второго и четвёртого акта «Лебединого озера». Новые пути развития русской школы классического танца .

Раздел 6. Хореографическое искусство 20 века .

Творческие принципа А. Горского. Единство музыки, хореографии, живописи. Автобиографическая справка А. Горского. Лучшие спектакли А .

Горского на московской сцене. Достижение общей гармонии всех составных частей спектакля. Балетная режиссура, танцевальная драматургия спектакля, утверждение новых приёмов декорационного оформления и подбора костюмов для артистов балета. Знание записи танца – помощь в постановке М. Петипа «Спящей красавицы» в 1898 году. Первый балет А. Горского в Москве «Дон Кихот» - новый подход балетмейстера к работе. Последующие работы – «Лебединое озеро», «Конёк Горбунок», «Вальс-фантазия» М .

Глинки – подготовительный этап к самостоятельному творчеству .

Самостоятельный балет в 1901 году «Дочь Гудулы». Отличие работы от постановки «Эсмеральда» Ж. Перро. Создание А. Горским хореографической драмы, в которой все танцы вытекали из действия и подчинялись логике поступков главных героев. Создание ярких реалистических спектаклей, как следствие работы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Баядерка», «Волшебное зеркало», «Дочь фараона» - своеобразная трактовка балетов. Обновление балетов классического наследия: «Раймонда», «Дон Кихот», «конёк Горбунок», «Коппелия», «Тщетная предосторожность» - сохранение репертуара мировых театров. Обращение к прогрессивным общественнозначимым идеям, отсюда содержательный преобразованный обновлённый репертуар балета Большого театра .

Творческие искания М. Фокина. Новые веяния на петербургской балетной сцене. Автобиография М. Фокина. Разработка плана балета «Дафнис и Хлоя». Эстетические требования М. Фокина. Революционные события 1905 года. Художественное объединение «Мир искусства». Первые постановки «Сон в летнюю ночь», «Виноградная лоза», «Эвника» - большой успех балетов. Новый балет «павильон Армиды», «Египетские ночи», совместная работа с художником А.Н. Бенуа. Мировое признание во время гастролей русского балета в Париже в 1909 году. Кризис балетного театра начала 19 века. Успех артистов балета заграничных гастролей А. Павлова, В .

Нижинский, М. Мордкин и др. Особые средства выразительности балетных спектаклей «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Сильфида» и др .

1910 год – главный балетмейстер Большого театра. Лучшие спектакли сезона «Шахерезада», «Жар птица» - начало новой эпохи в музыке и хореографии балетного театра. Единство музыки и хореографии. Успех балета «Петрушка» в третьем балетном сезоне за границей. Разрыв творческих отношение с М. Дягилевым. Балеты 1915 года «Стенька Разин», «Франческа да Римини», «Сон» - не имели большого успеха. «Лебединая песня» М .

Фокина – последняя постановка «Арагонская Хота» на музыку М. Глинки – образец музыкальности, удивительного использования народного танца, как основного выразительного средства. Кризис художественного творчества .

Творчество А. Павловой. Детство А. Павловой. 1899 год - сольные номера в балетах, сольная партия Никии в балете «Баядерка» - вершина исполнительского искусства. Положение первой солистки после окончания школы. Балеты Мариинского театра с участием А. Павловой: «Жизель», «Дон Кихот», «Пробуждение Флоры», «Конёк Горбунок». Творческое сотрудничество с М. Фокиным. «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса

– наивысшее достижение совместной деятельности. Мировая слава после Дягилевских сезонов в Париже. Разнообразие Павловских ролей .

Хореографическое искусство 20-ых годов. Годы напряжённых поисков в балетном театре. Создавшееся положение в Мариинском театре .

Возобновление спектаклей М. Фокина – большое событие в жизни балета .

Уважение к классическому наследию и экспериментирование в творчестве А .

Горского, работавшего в Москве. Пути искания хореографов, попытки приспособить старые балеты к новым революционным сценариям. Новая тематика спектаклей – участие человека в преобразованиях страны .

Эксперименты К. Голейзовского. К. Голейзовский – ученик М. Фокина, А. Горского. Балетмейстерская практика в 1918 году в школе студии «Детский балет», позже – Камерный балет. Попытки передачи духа современности средствами хореографического искусства. Эксперименты К .

Голейзовского связанные со своеобразным танцевальным языком со сложными композиционными приёмами. Художник-бунтарь делающий революцию в искусстве. Протест К. Голейзовского выраженный в поисках нового содержания балетов и новых форм. Основа эстетической программы .

Попытка расширить горизонты возможностей пластической выразительности танца. Особая красота миниатюр 20-ых годов: «Пролог», «Этюды», «Прелюды», «Гирлянды». Подведение итогов в исканиях К. Голейзовского – балет «Иосиф Прекрасный» 1925 года. Стремление создания балетов о современности и о революции. Большой заслуженный успех балета 1964 года «Лейли и Меджнун» .

Классика и современность в хореографи Ф. Лопухова. Автобиография Ф. Лопухова. Начало балетмейстерской деятельности, первые постановки .

Эстетическая программа балетмейстера. Восстановление балетов классического наследия. Свой вариант балета «Жар-птица». Танц-симфония «Величие мироздания», неудача спектакля. Аллегорически спектакль-плакат «Красный вихрь», решение спектакля, неудача спектакля. Увлечение старинным народным театром: 1924 год – Балет «Ночь на Ласой горе», неудача постановки; 1927 год – постановка «Байка про лису, петуха, кота да барана», неудача постановки. Постановка Ф. Лопуховым балета «Пульчинелла», достоинства спектакля; балет «Ледяная дева» .

Профессор русской хореографии А. Я. Ваганова. Автобиография А.Я .

Вагановой. Педагогическая работа. Принципы А.Я. Вагановой. Работа в Ленинградском хореографическом училище. Ученицы А.Я. Вагановой. Книга А.Я. Вагановой – «Основы классического танца». В 1931- 1937 г.г. А.Я .

Ваганова – художественный руководитель балетной труппы Театра оперы и балета им. Кирова. Постановки А.Я. Вагановой – «Лебединое озеро», «Эсмеральда» .

Исполнительское искусство середины 20 века. Г. Уланова, В .

Чабукиани, М. Плисецкая. Детство Г. Улановой. Школьные роли Г .

Улановой в балетах «Снегурочка», «Тщетная предосторожность», «Пахита», «Шопениана», «Щелкунчик». Роль в балете «Лебединое озеро» ОдеттыОдиллии, громадный успех спектакля. Образ Жизели в исполнении Г .

Улановой – одно из самых вдохновенных, самых поэтических творений балерины. Принципы и традиции русской балетной школы в творчестве Г .

Улановой. Мировая слава балерины .

Учеба В. Чабукиани в хореографическом училище. Виртуозный танцовщик, реформатор мужского танца, балетмейстер героикоромантического стиля. Эстетическая программа В. Чабукиани .

Исполнительское творчество и балетмейстерская деятельность в балетах «Сердце гор», «Лауренсия», «За мир!», «Отелло», «Демон», «Болеро» .

Автобиографическая справка - М. Плисецкая. Яркая артистическая индивидуальность. Основные черты характеризующие творчество балерины .

Сочетание верности традициям с новаторскими устремлениями. Первые шаги на сцене. Лирические, драматические, трагические образы в балетах «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Легенда о любви», «Бахчисарайский фонтан», «Кармен – сюита» и др. «Умирающий лебедь» шедевр – в исполнении М. Плисецкой. Балетмейстерские поиски в балетах «Анна Каренина», «Чайка» .

Профессиональные ансамбли народного танца .

Раздел 7. Хореография и современность Организация в 1937 году ансамбля народного танца под руководством И .

Моисеева. Мировой успех коллектива. Репертуар ансамбля. Жизнь и творчество И. Моисеева .

Надежда Надеждина – организатор и художественный руководитель ансамбля «Берёзка», 1948 год. Репертуар. Гастроли коллектива. Основные особенности ансамбля .

Хореография и современность. Победы и проблемы Большого театра .

Поиски и проблемы Ю. Григоровича. Репертуар современных балетных театров. Творческие принципы В. Васильева. «Из жизни звёзд мировой хореографии» .

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бахрушин Ю.А. История русского балета. \Москва. Просвещение. 1973 .

2. Бочарникова Э., Иноземцева Г. Тем, кто любит балет. \Москва. Изд .

«Русский язык». 1980 .

3. Васильева Т.И. Тем, кто хочет учиться балету.\Москва. Издательство «ГИТТИС». 1994 .

4. Захаров Р. Слово о танце. \Москва. Молодая гвардия. 1977 .

5. Красовская В. История русского балета. \Ленинград. «Искусство». 1978 .

6. Мессерер А. Танец. Мысль. Время. \Москва. «Искусство» 1990 .

7. Пасютинская В. Волшебный мир танца. \Москва. «Просвещение». 1985 .

8. Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая. \Москва. «Новости». 1995 .

9. Суриц Е.Я. Хореографическое искусство 20-ых годов. \Москва .

«Искусство». 1979 .

10. \\ Журнал «Балет» \\

Похожие работы:

«Вальтер Б е н ь я м и н ПРОИСХОЖДЕНИЕ НЕМЕЦКОЙ БАРОЧНОЙ ДРАМЫ В О Л Ш Е. Б НА Я Ф Л Е И ТА В ПОИСКАХ СМЫСЛА В ПОИСКАХ СМЫСЛА Вальтер Беньямин Происхождение немецкой барочной драмы Москва ББК 85.31 Б46 "Федеральная целевая программа "Культура России" (подпрограмма "Поддержка полиграфии и книгоиздания России"...»

«Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Московский государственный институт культуры УТВЕРЖДЕНО УТВЕРЖДЕНО Деканом факультета Зав. кафедрой Музыкального искусства Русского народно-певческого...»

«Стр. Содержание I. Целевой раздел 1.1 Пояснительная записка 3 1.1.1 Цели и задачи рабочей программы 4-5 1.1.2 Принципы и подходы к формированию программы 5-8 1.2.Значимые для разработки и...»

«1 Российская академия наук Институт восточных рукописей Розенберговский сборник Востоковедные исследования и материалы Санкт Петербург Печатается по решению Учёного совета ИВР РАН Рецензенты: доктор филологических наук И.В. Кульганек доктор культурологии, проф. О. И. Даниленко ББК 86.39 Р64...»

«государственное бюджетное учреждение культуры Тверской области "Тверской государственный объединённый музей" ТВЕРСКОЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ СБОРНИК \ С га выпуск V J МАТЕРИАЛЫ V ТВЕРСКОЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКОЙ К...»

«А.В. ФАДЕЕВА Тверь ЭРЗАЦ-ЗВЕЗДА: ЦОЙ И КИНЕМАТОГРАФ В работе мы попытаемся выявить типы кинематографических героев, которые так или иначе связаны с Виктором Цоем. Первый по хронологии фильм, на который стоит обратить внимание, это фильм "Асса" 1986 года. Виктор Цой задействован здесь в эпизодичес...»

«Оганесова Юлия Артуровна ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ТЕЛЕВИЗИОННЫХ ПРОГРАММ КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ТЕМАТИКИ Специальность 10.01.10 – Журналистика Диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук Научный руководитель: доктор филологических наук, профессор Шестерина Алла Михайловна Воронеж – 2014 ОГЛАВЛЕН...»

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ "МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ" СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫЙ ФАКУЛЬТЕТ "УТВЕРЖДАЮ" Декан СГФ К.В. Ивина ПРОГРАММА...»






 
2018 www.new.pdfm.ru - «Бесплатная электронная библиотека - собрание документов»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.